{"id":277212,"date":"2021-09-02T17:50:09","date_gmt":"2021-09-02T15:50:09","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/arearea-joyousness-2\/"},"modified":"2026-10-23T03:31:14","modified_gmt":"2026-10-23T01:31:14","slug":"arearea-joyousness","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/fr\/paul-gauguin\/arearea-joyousness\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 Arearea (Joyeuset\u00e9s)"},"content":{"rendered":"
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Paul Gauguin \u2013 Arearea (Joyeuset\u00e9s) \u2013 reproduction peinte \u00e0 la main<\/h2>\n

Deux femmes sont assises au premier plan, un tronc traverse la toile et, en bas, un chien rouge est couch\u00e9. L\u2019\u0153uvre a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e en 1892<\/strong> \u00e0 Tahiti, huile sur toile, 93 \u00d7 75 cm<\/strong>\u00a0; elle a \u00e9t\u00e9 l\u00e9gu\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00c9tat fran\u00e7ais en 1961<\/strong> et est conserv\u00e9e depuis 1986 au mus\u00e9e d\u2019Orsay<\/strong>, \u00e0 Paris. Chez nous, cette sc\u00e8ne na\u00eet de nouveau sous le pinceau\u00a0: une reproduction peinte \u00e0 la main<\/strong>, \u00e0 l\u2019huile sur toile, sans impression. Le mus\u00e9e indique la dimension en hauteur par largeur, soit 75 \u00d7 93 cm, et inventorie l\u2019\u0153uvre sous le num\u00e9ro RF 1961 6.<\/p>\n

Le ciel a disparu<\/h3>\n

Ce que ce tableau a de plus singulier, c\u2019est ce qu\u2019il ne contient pas\u00a0: le ciel<\/strong>. Gauguin l\u2019a supprim\u00e9 et a construit l\u2019espace avec une suite d\u2019aplats de couleur \u2013 vert, jaune, rouge<\/strong> \u2013 qui s\u2019empilent au lieu de s\u2019\u00e9loigner. Le tronc qui coupe la toile accentue encore ce plan. L\u2019image n\u2019est donc pas une fen\u00eatre ouverte sur la profondeur mais une surface assembl\u00e9e, et c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment pour cela que les couleurs sonnent si fort.<\/p>\n

La statue est r\u00e9elle, le rite ne l\u2019est pas<\/h3>\n

\u00c0 l\u2019arri\u00e8re-plan, plusieurs femmes v\u00e9n\u00e8rent une statue. L\u2019image ne transcrit pas ce que le peintre a vu\u00a0: Gauguin a pris une petite statuette maorie<\/strong> et l\u2019a agrandie sur la toile \u00e0 la taille d\u2019un Bouddha<\/strong>, tandis qu\u2019il a invent\u00e9<\/strong> le rite qui l\u2019entoure. Ce n\u2019est pas un relev\u00e9 ethnographique et le tableau ne pr\u00e9tend pas en \u00eatre un\u00a0; la sc\u00e8ne associe un objet r\u00e9el \u00e0 une coutume imaginaire. Le taire ferait de l\u2019\u0153uvre un document sur Tahiti, ce qu\u2019elle n\u2019est pas.<\/p>\n

Paris, 1893<\/h3>\n

L\u2019\u0153uvre faisait partie de celles que Gauguin a montr\u00e9es dans son exposition chez le marchand Durand-Ruel \u00e0 Paris en 1893<\/strong>, \u00e0 son retour de son premier s\u00e9jour tahitien. Paris voyait alors pour la premi\u00e8re fois ces toiles r\u00e9unies \u2013 non pas une \u00e0 une, mais comme un ensemble dot\u00e9 de son propre langage de couleurs.<\/p>\n

Une reproduction peinte \u00e0 la main pour votre int\u00e9rieur<\/h3>\n

Les photos ci-dessus montrent comment ces aplats de couleur se comportent lorsqu\u2019ils sont peints \u00e0 la main. Nous peignons ce motif en huit dimensions, dont 93 \u00d7 75 cm<\/strong>, qui est aussi celle de l\u2019original\u00a0; pour un mur plus large, on choisit souvent 120 \u00d7 100 cm. Le vert et le rouge sont puissants, mais la sc\u00e8ne est paisible, et le tableau trouve donc sa place dans un salon ou une salle \u00e0 manger. De la m\u00eame ann\u00e9e et de la m\u00eame \u00eele, L\u2019Esprit des morts veille<\/a> en est la face nocturne\u00a0; Ia Orana Maria<\/a> montre une autre sc\u00e8ne religieuse invent\u00e9e, compos\u00e9e \u00e0 partir d\u2019un mod\u00e8le \u00e9tranger, et D\u2019o\u00f9 venons-nous\u00a0? Que sommes-nous\u00a0? O\u00f9 allons-nous\u00a0?<\/a> est un monde entier b\u00e2ti sur le m\u00eame principe.<\/p>\n