{"id":277432,"date":"2021-09-02T18:04:38","date_gmt":"2021-09-02T16:04:38","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/breton-eve-eve-bretonne-i-2\/"},"modified":"2026-10-23T03:31:57","modified_gmt":"2026-10-23T01:31:57","slug":"breton-eve-eve-bretonne-i","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/fr\/paul-gauguin\/breton-eve-eve-bretonne-i\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 \u00c8ve bretonne"},"content":{"rendered":"
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Paul Gauguin \u2013 \u00c8ve bretonne \u2013 reproduction peinte \u00e0 la main<\/h2>\n

Ce n\u2019est ni une huile ni un grand format. Cette \u00c8ve est une feuille de papier\u00a0: aquarelle et pastel<\/strong>, 33,7 \u00d7 31,1 cm<\/strong> (hauteur \u00d7 largeur, donc un format vertical), r\u00e9alis\u00e9e en 1889<\/strong> pendant ses mois bretons et conserv\u00e9e aujourd\u2019hui au McNay Art Museum<\/strong> de San Antonio, au Texas, sous le num\u00e9ro d\u2019inventaire 1950.45<\/strong>. Chez nous, cette feuille re\u00e7oit la toile et la peinture \u00e0 l\u2019huile\u00a0: une reproduction peinte \u00e0 la main<\/strong>, peinte sur commande, jamais imprim\u00e9e.<\/p>\n

Les mains ne couvrent pas les yeux, mais les oreilles<\/h3>\n

Une figure nue et p\u00e2le est assise sur un talus bleu et presse les paumes contre sa t\u00eate \u2013 contre les oreilles<\/strong>, non contre les yeux. Elle a la bouche ouverte, un ruban bleu dans les cheveux. Derri\u00e8re elle se dresse un tronc sombre au feuillage bleu et aux fruits rouges, et sur la branche de droite descend un serpent. La notice fran\u00e7aise de la feuille dit qu\u2019\u00c8ve se bouche les oreilles pour ne pas entendre le sifflement\u00a0; c\u2019est une lecture, non une signature du peintre, et c\u2019est ainsi que nous la donnons. Le geste, lui, est sans ambigu\u00eft\u00e9\u00a0: c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment le chemin par lequel la tentation parvient jusqu\u2019\u00e0 elle qui est ferm\u00e9.<\/p>\n

Une pose que Gauguin a trouv\u00e9e au mus\u00e9e<\/h3>\n

Cette posture repli\u00e9e, la t\u00eate entre les paumes, revient dans l\u2019\u0153uvre de Gauguin, et l\u2019histoire de l\u2019art la fait d\u00e9river d\u2019une momie qu\u2019il avait vue au Mus\u00e9e d\u2019ethnographie du Trocad\u00e9ro<\/strong> \u00e0 Paris. Le lien a \u00e9t\u00e9 \u00e9crit en 1967<\/strong> par Wayne Andersen, puis d\u00e9velopp\u00e9 en 1975<\/strong> par Robert Rosenblum. Il s\u2019agit d\u2019une interpr\u00e9tation d\u2019historiens de l\u2019art, non d\u2019une d\u00e9claration de Gauguin \u2013 nous la donnons donc comme une attribution et non comme un fait. Si elle est juste, cette \u00c8ve est construite sur un corps qui \u00e9tait mort depuis des si\u00e8cles avant de recevoir le nom de la premi\u00e8re femme.<\/p>\n

La Bretagne au lieu du paradis<\/h3>\n

La sc\u00e8ne de la chute est d\u00e9plac\u00e9e du jardin d\u2019\u00c9den vers un talus breton. Le sol est partag\u00e9 en une surface jaune et une surface rouge orang\u00e9, au loin se tiennent deux troncs sombres, et le ruban bleu dans les cheveux est le seul vestige du costume local. La date 1889<\/strong> est inscrite sur la feuille m\u00eame, pr\u00e8s de la signature \u00ab\u00a0P Gauguin\u00a0\u00bb dans le coin inf\u00e9rieur droit. C\u2019est de ces m\u00eames mois que datent les toiles bretonnes de Gauguin pour lesquelles on le conna\u00eet le mieux aujourd\u2019hui \u2013 sauf que, cette fois, il a pris du papier au lieu de la toile.<\/p>\n

Une reproduction peinte \u00e0 la main pour votre int\u00e9rieur<\/h3>\n

Disons-le franchement\u00a0: l\u2019original est une aquarelle et un pastel sur papier, alors que notre version est \u00e0 l\u2019huile sur toile. Le grain du papier, nous ne l\u2019imitons pas par l\u2019impression, mais le cherchons par un geste de pinceau sec et retenu. Nous peignons en huit dimensions\u00a0; la plus proche de l\u2019original est 31 \u00d7 34 cm<\/strong>, et pour un mur plus grand on choisit souvent 70 \u00d7 80 cm. De la m\u00eame ann\u00e9e 1889 date Dans les vagues<\/a> \u2013 de nouveau une figure nue, mais jet\u00e9e dans le mouvement au lieu du silence\u00a0; Le Christ vert<\/a> montre le m\u00eame \u00e9t\u00e9 breton dans un motif religieux, et Bretonnes dansant<\/a> le m\u00eame paysage avec des gens en costume.<\/p>\n