{"id":277532,"date":"2026-08-14T08:57:34","date_gmt":"2026-08-14T06:57:34","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/the-siesta-2\/"},"modified":"2026-10-23T03:32:26","modified_gmt":"2026-10-23T01:32:26","slug":"the-siesta","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/fr\/paul-gauguin\/the-siesta\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 La Sieste"},"content":{"rendered":"

La Sieste \u2013 la v\u00e9randa tahitienne de Gauguin et une heure ordinaire de l\u2019apr\u00e8s-midi<\/h2>\n

Entre 1892 et 1894, pendant la premi\u00e8re p\u00e9riode tahitienne, Paul Gauguin a peint une sc\u00e8ne o\u00f9 rien d\u2019extraordinaire ne se passe\u00a0: quatre femmes passent l\u2019apr\u00e8s-midi sur une v\u00e9randa couverte. L\u2019une repasse du linge, une autre est allong\u00e9e, appuy\u00e9e, dans une robe orange, la troisi\u00e8me est assise de dos, et la quatri\u00e8me, au premier plan, est assise sur des planches, un grand chapeau de paille sur la t\u00eate. Dehors, dans l\u2019herbe, une cinqui\u00e8me silhouette est assise. Le tableau est conserv\u00e9 au Metropolitan Museum of Art de New York sous le num\u00e9ro d\u2019inventaire 1993.400.3. Le format est horizontal \u2013 le mus\u00e9e indique la mesure en hauteur par largeur, soit 88,9 x 116,2 cm.<\/p>\n

Une heure ordinaire, non une c\u00e9r\u00e9monie<\/h3>\n

On associe d\u2019habitude Gauguin \u00e0 des sc\u00e8nes mythologiques, mais ici il observe un apr\u00e8s-midi tout \u00e0 fait quotidien. Sur le linge blanc se tient un fer \u00e0 repasser, pr\u00e8s de lui attend un panier tress\u00e9 aux fruits jaunes, et les femmes travaillent ou se reposent, chacune pour soi. Personne ne pose, personne ne raconte d\u2019histoire \u2013 le peintre a saisi une heure qui passe sans \u00e9v\u00e9nement. C\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment pourquoi cette \u0153uvre est une exception dans son corpus tahitien.<\/p>\n

Le chapeau de paille qui ferme le centre<\/h3>\n

La figure centrale est la femme du premier plan, assise par terre, qui nous tourne le dos. Son large chapeau de paille clair, au ruban bleu \u00e0 pois, est la plus grande surface claire de la toile et la premi\u00e8re chose que l\u2019\u0153il saisit. Avec lui, Gauguin a ferm\u00e9 le centre du tableau\u00a0: le regard s\u2019arr\u00eate sur le chapeau et ne glisse qu\u2019ensuite vers la femme qui repasse et vers la figure allong\u00e9e en orange.<\/p>\n

Des planches roses et de l\u2019herbe verte<\/h3>\n

Le sol de la v\u00e9randa est peint d\u2019un rose chaud, que l\u2019on ne trouverait pas dans l\u2019ombre r\u00e9elle, et juste derri\u00e8re commence une herbe d\u2019un vert intense, surmont\u00e9e d\u2019une bande de feuillage jaune. Ces trois couleurs portent tout le tableau. Si, dans la reproduction, le sol rose se refroidit, la sc\u00e8ne perd la lumi\u00e8re de l\u2019apr\u00e8s-midi et devient un simple int\u00e9rieur.<\/p>\n

O\u00f9 se trouve l\u2019original, et comment est-il dat\u00e9\u00a0?<\/h3>\n

L\u2019original est au Metropolitan Museum of Art, num\u00e9ro d\u2019inventaire 1993.400.3, huile sur toile. Le mus\u00e9e date l\u2019\u0153uvre approximativement, entre 1892 et 1894, tandis que la notice encyclop\u00e9dique indique le d\u00e9but de cette fourchette. Il s\u2019agit d\u2019une diff\u00e9rence de pr\u00e9cision et non d\u2019une contradiction entre les sources \u2013 le mus\u00e9e et l\u2019encyclop\u00e9die concordent pour la mesure.<\/p>\n

Peint \u00e0 la main, touche apr\u00e8s touche<\/h3>\n

Les tableaux sur toile sur commande, le peintre les r\u00e9alise \u00e0 la main, aux couleurs \u00e0 l\u2019huile, touche apr\u00e8s touche. Pour ce motif, le plus exigeant est pr\u00e9cis\u00e9ment la surface rose du sol\u00a0: elle doit rester chaude et calme \u00e0 la fois, sinon elle se brise en taches. Avant l\u2019exp\u00e9dition, vous recevez une photo de l\u2019\u0153uvre termin\u00e9e \u00e0 valider.<\/p>\n