{"id":277572,"date":"2026-08-14T11:14:32","date_gmt":"2026-08-14T09:14:32","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/christ-in-the-garden-of-olives-2\/"},"modified":"2026-10-23T03:32:36","modified_gmt":"2026-10-23T01:32:36","slug":"christ-in-the-garden-of-olives","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/fr\/paul-gauguin\/christ-in-the-garden-of-olives\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 Le Christ au jardin des Oliviers"},"content":{"rendered":"

Le Christ au jardin des Oliviers \u2013 le Christ aux cheveux rouges et les figures qui s\u2019\u00e9loignent<\/h2>\n

En 1889, Paul Gauguin a peint le Christ au jardin, au moment qui pr\u00e9c\u00e8de l\u2019arrestation. La figure est assise dans la partie inf\u00e9rieure gauche de la toile, pench\u00e9e en avant, dans un manteau vert olive sombre, les mains pos\u00e9es sur un tissu clair sur ses genoux. Les cheveux sont peints d\u2019un rouge vermillon vif, que l\u2019on ne trouverait pas dans la nature. Derri\u00e8re elle se dresse un tronc nu et sombre, et \u00e0 droite, \u00e0 l\u2019arri\u00e8re-plan, deux figures sombres s\u2019\u00e9loignent entre les arbres, l\u2019une d\u2019elles coiff\u00e9e d\u2019un large chapeau. Le ciel est bleu-vert\u00a0; en dessous courent une bande de feuillage p\u00e2le et une \u00e9troite ligne saumon. L\u2019\u0153uvre est conserv\u00e9e au Norton Museum of Art sous le num\u00e9ro d\u2019inventaire 46.5. Le format est horizontal \u2013 le mus\u00e9e indique la mesure en hauteur par largeur, soit 72,4 x 91,4 cm.<\/p>\n

Qui s\u2019en va et qui reste<\/h3>\n

Tout le contenu du tableau est dans le rapport entre le premier plan et l\u2019arri\u00e8re-plan. Devant est assise une seule figure, courb\u00e9e et immobile\u00a0; derri\u00e8re, deux autres s\u2019\u00e9loignent et ne sont plus tourn\u00e9es vers elle. Gauguin n\u2019a pas peint l\u2019\u00e9v\u00e9nement, mais le moment qui le suit\u00a0: l\u2019abandon est ici spatial, non narratif. C\u2019est pourquoi la sc\u00e8ne agit en silence, bien qu\u2019il s\u2019agisse de l\u2019un des moments les plus dramatiques de l\u2019histoire.<\/p>\n

Les cheveux rouges<\/h3>\n

La couleur la plus forte de la toile n\u2019est ni dans le ciel ni dans le v\u00eatement, mais dans les cheveux. Gauguin les a peints en aplat de rouge vermillon, sans transitions, de sorte que la t\u00eate ressort du fond sombre comme un signe de couleur. Ce rouge est aussi la seule surface chaude de la moiti\u00e9 sup\u00e9rieure du tableau\u00a0; s\u2019il s\u2019adoucit dans la reproduction, tout l\u2019\u00e9quilibre des couleurs s\u2019effondre.<\/p>\n

O\u00f9 se trouve l\u2019original\u00a0?<\/h3>\n

L\u2019original est conserv\u00e9 au Norton Museum of Art, num\u00e9ro d\u2019inventaire 46.5, huile sur toile, mesure 72,4 x 91,4 cm. La notice du mus\u00e9e date l\u2019\u0153uvre de 1889 et l\u2019indique comme un don fait au mus\u00e9e par Elizabeth C. Norton. La notice du mus\u00e9e et la collection publique d\u2019art concordent pour la mesure, pour la date et pour le num\u00e9ro d\u2019inventaire.<\/p>\n

La signature sur la toile<\/h3>\n

Dans le coin inf\u00e9rieur droit, la signature P. Gauguin avec la date 89 est peinte en rouge. Ce coin est de la couleur, non une marque ajout\u00e9e plus tard, et rien n\u2019a \u00e9t\u00e9 imprim\u00e9 sur un tableau d\u00e9j\u00e0 termin\u00e9. Comme elle fait partie du tableau, notre peintre la pose avec le m\u00eame pinceau que tout le reste.<\/p>\n

Peint \u00e0 la main, touche apr\u00e8s touche<\/h3>\n

Les tableaux muraux sur toile sont r\u00e9alis\u00e9s \u00e0 la main, aux couleurs \u00e0 l\u2019huile, touche apr\u00e8s touche. Pour ce motif, le plus exigeant est le visage\u00a0: la t\u00eate pench\u00e9e doit rester calme et lourde, sinon la sc\u00e8ne perd son silence et devient un simple paysage sombre. Avant l\u2019exp\u00e9dition, vous recevez une photo de l\u2019\u0153uvre termin\u00e9e \u00e0 valider.<\/p>\n