{"id":277862,"date":"2026-08-14T16:45:17","date_gmt":"2026-08-14T14:45:17","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/still-life-with-profile-of-laval-2\/"},"modified":"2026-10-23T03:33:59","modified_gmt":"2026-10-23T01:33:59","slug":"still-life-with-profile-of-laval","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/fr\/paul-gauguin\/still-life-with-profile-of-laval\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 Nature morte au profil de Laval"},"content":{"rendered":"

Nature morte au profil de Laval \u2013 le pot du tableau est une c\u00e9ramique perdue de Gauguin<\/h2>\n

Sur une nappe blanche froiss\u00e9e repose une grande citrouille ocre, et \u00e0 c\u00f4t\u00e9 sont rang\u00e9s des pommes rouges et vertes et un fruit jaune. Derri\u00e8re se tient un r\u00e9cipient sombre aux anses d\u00e9ploy\u00e9es, presque noir contre le mur clair. Le fond est \u00e0 motifs et clair, travers\u00e9 au milieu par une bande verticale vert fonc\u00e9. Au bord droit se voit le profil d\u2019un homme barbu qui regarde vers la nature morte et que le bord de la toile coupe. En bas appara\u00eet un plateau de table brun. L\u2019\u0153uvre est conserv\u00e9e \u00e0 l\u2019Indianapolis Museum of Art sous le num\u00e9ro 1998.167\u00a0; elle date de 1886.<\/p>\n

Un r\u00e9cipient qui n\u2019existe plus<\/h3>\n

Le cartel du mus\u00e9e explique que le haut r\u00e9cipient derri\u00e8re les fruits est l\u2019un des essais c\u00e9ramiques de Gauguin lui-m\u00eame, commenc\u00e9s en 1886, et ajoute que son emplacement actuel est inconnu. L\u2019objet n\u2019existe donc plus que dans ce tableau. Ce qui para\u00eet n\u2019\u00eatre qu\u2019un d\u00e9cor \u00e0 l\u2019arri\u00e8re-plan est en r\u00e9alit\u00e9 la seule vue conserv\u00e9e d\u2019une \u0153uvre perdue du m\u00eame auteur.<\/p>\n

Le profil au bord de la toile<\/h3>\n

Le profil masculin au bord droit est celui du peintre Charles Laval, compagnon de Gauguin. Le mus\u00e9e explique qu\u2019une composition ainsi d\u00e9cal\u00e9e et coup\u00e9e d\u00e9note l\u2019admiration de Gauguin pour les compositions de Degas, tandis que les touches parall\u00e8les et les fruits cern\u00e9s d\u2019un trait indiquent l\u2019influence de C\u00e9zanne. La toile a \u00e9t\u00e9 peinte \u00e0 Paris fin 1886, apr\u00e8s le retour du peintre de sa premi\u00e8re visite \u00e0 Pont-Aven, o\u00f9 il s\u2019\u00e9tait li\u00e9 d\u2019amiti\u00e9 avec Laval.<\/p>\n

Une signature que la notice place \u00e0 droite<\/h3>\n

La notice du mus\u00e9e dit que l\u2019\u0153uvre est sign\u00e9e et dat\u00e9e en bleu en bas \u00e0 droite, du point de vue du tableau lui-m\u00eame. Pour le spectateur, c\u2019est le c\u00f4t\u00e9 gauche, et c\u2019est bien l\u00e0 que se trouve la signature P. Gauguin avec l\u2019ann\u00e9e 86. La notice indique aussi qu\u2019au dos de la toile figure un cachet d\u2019exportation avec les armoiries de l\u2019\u00c9tat hongrois. Le mus\u00e9e ne donne la dimension qu\u2019en pouces, 18 1\/8 pouces en hauteur et 15 pouces en largeur, soit environ 46 x 38 cm\u00a0; ce calcul est le n\u00f4tre.<\/p>\n

Comment est r\u00e9alis\u00e9e la reproduction du tableau<\/h3>\n

Chez nous, chaque tableau sur toile est peint exclusivement \u00e0 la main, \u00e0 l\u2019huile, touche apr\u00e8s touche. Sur ce motif, le plus exigeant est la nappe\u00a0: si elle devient simplement blanche, les fruits se d\u00e9tachent du fond\u00a0; elle doit donc rester pleine d\u2019ombres bleues et grises. Avant l\u2019exp\u00e9dition, vous recevez une photo de l\u2019\u0153uvre termin\u00e9e \u00e0 valider.<\/p>\n