{"id":281070,"date":"2026-08-09T13:53:13","date_gmt":"2026-08-09T11:53:13","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/portrait-of-gustave-geffroy-2\/"},"modified":"2026-10-23T04:29:55","modified_gmt":"2026-10-23T02:29:55","slug":"portrait-of-gustave-geffroy","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/fr\/paul-cezanne\/portrait-of-gustave-geffroy\/","title":{"rendered":"Paul C\u00e9zanne \u2013 Portrait de Gustave Geffroy"},"content":{"rendered":"
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Portrait de Gustave Geffroy \u2013 le tableau que le peintre a laiss\u00e9 inachev\u00e9<\/h2>\n

Gustave Geffroy est assis \u00e0 la table de son cabinet de travail, l\u00e9g\u00e8rement pench\u00e9 en avant, les mains jointes au-dessus d\u2019un livre ouvert. Derri\u00e8re lui, un mur de rayonnages de livres monte jusqu\u2019au bord sup\u00e9rieur de la toile, et les dos des livres sont peints comme des blocs de rouge, d\u2019orange, de bleu et de jaune. Devant lui reposent plusieurs livres ouverts et des feuilles \u00e9parses, \u00e0 gauche se tiennent une petite statuette de pl\u00e2tre blanc et une fleur blanche dans un vase bleu, et en bas \u00e0 droite un encrier sombre. Notre tableau peint \u00e0 la main sur toile<\/strong>, d\u2019apr\u00e8s cette toile de C\u00e9zanne de 1895 et 1896, mesure dans l\u2019original 116 x 89 centim\u00e8tres et est accroch\u00e9 au mus\u00e9e d\u2019Orsay<\/strong> \u00e0 Paris, sous le num\u00e9ro d\u2019inventaire RF 1969 29.<\/p>\n

Qui \u00e9tait Gustave Geffroy<\/h3>\n

Gustave Geffroy est n\u00e9 \u00e0 Paris le 1er juin 1855 et y est mort le 4 avril 1926. \u00c0 partir du 15 janvier 1880, il \u00e9crivit pour La Justice<\/em>, le journal de Georges Clemenceau, et c\u2019est par ce journal qu\u2019il fit la connaissance de l\u2019homme politique, qui lui procura plus tard un poste. Il rencontra Claude Monet en 1886 sur l\u2019\u00eele de Belle-\u00cele-en-Mer, o\u00f9 il \u00e9tait venu enqu\u00eater sur les prisons\u00a0; de cette rencontre fortuite naquit une amiti\u00e9 qui finit par conduire C\u00e9zanne dans ce cabinet.<\/p>\n

Geffroy n\u2019\u00e9tait pas un observateur amateur. Son Histoire de l\u2019impressionnisme<\/em> parut en 1892, et sa La Vie artistique<\/em> grossit entre 1892 et 1903 jusqu\u2019\u00e0 huit volumes, ce qui le range parmi les premiers historiens du mouvement, qu\u2019il racontait alors qu\u2019il se d\u00e9roulait encore. En 1900, il devint l\u2019un des dix membres fondateurs de l\u2019Acad\u00e9mie Goncourt<\/strong>. En 1908, Clemenceau le nomma directeur de la manufacture nationale de tapisseries des Gobelins<\/strong>, poste qu\u2019il occupa jusqu\u2019\u00e0 sa mort. Il \u00e9crivit encore L\u2019Enferm\u00e9<\/em> (1897) et un livre sur Claude Monet, que Cr\u00e8s publia \u00e0 Paris en 1922. Les rayonnages derri\u00e8re son dos ne sont donc pas un d\u00e9cor \u2013 c\u2019est la biblioth\u00e8que de travail d\u2019un homme qui vivait de l\u2019\u00e9criture.<\/p>\n

Trois mois de pose et une lettre \u00e0 Monet<\/h3>\n

En mars 1894, Geffroy publia dans Le Journal<\/em> un article favorable \u00e0 C\u00e9zanne. En novembre de la m\u00eame ann\u00e9e, Monet organisa la rencontre des deux hommes\u00a0; elle se termina brusquement. En avril 1895, C\u00e9zanne \u00e9crivit \u00e0 Geffroy pour lui demander la permission de le peindre. D\u2019avril \u00e0 juillet de cette ann\u00e9e-l\u00e0, Geffroy posa chaque jour, pendant trois mois, dans son propre cabinet.<\/p>\n

Puis C\u00e9zanne s\u2019arr\u00eata, laissa la toile o\u00f9 elle se trouvait et rentra chez lui \u00e0 Aix-en-Provence. Le 6 juillet, il \u00e9crivit \u00e0 Monet\u00a0: \u00ab\u00a0Je suis un peu triste du maigre r\u00e9sultat que j\u2019ai atteint, surtout apr\u00e8s tant de s\u00e9ances et d\u2019enthousiasmes et de d\u00e9sespoirs successifs.\u00a0\u00bb Selon le propre t\u00e9moignage de Geffroy, le peintre aurait dit que la t\u00e2che d\u00e9passait ses forces. Pourquoi il a renonc\u00e9, on le conjecture depuis plus d\u2019un si\u00e8cle \u2013 on invoque le ressentiment envers le critique, la politique, un principe de peinture, la foi \u2013 mais rien de tout cela n\u2019est consign\u00e9, et nous ne choisirons pas non plus ici entre les explications.<\/p>\n

Ce que veut dire \u00ab\u00a0inachev\u00e9\u00a0\u00bb pour cette toile<\/h3>\n

Les parties les moins travaill\u00e9es sont le visage et les mains. Les mains au-dessus du livre sont pos\u00e9es comme des surfaces p\u00e2les, sans articulations des doigts\u00a0; le visage est construit en larges aplats, et les yeux regardent au-del\u00e0 du spectateur. La biblioth\u00e8que derri\u00e8re lui est au contraire men\u00e9e beaucoup plus loin\u00a0: chaque dos est un unique coup de pinceau plein, et ce sont ces blocs verticaux de couleur qui donnent au tableau un rythme que la figure elle-m\u00eame n\u2019a pas. Pour cette toile, le catalogue raisonn\u00e9 cite parmi les objets de nature morte un seul mot-cl\u00e9 \u2013 livre<\/em> \u2013 alors que les livres forment ici tout un mur. La toile montre ainsi deux choses \u00e0 la fois\u00a0: une main rapide et s\u00fbre \u00e0 l\u2019arri\u00e8re-plan, et une main lente et h\u00e9sitante au centre.<\/p>\n

Du propri\u00e9taire qui a pos\u00e9 pour lui \u00e0 l\u2019\u00c9tat fran\u00e7ais<\/h3>\n

Le tableau est d\u2019abord rest\u00e9 chez Geffroy lui-m\u00eame. Le 28 janvier 1907, la Galerie Bernheim-Jeune<\/strong> \u00e0 Paris l\u2019a repris, puis il est pass\u00e9 au collectionneur Auguste Pellerin. Apr\u00e8s lui, la famille Ren\u00e9 Lecomte \u00e0 Paris l\u2019a d\u00e9tenu, et en 1969 il est entr\u00e9 au mus\u00e9e du Louvre<\/em>, puis en 2000 au mus\u00e9e d\u2019Orsay. La notice du mus\u00e9e indique express\u00e9ment le donateur\u00a0: \u00ab\u00a0don de la famille Pellerin, 1969\u00a0\u00bb. La toile est donc rest\u00e9e soixante-deux ans dans la m\u00eame famille et n\u2019a finalement pas \u00e9t\u00e9 vendue, mais donn\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00c9tat.<\/p>\n

C\u00e9d\u00e9e un lundi, achet\u00e9e le lendemain<\/h3>\n

Il y a deux dates dans la provenance, et un seul jour les s\u00e9pare. La Galerie Bernheim-Jeune a repris le tableau le 28 janvier 1907, et Auguste Pellerin l\u2019a achet\u00e9 le 29 janvier 1907. Le portrait, que son peintre tenait pour un maigre r\u00e9sultat et n\u2019avait pas voulu achever, n\u2019est rest\u00e9 que vingt-quatre heures chez le marchand. La m\u00eame ann\u00e9e, du 1er au 22 octobre 1907, il fut accroch\u00e9 \u00e0 la r\u00e9trospective des \u0153uvres de C\u00e9zanne au Salon d\u2019automne, au Grand Palais, sous le num\u00e9ro 16, pr\u00eat\u00e9 justement par Pellerin.<\/p>\n

Expositions \u2013 et les revues qui l\u2019ont imprim\u00e9 \u00e0 sa mort<\/h3>\n

La toile fut expos\u00e9e publiquement pour la premi\u00e8re fois en avril 1903 chez Bernheim-Jeune, sous le titre La biblioth\u00e8que<\/em>, pr\u00eat\u00e9e par Geffroy lui-m\u00eame. On la retrouve ensuite en 1936 au mus\u00e9e de l\u2019Orangerie, en 1957 \u00e0 la Biblioth\u00e8que nationale de Paris, \u00e0 l\u2019exposition Gustave Geffroy et l\u2019art moderne<\/em>, o\u00f9 elle figurait sur la couverture du catalogue, et en 1977 au MoMA<\/strong> de New York, \u00e0 l\u2019exposition C\u00e9zanne: The Late Work<\/em>, sous le num\u00e9ro 1 \u2013 la premi\u00e8re \u0153uvre de l\u2019accrochage \u2013, d\u2019o\u00f9 elle partit pour Houston et pour le Grand Palais. En 2017, elle \u00e9tait au mus\u00e9e d\u2019Orsay \u00e0 l\u2019exposition C\u00e9zanne Portraits<\/em>, qui a ensuite \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la National Portrait Gallery de Londres et \u00e0 la National Gallery of Art de Washington.<\/p>\n

Geffroy est mort le 4 avril 1926. Onze jours plus tard, le 15 avril 1926, deux revues d\u2019art parisiennes ont publi\u00e9 pr\u00e9cis\u00e9ment ce tableau\u00a0: L\u2019Art vivant<\/em> sous le titre \u00ab\u00a0Gustave Geffroy aux Gobelins\u00a0\u00bb et Le Bulletin de la vie artistique<\/em> dans la rubrique \u00ab\u00a0Les disparus\u00a0\u00bb. La toile que C\u00e9zanne avait laiss\u00e9e avec un visage inachev\u00e9 est ainsi devenue l\u2019image par laquelle on s\u2019est souvenu de lui. Ce tableau d\u2019art<\/strong> est propos\u00e9 chez nous en quinze dimensions, de 42 x 55 \u00e0 138 x 180 centim\u00e8tres, nous tendons les dimensions interm\u00e9diaires sur un ch\u00e2ssis sur mesure, et notre application 3D<\/strong> montre d\u2019avance l\u2019effet dans un cadre. De la m\u00eame collection parisienne viennent aussi La Femme \u00e0 la cafeti\u00e8re<\/a> et Autoportrait sur fond rose<\/a>, et le Portrait du peintre Achille Emperaire<\/a> s\u2019y trouve \u00e9galement.<\/p>\n