{"id":282088,"date":"2026-08-09T16:53:06","date_gmt":"2026-08-09T14:53:06","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/the-bay-of-marseille-seen-from-lestaque-2\/"},"modified":"2026-10-23T04:30:18","modified_gmt":"2026-10-23T02:30:18","slug":"the-bay-of-marseille-seen-from-lestaque","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/fr\/paul-cezanne\/the-bay-of-marseille-seen-from-lestaque\/","title":{"rendered":"Paul C\u00e9zanne \u2013 La Baie de Marseille vue de l\u2019Estaque"},"content":{"rendered":"
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La Baie de Marseille vue de l\u2019Estaque \u2013 village, mer et chemin\u00e9e d\u2019usine<\/h2>\n

Dans le tiers inf\u00e9rieur de la toile se serrent les toits ocre et rouges du village, entre lesquels s\u2019\u00e9l\u00e8ve une haute et \u00e9troite chemin\u00e9e d\u2019usine. Au-dessus des toits s\u2019ouvre l\u2019aplat bleu profond de la baie, si calme qu\u2019il ressemble \u00e0 un mur plus qu\u2019\u00e0 de l\u2019eau. Derri\u00e8re lui s\u2019\u00e9tirent de basses montagnes gris-bleu et violettes, et au-dessus un ciel clair. Notre tableau peint \u00e0 la main sur toile<\/strong> reprend cette \u0153uvre de C\u00e9zanne d\u2019environ 1885, qui mesure dans l\u2019original 80,2 x 100,6 centim\u00e8tres et est conserv\u00e9e \u00e0 l\u2019Art Institute of Chicago<\/strong> sous le num\u00e9ro d\u2019inventaire 1933.1116.<\/p>\n

L\u2019Estaque<\/h3>\n

Pour cette toile, le catalogue raisonn\u00e9 cite deux lieux\u00a0: L\u2019Estaque<\/em> et Marseille<\/em>. L\u2019Estaque \u00e9tait alors un village de p\u00eacheurs et d\u2019industrie \u00e0 la lisi\u00e8re nord-ouest de la baie de Marseille, et il fait aujourd\u2019hui partie de la ville m\u00eame. Le peintre y est revenu pendant plusieurs ann\u00e9es et a peint la baie d\u2019en haut, depuis la pente au-dessus des toits. C\u2019est ce point de vue constant qui donne \u00e0 toutes ces toiles la m\u00eame structure en trois parties\u00a0: les toits en bas, l\u2019eau au milieu, les montagnes en haut \u2013 trois bandes horizontales superpos\u00e9es sans transition.<\/p>\n

Un bleu qui se dresse<\/h3>\n

La chose la plus singuli\u00e8re de cette toile est la mer. Elle est peinte comme un aplat bleu unique, presque ininterrompu, sans vagues, sans reflets et sans chemins de lumi\u00e8re qui l\u2019ouvriraient en profondeur. Elle ne recule donc pas, elle se dresse dans le tableau, comme un mur de couleur entre les toits et les montagnes. Les toits, en bas, sont au contraire \u00e9miett\u00e9s en dizaines de petits plans ocre et rouges, et les montagnes, en haut, ne sont qu\u2019un coup de pinceau apr\u00e8s l\u2019autre. Le tableau est ainsi compos\u00e9 de trois mani\u00e8res tout \u00e0 fait diff\u00e9rentes de poser la couleur, qui se touchent sans bord.<\/p>\n

La premi\u00e8re exposition de pr\u00eat du MoMA de New York<\/h3>\n

En novembre 1929, cette toile \u00e9tait \u00e0 New York, \u00e0 l\u2019exposition intitul\u00e9e The museum\u2019s first loan exhibition: C\u00e9zanne, Gauguin, Seurat, van Gogh<\/em> \u2013 la premi\u00e8re exposition de pr\u00eat du Museum of Modern Art<\/strong>, ouverte le 8 novembre et qui dura jusqu\u2019au 7 d\u00e9cembre. L\u2019\u0153uvre y figurait sous le num\u00e9ro 18, avec le titre Landscape at Estaque<\/em>, pr\u00eat\u00e9e par l\u2019Art Institute of Chicago. Dix-huit ans plus t\u00f4t, en octobre et novembre 1911, elle \u00e9tait \u00e0 Amsterdam, \u00e0 l\u2019exposition internationale du Moderne Kunstkring au Stedelijk Museum, alors encore dans la collection Hoogendijk.<\/p>\n

Vollard, Amsterdam, Chicago<\/h3>\n

Le premier propri\u00e9taire connu fut le marchand Ambroise Vollard<\/strong> \u00e0 Paris. Apr\u00e8s lui, la toile passa chez le collectionneur n\u00e9erlandais Cornelis Hoogendijk \u00e0 Amsterdam, en 1920 chez Paul Rosenberg \u00e0 Paris, puis chez les \u00e9poux Martin A. Ryerson \u00e0 Chicago. En 1933, elle est entr\u00e9e \u00e0 l\u2019Art Institute of Chicago, qui la pr\u00e9sente sous le nom de leur collection\u00a0; les deux premiers chiffres du num\u00e9ro d\u2019inventaire 1933.1116 sont l\u2019ann\u00e9e de ce passage.<\/p>\n

L\u2019ann\u00e9e 1933 \u00e0 Chicago<\/h3>\n

L\u2019ann\u00e9e m\u00eame o\u00f9 la toile est entr\u00e9e au mus\u00e9e, elle a aussi \u00e9t\u00e9 expos\u00e9e\u00a0: du 1er juin au 1er novembre 1933 \u00e0 l\u2019exposition A Century of Progress<\/em> \u00e0 l\u2019Art Institute of Chicago, sous le num\u00e9ro 309, et de nouveau en 1934 dans la suite de la m\u00eame manifestation. L\u2019exposition accompagnait l\u2019exposition universelle qui se tenait cette ann\u00e9e-l\u00e0 dans la ville. L\u2019\u0153uvre est donc apparue en public aussit\u00f4t, non apr\u00e8s des ann\u00e9es en r\u00e9serve.<\/p>\n

Une chemin\u00e9e que le catalogue compte parmi les motifs<\/h3>\n

Parmi les mots-cl\u00e9s de cette toile, le catalogue cite, outre la baie, la mer, les montagnes et les maisons, aussi une chemin\u00e9e d\u2019usine<\/em>. Ce n\u2019est pas un d\u00e9tail qu\u2019il faut chercher\u00a0: la chemin\u00e9e se dresse presque au milieu de la moiti\u00e9 inf\u00e9rieure et c\u2019est l\u2019\u00e9l\u00e9ment vertical le plus haut parmi les toits. Dans un paysage que l\u2019on regarde d\u2019ordinaire comme une vue m\u00e9diterran\u00e9enne, il y a donc un objet industriel \u2013 et le catalogue le cite comme un motif \u00e0 part enti\u00e8re, non comme un \u00e9l\u00e9ment g\u00eanant.<\/p>\n

C\u2019est une toile large et calme, au bleu puissant, qui agit dans une pi\u00e8ce comme une fen\u00eatre. Vous avez le choix entre quinze dimensions, de 50 x 40 \u00e0 180 x 143 centim\u00e8tres\u00a0; nous tendons les dimensions interm\u00e9diaires sur un ch\u00e2ssis sur mesure, et notre application 3D<\/strong> montre l\u2019effet dans un cadre. Parmi les paysages de Provence figurent aussi La Montagne Sainte-Victoire vue de Bib\u00e9mus<\/a>, La Montagne Sainte-Victoire et Ch\u00e2teau Noir<\/a> et Les Peupliers<\/a>.<\/p>\n