{"id":282824,"date":"2026-08-10T09:25:26","date_gmt":"2026-08-10T07:25:26","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/the-mill-on-the-couleuvre-near-pontoise-2\/"},"modified":"2026-10-23T04:30:32","modified_gmt":"2026-10-23T02:30:32","slug":"the-mill-on-the-couleuvre-near-pontoise","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/fr\/paul-cezanne\/the-mill-on-the-couleuvre-near-pontoise\/","title":{"rendered":"Paul C\u00e9zanne \u2013 Le Moulin sur la Couleuvre \u00e0 Pontoise"},"content":{"rendered":"
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Le Moulin sur la Couleuvre \u00e0 Pontoise \u2013 un paysage que l\u2019on peut v\u00e9rifier sur place<\/h2>\n

Un haut moulin \u00e0 la fa\u00e7ade blanch\u00e2tre et au toit ocre tr\u00e8s pentu se dresse au milieu de la verdure, au bord de l\u2019eau, un peu \u00e0 gauche du centre de la toile. Sous lui, une basse cabane en bois\u00a0; sur le ruisseau flottent des canards blancs. Un chemin ros\u00e9 court le long de tout le bord inf\u00e9rieur, \u00e0 droite s\u2019alignent les toits du village et une rang\u00e9e de peupliers, et pr\u00e8s du bord gauche deux troncs nus montent vers le ciel. Ce tableau peint \u00e0 la main sur toile<\/strong> reprend l\u2019\u0153uvre de C\u00e9zanne de 1881, qui mesure 72,5 \u00d7 90 centim\u00e8tres dans l\u2019original et que conserve l\u2019Alte Nationalgalerie<\/strong> de Berlin sous le num\u00e9ro d\u2019inventaire A I 606.<\/p>\n

Le moulin a un nom, une rue, et il existe encore<\/h3>\n

La plupart des paysages de C\u00e9zanne sont une vue\u00a0; celui-ci est un titre. La notice du mus\u00e9e de Berlin donne un nom au b\u00e2timent \u2013 c\u2019est le Moulin des \u00c9tannets<\/em>, l\u2019un des nombreux moulins de cette r\u00e9gion c\u00e9r\u00e9ali\u00e8re \u2013, nomme aussi la rue qui passerait derri\u00e8re lui, la Rue des Deux Ponts<\/em>, et pr\u00e9cise que le b\u00e2timent se dresse encore aujourd\u2019hui. La notice va plus loin\u00a0: dans cette vue frontale et stricte, on peut compter les fen\u00eatres, et la cabane aux canards, au premier plan, se reconna\u00eet sur une ancienne photographie. Selon le mus\u00e9e, le motif est rendu avec une fid\u00e9lit\u00e9 surprenante, m\u00eame si le b\u00e2timent est visiblement \u00e9tir\u00e9 en hauteur. Pouvoir comparer la toile au lieu est aussi une habitude des chercheurs\u00a0: dans la liste bibliographique de la notice FWN 158, John Rewald<\/strong> appara\u00eet trois fois \u2013 dans C\u00e9zanne et Zola<\/em> (1936), dans C\u00e9zanne, sa vie, son \u0153uvre<\/em> (1939) et dans la revue Art News<\/em> du 15 f\u00e9vrier 1944 \u2013 et chaque fois l\u2019\u0153uvre est imprim\u00e9e avec une photographie du motif.<\/p>\n

Pissarro a peint le m\u00eame moulin au moins deux fois<\/h3>\n

La toile est n\u00e9e pendant un s\u00e9jour de six mois \u00e0 Pontoise, pr\u00e8s de Paris, aupr\u00e8s de son a\u00een\u00e9 Camille Pissarro<\/strong>, qui avait mis C\u00e9zanne sur la voie de l\u2019impressionnisme quelques ann\u00e9es plus t\u00f4t. Le mus\u00e9e indique que Pissarro a peint ce m\u00eame moulin \u00e0 eau au moins deux fois. Les canards sont inhabituels dans cette \u0153uvre, car C\u00e9zanne excluait en r\u00e8gle g\u00e9n\u00e9rale les \u00eatres vivants de ses paysages\u00a0; le mus\u00e9e remarque prudemment qu\u2019il s\u2019agit peut-\u00eatre d\u2019un salut \u00e0 Pissarro, qui aimait les motifs du quotidien. C\u00e9zanne l\u2019a tenu en estime jusqu\u2019au bout \u2013 dans une lettre \u00e0 \u00c9mile Bernard de 1905, il le qualifie d\u2019humble et de colossal. En 2005 et 2006, l\u2019\u0153uvre a figur\u00e9 sous le num\u00e9ro 93 dans l\u2019exposition Pioneering Modern Painting: C\u00e9zanne & Pissarro 1865\u20131885<\/em> au Museum of Modern Art de New York.<\/p>\n

D\u2019un marchand de couleurs \u00e0 un mus\u00e9e berlinois<\/h3>\n

Le premier propri\u00e9taire connu est Julien Tanguy<\/strong> (1825\u20131894), marchand de fournitures pour peintres \u00e0 Paris \u2013 la toile a donc d\u2019abord appartenu \u00e0 un homme qui vendait des couleurs. Apr\u00e8s lui, la notice du mus\u00e9e cite le peintre Jacques-\u00c9mile Blanche<\/strong> (1861\u20131942), que le catalogue raisonn\u00e9 omet dans sa cha\u00eene de provenance, puis le po\u00e8te et \u00e9crivain Robert de Bonni\u00e8res<\/strong> (1850\u20131905), et de 1890 \u00e0 1897 la galerie de Paul Durand-Ruel<\/strong> \u00e0 Paris. C\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment ce passage chez le marchand qui a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 en 2014 et 2015 \u00e0 l\u2019exposition Paul Durand-Ruel\u00a0: le pari de l\u2019impressionnisme<\/em> au mus\u00e9e du Luxembourg \u00e0 Paris, o\u00f9 l\u2019\u0153uvre figurait sous le num\u00e9ro 6.<\/p>\n

Juillet 1897\u00a0: achat et don \u00e0 la fois<\/h3>\n

La toile est arriv\u00e9e \u00e0 Berlin en juillet 1897, neuf ans avant la mort du peintre. Comment exactement, la notice le dit deux fois et chaque fois autrement. Dans la provenance, il est \u00e9crit que l\u2019\u0153uvre a \u00e9t\u00e9 achet\u00e9e<\/em> pour la Nationalgalerie par Hugo von Tschudi<\/strong> (1851\u20131911), historien de l\u2019art et directeur de la galerie\u00a0; dans la rubrique sur l\u2019acquisition, on lit qu\u2019elle \u00e9tait en 1897 un don d\u2019un ami berlinois des arts<\/em>, dont le nom, Wilhelm Staudt, n\u2019appara\u00eet qu\u2019entre parenth\u00e8ses. Le catalogue raisonn\u00e9 donne une troisi\u00e8me version\u00a0: Gift of William Staudt<\/em>, avec la forme anglicis\u00e9e du nom. Achat, don, amateur anonyme, Wilhelm entre parenth\u00e8ses et William en anglais \u2013 pour un seul \u00e9v\u00e9nement en une seule ann\u00e9e. Pourquoi deux formes, ni le mus\u00e9e ni le catalogue ne le disent, et nous ne chercherons pas \u00e0 le deviner.<\/p>\n

Bruxelles, janvier 1890\u00a0: la premi\u00e8re exposition<\/h3>\n

Le texte du mus\u00e9e, sign\u00e9 par Claude Keisch<\/strong>, souligne que cette \u0153uvre fait partie de celles que C\u00e9zanne a laiss\u00e9 partir peu apr\u00e8s les avoir peintes et qu\u2019il a permis d\u2019exposer. La notice le confirme\u00a0: en janvier 1890, la toile \u00e9tait accroch\u00e9e au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, \u00e0 l\u2019exposition du groupe Les XX<\/strong>, sous le num\u00e9ro 1 et le titre Etude de Paysage<\/em>, pr\u00eat\u00e9e par de Bonni\u00e8res. De f\u00e9vrier \u00e0 avril 1906, elle figurait sous le num\u00e9ro 34 \u00e0 l\u2019exposition internationale du Kunstverein de Br\u00eame, cette fois comme Landschaft<\/em> et comme pr\u00eat de la Nationalgalerie royale de Berlin.<\/p>\n

Une exposition dont la notice n\u2019explique pas le titre<\/h3>\n

Du 2 novembre 1958 au 12 avril 1959, la toile \u00e9tait pr\u00e9sent\u00e9e sous le num\u00e9ro 131 \u00e0 l\u2019exposition de la Nationalgalerie de Berlin intitul\u00e9e Sch\u00e4tze der Weltkultur von der Sowjetunion gerettet<\/em> \u2013 les tr\u00e9sors de la culture mondiale sauv\u00e9s par l\u2019Union sovi\u00e9tique. L\u2019\u0153uvre y figurait comme Die M\u00fchle von Pontoise<\/em>. C\u2019est tout ce que dit la notice\u00a0: le titre de l\u2019exposition, les dates, un num\u00e9ro. O\u00f9 se trouvait la toile dans les ann\u00e9es pr\u00e9c\u00e9dant cette exposition et comment elle y est venue, les sources que nous avons sous les yeux ne l\u2019indiquent pas, et nous ne le compl\u00e9terons donc pas.<\/p>\n

Comment on l\u2019appelait d\u2019abord \u00e0 Berlin<\/h3>\n

Le mus\u00e9e a achet\u00e9 C\u00e9zanne t\u00f4t, mais l\u2019a nomm\u00e9 avec prudence. Hans Mackowsky, le 27 janvier 1898, dans la revue Kunstchronik<\/em>, mentionne l\u2019\u0153uvre parmi les nouvelles acquisitions de la galerie, colonne 198, comme Freilichtstudie<\/em>, c\u2019est-\u00e0-dire une \u00e9tude en plein air. Dans le Catalogue de la Galerie nationale royale de Berlin<\/em> publi\u00e9 par Max Jordan en 1901, elle est inscrite page 275 sous le num\u00e9ro 743 comme Landschaft, Studie<\/em> \u2013 paysage, \u00e9tude. Georges Rivi\u00e8re l\u2019appelait en 1923 Bourgade dans les arbres<\/em> et la datait de 1879. Ce n\u2019est que bien plus tard que s\u2019est impos\u00e9 le titre qui nomme la rivi\u00e8re et la ville. En 1996 et 1997, l\u2019\u0153uvre a figur\u00e9 sous le num\u00e9ro 59 \u00e0 l\u2019exposition Manet bis Van Gogh: Hugo von Tschudi und der Kampf um die Moderne<\/em>.<\/p>\n

Le tableau est calme, de ton moyennement sombre, accord\u00e9 en vert et en ocre\u00a0: il supporte donc bien la lumi\u00e8re du jour et les grands murs. Nous le peignons en quinze dimensions, de 50 \u00d7 40 \u00e0 180 \u00d7 144 centim\u00e8tres\u00a0; les dimensions interm\u00e9diaires sont tendues sur un ch\u00e2ssis sur mesure, et notre application 3D<\/strong> montre \u00e0 l\u2019avance le rendu dans son cadre. Pissarro fut aussi le premier propri\u00e9taire de la Nature morte \u00e0 la soupi\u00e8re<\/a>, et de la m\u00eame vall\u00e9e de l\u2019Oise viennent La Maison du pendu \u00e0 Auvers-sur-Oise<\/a> et Le Tournant de la route \u00e0 Auvers-sur-Oise<\/a>.<\/p>\n