{"id":283100,"date":"2026-08-10T10:22:23","date_gmt":"2026-08-10T08:22:23","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/the-gardener-vallier-2\/"},"modified":"2026-10-23T04:30:38","modified_gmt":"2026-10-23T02:30:38","slug":"the-gardener-vallier","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/fr\/paul-cezanne\/the-gardener-vallier\/","title":{"rendered":"Paul C\u00e9zanne \u2013 Le Jardinier Vallier"},"content":{"rendered":"
[vc_row][vc_column][vc_column_text]\n

Le Jardinier Vallier \u2013 l\u2019homme qui a trois m\u00e9tiers dans la notice<\/h2>\n

Un homme \u00e2g\u00e9, coiff\u00e9 d\u2019une casquette sombre, est assis l\u00e9g\u00e8rement tourn\u00e9 vers la gauche, les mains crois\u00e9es sur les genoux. Il porte une veste bleu-vert fonc\u00e9 qui occupe presque tout le centre de la toile\u00a0; le visage est construit de plans ocre, bruns et verd\u00e2tres. Derri\u00e8re lui, une latte brune horizontale traverse toute la largeur, surmont\u00e9e d\u2019un mur de feuillage vert. Ce tableau peint \u00e0 la main sur toile<\/strong> reprend l\u2019\u0153uvre de C\u00e9zanne des ann\u00e9es 1902 \u00e0 1906, qui mesure 107,4 \u00d7 74,5 centim\u00e8tres dans l\u2019original et que conserve la National Gallery of Art<\/strong> de Washington sous le num\u00e9ro d\u2019inventaire 1959.2.1.<\/p>\n

Jardinier, marin ou paysan<\/h3>\n

Le titre sous lequel le catalogue raisonn\u00e9 inscrit cette toile est double\u00a0: Le Jardinier Vallier\u00a0; Le Marin<\/em>. Parmi les titres de remplacement figurent aussi A Sailor<\/em>, The Sailor<\/em> et Le Marin\u00a0; also known as Le Jardinier Vallier<\/em>. Les expositions ont suivi l\u2019un ou l\u2019autre\u00a0: en 1921, l\u2019\u0153uvre \u00e9tait au Metropolitan Museum of Art<\/strong> de New York sous le num\u00e9ro 24 comme A Sailor<\/em>, et en 1959 \u00e0 la National Gallery of Art comme Le Marin<\/em>. Le livre du marchand donne un troisi\u00e8me m\u00e9tier\u00a0: dans le stock B de Vollard, l\u2019\u0153uvre est inscrite sous le num\u00e9ro 4467 comme Paysan assis les mains crois\u00e9es<\/em> \u2013 et les mains de cette toile sont bien crois\u00e9es sur les genoux. L\u2019index cite parmi les personnes ni le jardinier, ni le marin, ni le paysan, mais seulement un nom de famille\u00a0: Vallier<\/em>. La notice ne tranche donc pas, et nous ne le ferons pas \u00e0 sa place.<\/p>\n

Une toile agrandie<\/h3>\n

Parmi les mots-cl\u00e9s techniques de cette \u0153uvre figure une seule mention, et elle est singuli\u00e8re\u00a0: bandes de toile ajout\u00e9es<\/em>. Le support a donc \u00e9t\u00e9 \u00e9largi \u2013 la toile qui mesure aujourd\u2019hui 107,4 \u00d7 74,5 centim\u00e8tres n\u2019\u00e9tait pas aussi grande au d\u00e9part. O\u00f9 se trouvent ces bandes, quelle est leur largeur et qui les a ajout\u00e9es, la notice ne le dit pas, et nous ne le compl\u00e9terons pas. Seule est indiqu\u00e9e la circonstance que le tableau a \u00e9t\u00e9 agrandi.<\/p>\n

Une provenance qui commence par un point d\u2019interrogation<\/h3>\n

La premi\u00e8re mention de la cha\u00eene des propri\u00e9taires est \u00e9crite dans le catalogue entre parenth\u00e8ses et avec un point d\u2019interrogation\u00a0: (succession de Paul C\u00e9zanne\u00a0?)<\/em>. Suivent Ambroise Vollard<\/strong> et la Galerie Bernheim-Jeune<\/strong> \u00e0 Paris, tous deux ensemble, \u00e0 la date du 12 f\u00e9vrier 1907. Apr\u00e8s eux figure, entre crochets, le nom d\u2019Edward Steichen<\/strong> \u00e0 New York \u2013 le crochet est le signe que la notice n\u2019est pas non plus tout \u00e0 fait ferme ici. En 1916, la toile est achet\u00e9e par Agnes et Eugene Meyer de Washington, et en 1959 elle passe \u00e0 la National Gallery of Art.<\/p>\n

Quarante-trois ans chez les Meyer<\/h3>\n

Entre 1916 et 1959, l\u2019\u0153uvre est rest\u00e9e dans la m\u00eame collection priv\u00e9e, et l\u2019historique des expositions montre \u00e0 quelle fr\u00e9quence elle a \u00e9t\u00e9 pr\u00eat\u00e9e. En mars 1917, elle \u00e9tait \u00e0 l\u2019Arden Gallery de New York, pr\u00eat\u00e9e par Meyer. Du 7 mai au 1er novembre 1920, elle figurait \u00e0 l\u2019exposition du cinquantenaire du Metropolitan Museum, o\u00f9 il est indiqu\u00e9 \u00e0 la page 9 qu\u2019elle a \u00e9t\u00e9 pr\u00eat\u00e9e par Mme Eugene Meyer. En 1921, elle \u00e9tait de nouveau dans le m\u00eame mus\u00e9e, et du 10 juillet au 2 octobre 1932 \u00e0 l\u2019exposition The Taste of Today in Masterpieces of Painting before 1900<\/em>. Le num\u00e9ro d\u2019inventaire que l\u2019\u0153uvre porte aujourd\u2019hui est 1959.2.1, et la mention d\u2019acquisition cite les deux\u00a0: don d\u2019Eugene et Agnes Ernst Meyer<\/em>.<\/p>\n

Les premiers mois au mus\u00e9e<\/h3>\n

D\u00e8s son arriv\u00e9e \u00e0 Washington, la toile a \u00e9t\u00e9 expos\u00e9e. Du 25 avril au 24 mai 1959, elle \u00e9tait \u00e0 la National Gallery of Art dans l\u2019exposition Masterpieces of Impressionist and Post-Impressionist Painting<\/em>, o\u00f9 elle est cit\u00e9e \u00e0 la page 32 comme Le Marin<\/em> et dat\u00e9e de 1904 et 1905. La datation varie d\u2019ailleurs aussi selon les chercheurs \u2013 Rewald indique 1902 \u00e0 1906, Venturi, dans sa forme corrig\u00e9e, 1906 \u2013 et nous n\u2019ajoutons rien \u00e0 l\u2019ann\u00e9e du mus\u00e9e.<\/p>\n

Ce que le catalogue range parmi les motifs<\/h3>\n

Les autres mots-cl\u00e9s placent cet homme \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur. Parmi les \u00e9l\u00e9ments du d\u00e9cor mural est cit\u00e9 une latte le long du mur<\/em>, et parmi le mobilier une chaise<\/em>. Les titres l\u2019envoient donc au jardin ou en mer, mais l\u2019index du catalogue l\u2019assoit sur une chaise devant un mur \u00e0 latte \u2013 et c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment cette ligne brune horizontale qui traverse la toile sur toute la largeur derri\u00e8re son dos.<\/p>\n

Le tableau est vertical, sombre et apais\u00e9, dans une gamme de verts et de bruns\u00a0: il fait donc bel effet sur des murs plus \u00e9troits et dans des pi\u00e8ces \u00e0 la lumi\u00e8re douce. Nous le peignons en quinze dimensions, de 41 \u00d7 60 \u00e0 123 \u00d7 180 centim\u00e8tres\u00a0; les dimensions interm\u00e9diaires sont tendues sur un ch\u00e2ssis sur mesure, et notre application 3D<\/strong> montre \u00e0 l\u2019avance le rendu dans son cadre. Parmi les figures assises figurent aussi L\u2019Homme assis<\/a> et Paysan en blouse bleue<\/a>, et parmi les portraits Portrait d\u2019Achille Emperaire<\/a>.<\/p>\n