{"id":284598,"date":"2026-08-28T16:50:57","date_gmt":"2026-08-28T14:50:57","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/tete-rouge-2\/"},"modified":"2026-10-23T05:52:27","modified_gmt":"2026-10-23T03:52:27","slug":"tete-rouge","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/fr\/amedeo-modigliani\/tete-rouge\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 T\u00eate rouge"},"content":{"rendered":"

T\u00eate rouge est une t\u00eate peinte \u00e0 l\u2019huile sur carton, conserv\u00e9e au Mus\u00e9e national d\u2019art moderne du Centre Pompidou \u00e0 Paris sous le num\u00e9ro AM 4286 P. Le visage et des \u00e9paules \u00e0 peine indiqu\u00e9es sont pos\u00e9s dans un rouge brique sur un fond bleu vert sombre, sans espace et sans environnement autour d\u2019eux. Chez nous, elle devient un tableau peint \u00e0 la main, copie \u00e0 l\u2019huile sur toile, peint sur commande, en huit dimensions ou dans la dimension que vous nous indiquez\u00a0; avant l\u2019exp\u00e9dition, nous vous envoyons la photo de la toile termin\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titre\u00a0:<\/td>\nT\u00eate rouge<\/td>\n<\/tr>\n
Autres titres\u00a0:<\/td>\nThe Red Head \u00b7 Roter Kopf (T\u00eate rouge est le titre propre du mus\u00e9e)<\/td>\n<\/tr>\n
Peintre\u00a0:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
Ann\u00e9e de cr\u00e9ation\u00a0:<\/td>\nle mus\u00e9e la date de [1915], entre crochets \u2013 attribu\u00e9e, non document\u00e9e<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensions de l\u2019original (largeur \u00d7 hauteur)\u00a0:<\/td>\n42,5 \u00d7 54 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Technique originale\u00a0:<\/td>\nhuile sur carton (huile sur carton<\/em>) \u2013 et non sur toile<\/td>\n<\/tr>\n
Style\u00a0:<\/td>\nexpressionnisme, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Conserv\u00e9 \u00e0\u00a0:<\/td>\nMus\u00e9e national d\u2019art moderne, Centre Pompidou, Paris<\/a> (n\u00b0 d\u2019inventaire AM 4286 P, acquis en 1964)<\/td>\n<\/tr>\n
Notre reproduction\u00a0:<\/td>\ncopie peinte \u00e0 la main, huile sur toile, huit dimensions ou dimension au choix<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

T\u00eate rouge \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

Que voit-on sur le carton\u00a0?<\/h3>\n

On voit une t\u00eate et des \u00e9paules \u00e0 peine indiqu\u00e9es, rien d\u2019autre. Le visage et le cou sont pos\u00e9s dans un rouge brique intense, appliqu\u00e9 en touches courtes et visibles, de sorte que le bleu vert dessous respire en permanence \u00e0 travers. Le visage est asym\u00e9trique\u00a0: l\u2019\u0153il gauche est une fente sombre ferm\u00e9e, le droit une tache blanc bleut\u00e9 p\u00e2le sous un sourcil noir. Le nez est \u00e9troit et en coin, la bouche petite et orange. \u00c0 gauche de la t\u00eate se dresse un coin de cheveux noir, d\u2019o\u00f9 part vers le bord gauche une fine barre noire. En bas \u00e0 droite, l\u2019\u00e9paule est indiqu\u00e9e en quelques touches. Le fond est un bleu vert sombre uniforme, sans profondeur. Sur la photographie de l\u2019\u0153uvre, on voit le support nu, non peint, le long des bords gauche et sup\u00e9rieur \u2013 la peinture n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 men\u00e9e jusqu\u2019aux bords, et cela fait partie de son aspect. La signature se trouve en bas \u00e0 gauche.<\/p>\n

Comment le mus\u00e9e lit-il cette t\u00eate\u00a0?<\/h3>\n

Chose inhabituelle pour ce rayon, le mus\u00e9e publie une lecture compl\u00e8te, et nous la donnons comme celle du mus\u00e9e, non comme la n\u00f4tre. Sa notice range l\u2019\u0153uvre parmi les figures comparables que Modigliani a peintes en 1915 et, \u00e0 cause de son traitement esquiss\u00e9 \u00e0 la mani\u00e8re de C\u00e9zanne, la place \u00e0 c\u00f4t\u00e9 du Portrait de Pablo Picasso<\/em> et du Portrait d\u2019Henri Laurens<\/em> de la m\u00eame ann\u00e9e \u2013 deux huiles sur carton \u00e9galement. Elle ajoute que la violence du rouge sang suit le coloris fauve de Matisse et de Derain, et que la morphologie \u2013 un fin visage ovale, l\u2019asym\u00e9trie, le nez en coin, les yeux bouch\u00e9s, la petite bouche \u2013 est plus ou moins inspir\u00e9e des masques fang du Gabon. Selon le mus\u00e9e, cette t\u00eate est d\u00e9r\u00e9alis\u00e9e<\/em> et transform\u00e9e en masque, dot\u00e9 de la pr\u00e9sence \u00e9nigmatique et magique des masques tribaux. C\u2019est ce que dit l\u2019institution, pas nous. Nous ne pouvons dire que ce que chacun voit\u00a0: le visage se comporte comme un masque, et non comme le portrait de quelqu\u2019un que l\u2019on saurait nommer. Le mus\u00e9e ne donne pas de nom non plus \u2013 il d\u00e9signe simplement le sujet comme une femme et range l\u2019\u0153uvre sous l\u2019\u00c9cole de Paris.<\/p>\n

Notice de l\u2019original et ann\u00e9e entre crochets<\/h3>\n

L\u2019original n\u2019est pas sur toile. Le mus\u00e9e indique la technique huile sur carton<\/em> et la mesure \u00e0 54 cm de hauteur et 42,5 cm de largeur\u00a0; comme nous indiquons d\u2019abord la largeur, notre page porte 42,5 \u00d7 54 cm. Le num\u00e9ro est AM 4286 P, et le mus\u00e9e dit franchement comment l\u2019\u0153uvre est arriv\u00e9e chez lui\u00a0: acquise en 1964 \u00e0 la vente de la collection d\u2019Andr\u00e9 Lef\u00e8vre. Sur ce qui s\u2019est pass\u00e9 avant 1964, le mus\u00e9e ne publie rien, et nous non plus. La prudence porte sur la datation. Le mus\u00e9e imprime l\u2019ann\u00e9e entre crochets \u2013 T\u00eate rouge [1915]<\/em> \u2013 et ces crochets sont sa mani\u00e8re de dire que l\u2019ann\u00e9e est attribu\u00e9e et non document\u00e9e. Nous conservons le sens des crochets au lieu de les omettre discr\u00e8tement\u00a0: le mus\u00e9e date l\u2019\u0153uvre de 1915. L\u2019\u0153uvre est catalogu\u00e9e Ceroni 1950, et le mus\u00e9e tient la photographie pour un bien public. Elle a aussi sa propre notice sur Wikidata<\/a>.<\/p>\n

Le motif parmi les \u0153uvres du peintre<\/h3>\n

C\u2019est la seule t\u00eate de notre rayon \u00e0 laquelle aucun nom n\u2019est attach\u00e9, et c\u2019est pourquoi les visages nomm\u00e9s qui l\u2019entourent se lisent diff\u00e9remment. Du m\u00eame cercle parisien, nous avons le Portrait de Mo\u00efse Kisling<\/a> et Madame Kisling<\/a> \u2013 les m\u00eames ann\u00e9es, les m\u00eames pi\u00e8ces, sauf que ce sont deux personnes que la notice sait nommer. De 1915, le rayon compte aussi Madam Pompadour<\/a>, o\u00f9 l\u2019ann\u00e9e n\u2019est pas du tout attribu\u00e9e, mais peinte par l\u2019artiste sur le tableau. \u00c0 c\u00f4t\u00e9 de cette t\u00eate, cette opposition fait toute la diff\u00e9rence entre une datation document\u00e9e et une datation r\u00e9serv\u00e9e. Toute la s\u00e9lection se trouve dans la galerie Amedeo Modigliani<\/a>, et nous avons consacr\u00e9 au peintre un article plus long<\/a>.<\/p>\n

Comment notre version peinte \u00e0 la main est-elle r\u00e9alis\u00e9e\u00a0?<\/h3>\n

Elle est peinte par un peintre, au pinceau, \u00e0 l\u2019huile sur toile, d\u2019apr\u00e8s votre commande. Disons honn\u00eatement la diff\u00e9rence\u00a0: l\u2019original est sur carton, notre version est sur toile, parce que la toile est le support sur lequel on fait un tableau \u00e0 accrocher au mur. Chaque tableau d\u2019art demande quelques semaines et chaque copie est un peu diff\u00e9rente\u00a0; c\u2019est la cons\u00e9quence du travail d\u2019une main humaine et non d\u2019une machine. Avec ce motif, la difficult\u00e9 est que le rouge doit rester interrompu. Ce n\u2019est pas un aplat uniforme\u00a0: le bleu vert doit toujours regarder \u00e0 travers les touches, et si le rouge est appliqu\u00e9 de fa\u00e7on r\u00e9guli\u00e8re, la t\u00eate meurt et perd la vivacit\u00e9 que poss\u00e8de l\u2019original. Les deux yeux sont volontairement diff\u00e9rents et doivent le rester \u2013 si on les \u00e9galise, le masque redevient doucement un portrait. Avant l\u2019exp\u00e9dition, vous recevez la photo de la toile termin\u00e9e et vous la validez. Il ne s\u2019agit jamais d\u2019une impression.<\/p>\n

Quelle dimension choisir\u00a0?<\/h3>\n

Pour ce motif, nous sugg\u00e9rons 60 \u00d7 70 cm. Dans sa dimension d\u2019origine, elle est petite mais tr\u00e8s forte en couleur\u00a0; elle supporte donc bien l\u2019agrandissement et fonctionne comme un seul accent sur un mur par ailleurs calme\u00a0; elle se tient le mieux devant un fond neutre \u2013 blanc, sable ou gris clair \u2013 o\u00f9 le rouge ne rivalise avec rien. Deux de nos dimensions m\u00e9ritent d\u2019\u00eatre cit\u00e9es \u00e0 part. Parmi les huit, c\u2019est 70 \u00d7 90 cm qui suit le mieux les proportions de l\u2019original. Mais 43 \u00d7 53 cm est la plus proche des dimensions r\u00e9elles de l\u2019original\u00a0: cinq millim\u00e8tres en largeur et un centim\u00e8tre en hauteur, ce qui est le plus pr\u00e8s de la chose r\u00e9elle que ce rayon puisse offrir. Comme la t\u00eate n\u2019a pas d\u2019environnement, elle supporte aussi d\u2019\u00eatre regard\u00e9e de pr\u00e8s et convient \u00e0 une petite pi\u00e8ce. Si vous souhaitez ce tableau postimpressionniste dans une dimension qui ne figure pas dans la liste, ce n\u2019est pas un probl\u00e8me \u2013 nous le r\u00e9alisons sur mesure<\/a>.<\/p>\n

Questions fr\u00e9quentes<\/h3>\n

O\u00f9 se trouve l\u2019original\u00a0?<\/h4>\n

Au Mus\u00e9e national d\u2019art moderne du Centre Pompidou \u00e0 Paris, num\u00e9ro d\u2019inventaire AM 4286 P, acquis en 1964.<\/p>\n

Qui est le mod\u00e8le\u00a0?<\/h4>\n

Personne ne le sait. Le mus\u00e9e ne nomme personne\u00a0; il note seulement le sujet comme une femme, et nous ne lui inventons pas de nom.<\/p>\n

Pourquoi l\u2019ann\u00e9e est-elle entre crochets\u00a0?<\/h4>\n

Parce que le mus\u00e9e vous dit ainsi que la datation est attribu\u00e9e et non document\u00e9e. Nous rapportons les crochets au lieu d\u2019imprimer 1915 comme si l\u2019affaire \u00e9tait r\u00e9gl\u00e9e.<\/p>\n

Avec quelle pr\u00e9cision la dimension suit-elle les proportions de l\u2019original\u00a0?<\/h4>\n

L\u2019original mesure 42,5 \u00d7 54 cm, et c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment la dimension que nous proposons\u00a0: 43 x 53 cm. Les proportions sont identiques \u00e0 celles de l\u2019original, sans \u00e9cart.<\/p>\n