{"id":284883,"date":"2026-08-29T11:53:31","date_gmt":"2026-08-29T09:53:31","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/jeanne-seated-with-arm-on-chair-2\/"},"modified":"2026-10-23T05:53:16","modified_gmt":"2026-10-23T03:53:16","slug":"jeanne-seated-with-arm-on-chair","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/fr\/amedeo-modigliani\/jeanne-seated-with-arm-on-chair\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 Jeanne, assise, le bras sur le dossier de la chaise"},"content":{"rendered":"

Jeanne, assise, le bras sur le dossier de la chaise est une toile de 1918 conserv\u00e9e au Norton Simon Museum de Pasadena sous le num\u00e9ro M.1975.13.2.P. Jeanne H\u00e9buterne est assise, d\u00e9tourn\u00e9e, un avant-bras pos\u00e9 sur le dossier d\u2019une simple chaise en bois, v\u00eatue d\u2019un corsage bleu fonc\u00e9 et d\u2019une jupe rouge brique. Chez nous, elle devient un tableau peint \u00e0 la main, copie \u00e0 l\u2019huile sur toile, peint sur commande, en huit dimensions ou dans la dimension que vous nous indiquez\u00a0; avant l\u2019exp\u00e9dition, nous vous envoyons la photo de la toile termin\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titre\u00a0:<\/td>\nJeanne, assise, le bras sur le dossier de la chaise<\/td>\n<\/tr>\n
Autres titres\u00a0:<\/td>\nJeanne H\u00e9buterne \u2013 le mus\u00e9e n\u2019emploie que le nom du mod\u00e8le\u00a0; le long titre vient des catalogues<\/td>\n<\/tr>\n
Peintre\u00a0:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
Ann\u00e9e de cr\u00e9ation\u00a0:<\/td>\n1918 \u2013 ann\u00e9e du mus\u00e9e<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensions de l\u2019original (largeur \u00d7 hauteur)\u00a0:<\/td>\n65,7 \u00d7 101 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Technique originale\u00a0:<\/td>\nhuile sur toile<\/td>\n<\/tr>\n
Style\u00a0:<\/td>\nexpressionnisme, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Conserv\u00e9 \u00e0\u00a0:<\/td>\nNorton Simon Museum, Pasadena<\/a> (n\u00b0 d\u2019inventaire M.1975.13.2.P, Norton Simon Art Foundation)<\/td>\n<\/tr>\n
Notre reproduction\u00a0:<\/td>\ncopie peinte \u00e0 la main, huile sur toile, huit dimensions ou dimension au choix<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Jeanne, assise, le bras sur le dossier de la chaise \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

Que voit-on sur la toile\u00a0?<\/h3>\n

La femme est assise de trois quarts, tourn\u00e9e vers notre droite, un avant-bras pos\u00e9 sur la traverse sup\u00e9rieure d\u2019une simple chaise en bois, tandis que l\u2019autre main repose plus bas, pr\u00e8s de l\u2019assise. Le cou est tr\u00e8s long, la t\u00eate petite et l\u00e9g\u00e8rement inclin\u00e9e\u00a0; les cheveux ch\u00e2tains sont nou\u00e9s en chignon au sommet de la t\u00eate au-dessus d\u2019un front haut et p\u00e2le. Le visage est un long masque \u00e9troit cr\u00e8me et ocre, avec une petite bouche rouge et un nez trac\u00e9 d\u2019un seul trait, les yeux \u00e9tant deux amandes d\u2019un gris bleu p\u00e2le sans pupilles. Elle porte un corsage bleu fonc\u00e9 \u00e0 large d\u00e9collet\u00e9 tombant des \u00e9paules et \u00e0 longues manches rouge brique\u00a0; une large jupe rouge brique emplit le tiers inf\u00e9rieur de la toile. La chaise est d\u2019un orange ocre, simple, avec deux traverses horizontales, vue de c\u00f4t\u00e9. Derri\u00e8re elle, le mur est gris bleu p\u00e2le \u00e0 gauche et un large rideau rouge brique \u00e0 droite, avec en bas \u00e0 gauche une bande grise.<\/p>\n

Que voit le mus\u00e9e dans cette attitude\u00a0?<\/h3>\n

Quelque chose de tr\u00e8s pr\u00e9cis, et il le dit sur sa page\u00a0: que le mod\u00e8le prend la pose d\u2019une Vierge de l\u2019Annonciation de la Renaissance italienne. Le mus\u00e9e ajoute que Modigliani avait fait la connaissance de Jeanne H\u00e9buterne, une artiste en devenir, \u00e0 l\u2019\u00e9t\u00e9 1917, que leur fille est n\u00e9e en novembre de l\u2019ann\u00e9e suivante et qu\u2019elle portait peut-\u00eatre d\u00e9j\u00e0 l\u2019enfant quand elle a pos\u00e9 pour ce tableau. Il lit le style comme une dette envers Botticelli et les premiers ma\u00eetres italiens, et non envers quelque chose de parisien. Tout cela, nous le transmettons comme la lecture du mus\u00e9e, parce qu\u2019elle est la sienne, et parce qu\u2019elle est plus soigneuse que d\u2019ordinaire\u00a0: les yeux vides et la t\u00eate inclin\u00e9e, qui fonctionnent ici comme une mani\u00e8re, ont une source, et cette source a quatre si\u00e8cles. H\u00e9buterne figure encore une fois dans ce rayon, avec Jeanne H\u00e9buterne en chemise blanche<\/a>.<\/p>\n

Notice de l\u2019original et deux titres<\/h3>\n

L\u2019original est une huile sur toile, 101 cm de hauteur et 65,7 cm de largeur\u00a0; comme nous indiquons d\u2019abord la largeur, notre page porte 65,7 \u00d7 101 cm. Le num\u00e9ro d\u2019inventaire est M.1975.13.2.P, et la ligne d\u2019acquisition Norton Simon Art Foundation. Une diff\u00e9rence m\u00e9rite d\u2019\u00eatre nomm\u00e9e\u00a0: le mus\u00e9e intitule l\u2019\u0153uvre simplement Jeanne H\u00e9buterne, tandis que le long titre descriptif sous lequel nous la vendons vient des catalogues. Les deux d\u00e9signent la m\u00eame toile et nous imprimons les deux. \u00c0 la diff\u00e9rence de la plupart des \u0153uvres de ce rayon, le mus\u00e9e d\u00e9tient les droits d\u2019auteur de sa photographie et ne la lib\u00e8re pas, c\u2019est pourquoi nous d\u00e9crivons le tableau d\u2019apr\u00e8s la reproduction publi\u00e9e, et nous le disons. Sa propre page est derri\u00e8re une v\u00e9rification qui renvoie aux lecteurs automatiques une page d\u2019attente \u2013 la m\u00eame aussi pour un num\u00e9ro d\u2019inventaire invent\u00e9 \u2013, c\u2019est pourquoi le lien ci-dessus est enregistr\u00e9 \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d\u2019une copie archiv\u00e9e de la page du mus\u00e9e, qui porte le titre, la technique, les dimensions, la ligne d\u2019acquisition, le num\u00e9ro d\u2019inventaire et toute la provenance. L\u2019\u0153uvre a aussi sa propre notice sur Wikidata<\/a>. Toute la s\u00e9lection se trouve dans la galerie Amedeo Modigliani<\/a>, et nous avons consacr\u00e9 au peintre un article plus long<\/a>.<\/p>\n

O\u00f9 le tableau est-il pass\u00e9\u00a0?<\/h3>\n

Onze \u00e9tapes, dont le mus\u00e9e marque lui-m\u00eame la premi\u00e8re d\u2019un point d\u2019interrogation\u00a0: L\u00e9opold Zborowski \u00e0 Paris, probablement \u2013 la septi\u00e8me cha\u00eene de ce rayon qui commence chez lui. Puis la Galerie Bing \u00e0 Paris jusqu\u2019en 1925, qui a aussi trait\u00e9 Jeune femme \u00e0 la robe jaune<\/a>\u00a0; puis Paul Guillaume avant 1929, peint dans ce rayon comme Portrait de Paul Guillaume<\/a>\u00a0; puis De Hauke and Co. \u00e0 New York jusqu\u2019en 1929 et Lucien Demotte jusqu\u2019en 1931, qui ont tous deux aussi expos\u00e9 l\u2019\u0153uvre. Les \u00e9poux Bernard J. Reis l\u2019ont eue de 1935 \u00e0 1965 et l\u2019ont vendue le 10 d\u00e9cembre 1965 par l\u2019interm\u00e9diaire de la galerie Marlborough-Gerson aux \u00e9poux Norton Simon. En 1970, elle est pass\u00e9e \u00e0 Lucille Simon dans le cadre d\u2019un accord de divorce, et le 14 ao\u00fbt 1975 elle est all\u00e9e, par l\u2019interm\u00e9diaire de Paul Rosenberg and Co., num\u00e9ro de stock 6478, \u00e0 la Norton Simon Art Foundation. Un tableau peut \u00eatre catalogu\u00e9 \u00e0 travers la fin d\u2019un mariage, et celui-ci l\u2019est. Bing, Guillaume, De Hauke, Demotte\u00a0: les quatre premiers noms y sont des marchands du cercle de l\u2019\u00c9cole de Paris.<\/p>\n

Comment notre version peinte \u00e0 la main est-elle r\u00e9alis\u00e9e\u00a0?<\/h3>\n

Elle est peinte par un peintre, au pinceau, \u00e0 l\u2019huile sur toile, d\u2019apr\u00e8s votre commande. Chaque tableau d\u2019art demande quelques semaines et chaque copie est un peu diff\u00e9rente\u00a0; c\u2019est la cons\u00e9quence du travail d\u2019une main humaine et non d\u2019une machine. Ici, deux couleurs font le travail\u00a0: le bleu fonc\u00e9 et le rouge brique \u00e0 c\u00f4t\u00e9 du mur p\u00e2le. Le rouge doit rester terreux et non vif, car il remplit tout le tiers inf\u00e9rieur et la moindre mont\u00e9e fait basculer le tableau hors de son \u00e9quilibre. Le bleu doit garder un peu de bleu et ne pas glisser dans le noir. L\u2019autre moiti\u00e9 est du dessin\u00a0: le cou est long, les \u00e9paules tombent, et l\u2019avant-bras sur la traverse de la chaise est une seule ligne continue de l\u2019\u00e9paule aux doigts \u2013 fractionn\u00e9 en morceaux, ce n\u2019est plus un geste mais un exercice d\u2019anatomie. Les yeux n\u2019ont pas de pupilles et ne doivent pas en recevoir. Avant l\u2019exp\u00e9dition, vous recevez la photo de la toile termin\u00e9e et vous la validez. Il ne s\u2019agit jamais d\u2019une impression.<\/p>\n

Quelle dimension choisir\u00a0?<\/h3>\n

Pour ce motif, nous sugg\u00e9rons 90 \u00d7 140 cm. Pour les proportions, 130 \u00d7 200 cm est presque exacte, \u00e0 0,08 pour cent de la forme de l\u2019original, suivie de 99 \u00d7 151 cm \u00e0 0,8 et de 90 \u00d7 140 cm \u00e0 1,2\u00a0; mais 130 \u00d7 200 cm est un tr\u00e8s grand tableau, et l\u2019original est une toile large d\u2019environ deux tiers de m\u00e8tre. La composition est calme et verticale et convient \u00e0 l\u2019espace pr\u00e8s d\u2019une porte ou d\u2019un escalier, o\u00f9 le spectateur la voit \u00e0 un ou deux pas. La palette \u2013 bleu fonc\u00e9, rouge brique, gris bleu p\u00e2le \u2013 convient bien \u00e0 un mur blanc et gris chaud, mais dispara\u00eet pr\u00e8s de la terre cuite. Si vous souhaitez ce tableau postimpressionniste dans une dimension qui ne figure pas dans la liste, ce n\u2019est pas un probl\u00e8me\u00a0: nous le r\u00e9alisons sur mesure<\/a>.<\/p>\n

Questions fr\u00e9quentes<\/h3>\n

O\u00f9 se trouve l\u2019original\u00a0?<\/h4>\n

Au Norton Simon Museum de Pasadena, num\u00e9ro d\u2019inventaire M.1975.13.2.P, propri\u00e9t\u00e9 de la Norton Simon Art Foundation.<\/p>\n

Qui est le mod\u00e8le\u00a0?<\/h4>\n

Jeanne H\u00e9buterne, elle-m\u00eame artiste, que Modigliani a rencontr\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9t\u00e9 1917 et qui lui a donn\u00e9 une fille l\u2019ann\u00e9e suivante. Le mus\u00e9e la nomme dans son titre.<\/p>\n

Pourquoi les yeux n\u2019ont-ils pas de pupilles\u00a0?<\/h4>\n

Parce que Modigliani les a peints vides. Le mus\u00e9e lit toute l\u2019attitude comme emprunt\u00e9e \u00e0 l\u2019Annonciation de la Renaissance italienne, et c\u2019est de l\u00e0 que vient ce calme.<\/p>\n

Avec quelle pr\u00e9cision la dimension suit-elle les proportions de l\u2019original\u00a0?<\/h4>\n

L\u2019original mesure 65,7 \u00d7 101 cm. Notre dimension 130 x 200 cm est celle qui suit le mieux ces proportions, avec un \u00e9cart de 0,08 %.<\/p>\n