{"id":284898,"date":"2026-08-29T12:30:18","date_gmt":"2026-08-29T10:30:18","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/boy-in-short-pants-2\/"},"modified":"2026-10-23T05:53:18","modified_gmt":"2026-10-23T03:53:18","slug":"boy-in-short-pants","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/fr\/amedeo-modigliani\/boy-in-short-pants\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 Gar\u00e7on au pantalon court"},"content":{"rendered":"

Gar\u00e7on au pantalon court est une toile d\u2019environ 1918 conserv\u00e9e au Dallas Museum of Art sous le num\u00e9ro 1977.1. Un gar\u00e7on est assis de face, dans un ample veston brun ocre et un short sombre, les mains jointes sur les genoux, devant un mur rose saumon. Chez nous, il devient un tableau peint \u00e0 la main, copie \u00e0 l\u2019huile sur toile, peint sur commande, en huit dimensions ou dans la dimension que vous nous indiquez\u00a0; avant l\u2019exp\u00e9dition, nous vous envoyons la photo de la toile termin\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titre\u00a0:<\/td>\nGar\u00e7on au pantalon court<\/td>\n<\/tr>\n
Autres titres\u00a0:<\/td>\nBoy in Short Pants \u00b7 Le gar\u00e7on en culottes, deux titres de catalogue<\/td>\n<\/tr>\n
Peintre\u00a0:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
Ann\u00e9e de cr\u00e9ation\u00a0:<\/td>\nvers 1918 \u2013 datation du mus\u00e9e\u00a0; Ceroni n\u00b0 255 indique 1918, Lanthemann n\u00b0 370 indique 1919<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensions de l\u2019original (largeur \u00d7 hauteur)\u00a0:<\/td>\n64,8 \u00d7 99,7 cm \u2013 dimension de la toile selon les catalogues\u00a0; le mus\u00e9e ne publie que la dimension visible et la dimension encadr\u00e9e<\/td>\n<\/tr>\n
Technique originale\u00a0:<\/td>\nhuile sur toile<\/td>\n<\/tr>\n
Style\u00a0:<\/td>\nexpressionnisme, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Conserv\u00e9 \u00e0\u00a0:<\/td>\nDallas Museum of Art<\/a> (n\u00b0 d\u2019inventaire 1977.1, don de la Leland Fikes Foundation, Inc.)<\/td>\n<\/tr>\n
Notre reproduction\u00a0:<\/td>\ncopie peinte \u00e0 la main, huile sur toile, huit dimensions ou dimension au choix<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Gar\u00e7on au pantalon court \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

Que voit-on sur la toile\u00a0?<\/h3>\n

Le gar\u00e7on est assis face \u00e0 nous et occupe le milieu de la toile des genoux vers le haut. Les cheveux sont une masse de boucles blond roux au-dessus d\u2019un front haut et p\u00e2le\u00a0; le visage est un long ovale l\u00e9g\u00e8rement ros\u00e9 sur les deux joues, avec une petite bouche rouge et un nez trac\u00e9 d\u2019un seul trait, les yeux \u00e9tant r\u00e9duits \u00e0 de minces fentes gris bleu o\u00f9 il n\u2019y a presque rien. Il porte un ample veston brun ocre \u00e0 deux boutons ronds, les \u00e9paules descendent en une seule masse ovale douce, et au cou appara\u00eet un col blanc. Sous le veston, un short bleu fonc\u00e9, comme le dit le titre, et les genoux nus. Il est assis sur une chaise rembourr\u00e9e brun rouge dont le dossier s\u2019\u00e9l\u00e8ve derri\u00e8re son \u00e9paule gauche. Le mur derri\u00e8re lui est d\u2019un large rose saumon\u00a0; le long du bord droit court une bande gris vert, et la moiti\u00e9 sup\u00e9rieure gauche est occup\u00e9e par une surface gris vert. La signature se trouve dans le coin sup\u00e9rieur droit.<\/p>\n

L\u2019\u00e9tiquette du mus\u00e9e et ce qu\u2019elle indique<\/h3>\n

La notice de Dallas est br\u00e8ve et nomme une source. Elle dit que Modigliani, comme ses contemporains Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque et Andr\u00e9 Derain, admirait beaucoup les masques africains et que leur influence est visible ici dans le traitement stylis\u00e9 du visage du gar\u00e7on. Elle qualifie les couleurs de jaune vert acide, et dit de l\u2019\u0153uvre qu\u2019elle porte cette \u00e9l\u00e9gance iconique que Modigliani conf\u00e9rait souvent \u00e0 ses connaissances boh\u00e8mes, ainsi que la retenue du mod\u00e8le. Nous le transmettons comme la lecture du mus\u00e9e, parce qu\u2019elle est la sienne. Elle est utile pour ce qu\u2019elle apprend au copiste\u00a0: le visage est construit comme un masque et non model\u00e9 comme une t\u00eate, et la main qui l\u2019adoucit jusqu\u2019\u00e0 la ressemblance fait perdre l\u2019\u0153uvre. Le m\u00eame masque plat gouverne Le Gar\u00e7on<\/a> et Le Chandail ray\u00e9<\/a> dans ce rayon.<\/p>\n

Notice de l\u2019original et la dimension que le mus\u00e9e ne publie pas<\/h3>\n

Ici, le mus\u00e9e est exceptionnellement laconique. Il publie deux dimensions et aucune n\u2019est la toile\u00a0: la dimension visible 38 3\/4 \u00d7 25 pouces (98,43 \u00d7 63,5 cm), donc ce que le cadre laisse voir, et la dimension encadr\u00e9e 50 \u00d7 35 1\/4 \u00d7 2 1\/4 pouces. La dimension de la toile vient des catalogues\u00a0: 64,8 \u00d7 99,7 cm, soit 25 1\/2 \u00d7 39 1\/4 pouces. Les deux sont rigoureusement li\u00e9es \u2013 l\u2019ouverture visible est plus petite d\u2019un demi-pouce dans chaque direction, donc un quart de pouce de feuillure du cadre sur chacun des quatre c\u00f4t\u00e9s. Tous les catalogues ne s\u2019accordent pas\u00a0: Wayne en 2002 et Klein en 2004 indiquent 100,3 \u00d7 64,8 cm, tandis que Pfannstiel a imprim\u00e9 en 1956 92 \u00d7 60 cm et dat\u00e9 l\u2019\u0153uvre de 1917, ce que rien de plus tardif ne soutient. La photographie du mus\u00e9e elle-m\u00eame tranche la forme qui appartient \u00e0 la toile\u00a0: le fichier est marqu\u00e9 comme face avant sans cadre, et son rapport est \u00e0 0,44 pour cent de la dimension de la toile selon les catalogues et \u00e0 1,17 pour cent de l\u2019ouverture visible. Le mus\u00e9e consigne la signature en haut \u00e0 droite et elle y est aussi lisible. Sa propre page est un programme qui dessine la page dans votre navigateur, et \u00e0 un num\u00e9ro d\u2019objet invent\u00e9 il r\u00e9pond exactement par la m\u00eame page que pour celui-ci, c\u2019est pourquoi le lien ci-dessus est enregistr\u00e9 \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de la propre notice d\u2019objet du mus\u00e9e, qui porte le num\u00e9ro d\u2019inventaire, la technique, la ligne d\u2019acquisition, les deux dimensions et l\u2019\u00e9tiquette. L\u2019\u0153uvre a aussi sa propre notice sur Wikidata<\/a>. Toute la s\u00e9lection se trouve dans la galerie Amedeo Modigliani<\/a>, et nous avons consacr\u00e9 au peintre un article plus long<\/a>.<\/p>\n

O\u00f9 le tableau est-il pass\u00e9\u00a0?<\/h3>\n

La cha\u00eene publi\u00e9e a des lacunes et les catalogues pr\u00e9f\u00e8rent les marquer de points d\u2019interrogation plut\u00f4t que de les combler. Le premier propri\u00e9taire nomm\u00e9 est L\u00e9opold Zborowski \u00e0 Paris \u2013 la huiti\u00e8me cha\u00eene de ce rayon qui commence chez lui, et lui-m\u00eame figure dans le rayon avec le Portrait de L\u00e9opold Zborowski<\/a>. Apr\u00e8s lui, la collection Menier \u00e0 Paris, puis une lacune, puis une vente chez Christie\u2019s \u00e0 Londres le 2 d\u00e9cembre 1975, les Acquavella Galleries \u00e0 New York, la collection Leland Fikes \u00e0 Dallas et la Leland Fikes Foundation, qui a offert l\u2019\u0153uvre au mus\u00e9e en 1977. La plus ancienne publication imprim\u00e9e se trouve dans la revue allemande Deutsche Kunst und Dekoration, en juillet 1925. Le tableau voyage aussi\u00a0: Buffalo et Fort Worth en 2002 et 2003, Toronto et Washington en 2004 et 2005, Villeneuve d\u2019Ascq et Budapest en 2016, cet hiver-l\u00e0 Helsinki et la Tate Modern \u00e0 Londres en 2017. Zborowski \u00e9tait l\u2019un des marchands du cercle de l\u2019\u00c9cole de Paris, et le chemin qui va de lui au Texas passe par une collection parisienne, une maison de vente londonienne et une famille de Dallas. Le tableau est expos\u00e9, dans la salle d\u2019art europ\u00e9en du vingti\u00e8me si\u00e8cle du mus\u00e9e, au deuxi\u00e8me \u00e9tage. Modigliani a peint pas mal de choses de ce genre dans le sud de la France ces mois-l\u00e0, notamment Le Jeune Apprenti<\/a>.<\/p>\n

Comment notre version peinte \u00e0 la main est-elle r\u00e9alis\u00e9e\u00a0?<\/h3>\n

Elle est peinte par un peintre, au pinceau, \u00e0 l\u2019huile sur toile, d\u2019apr\u00e8s votre commande. Chaque tableau d\u2019art demande quelques semaines et chaque copie est un peu diff\u00e9rente\u00a0; c\u2019est la cons\u00e9quence du travail d\u2019une main humaine et non d\u2019une machine. L\u2019\u0153uvre tient \u00e0 un seul rapport\u00a0: la masse brun ocre au centre devant le mur rose saumon. Le veston doit rester brun et chaud sans virer \u00e0 l\u2019orange, et le mur rose sans virer au rouge, car si les deux se rencontrent au milieu, la figure cesse de se d\u00e9tacher du mur. Les verts ne sont qu\u2019aux bords, la bande \u00e0 droite et la surface en haut \u00e0 gauche, et ce sont eux qui emp\u00eachent le rose de devenir sucr\u00e9. Le visage veut deux touches de rose et rien d\u2019autre de model\u00e9\u00a0; les yeux sont des fentes et les fentes restent. Les mains sont un seul n\u0153ud de doigts sur les genoux et sont la partie la plus difficile du travail. Avant l\u2019exp\u00e9dition, vous recevez la photo de la toile termin\u00e9e et vous la validez. Il ne s\u2019agit jamais d\u2019une impression.<\/p>\n

Quelle dimension choisir\u00a0?<\/h3>\n

Pour ce motif, nous sugg\u00e9rons 90 \u00d7 140 cm. Pour les proportions, 130 \u00d7 200 cm est presque exacte, \u00e0 0,008 pour cent de la forme de l\u2019original, suivie de 99 \u00d7 151 cm \u00e0 0,9 et de 90 \u00d7 140 cm \u00e0 1,1\u00a0; mais 130 \u00d7 200 cm est un tr\u00e8s grand tableau, et l\u2019original est une toile large d\u2019environ deux tiers de m\u00e8tre. La composition est frontale et calme et tient un mur pr\u00e8s duquel on marche \u2013 un couloir, un palier, l\u2019espace pr\u00e8s d\u2019une biblioth\u00e8que. La palette est chaude, elle convient donc bien \u00e0 un mur blanc, gris p\u00e2le et vert, mais se bat avec une terre cuite forte ou un rouge profond. Si vous souhaitez ce tableau postimpressionniste dans une dimension qui ne figure pas dans la liste, ce n\u2019est pas un probl\u00e8me\u00a0: nous le r\u00e9alisons sur mesure<\/a>.<\/p>\n

Questions fr\u00e9quentes<\/h3>\n

O\u00f9 se trouve l\u2019original\u00a0?<\/h4>\n

Au Dallas Museum of Art, num\u00e9ro d\u2019inventaire 1977.1, don de la Leland Fikes Foundation, Inc. Il est accroch\u00e9 dans la salle d\u2019art europ\u00e9en du vingti\u00e8me si\u00e8cle.<\/p>\n

Qui est le gar\u00e7on\u00a0?<\/h4>\n

Aucune notice ne le nomme. C\u2019est l\u2019un des enfants du pays et des jeunes travailleurs que Modigliani a peints dans le sud de la France vers la fin de la guerre.<\/p>\n

Pourquoi le mus\u00e9e indique-t-il deux dimensions\u00a0?<\/h4>\n

Parce que les deux d\u00e9crivent l\u2019objet encadr\u00e9\u00a0: ce que le cadre laisse voir, et le cadre lui-m\u00eame. La dimension de la toile, 64,8 \u00d7 99,7 cm, vient des catalogues.<\/p>\n

Avec quelle pr\u00e9cision la dimension suit-elle les proportions de l\u2019original\u00a0?<\/h4>\n

L\u2019original mesure 64,8 \u00d7 99,7 cm. Notre dimension 130 x 200 cm est celle qui suit le mieux ces proportions, avec un \u00e9cart de 0,01 %.<\/p>\n