{"id":284913,"date":"2026-08-29T16:17:34","date_gmt":"2026-08-29T14:17:34","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/flower-vendor-2\/"},"modified":"2026-10-23T05:53:19","modified_gmt":"2026-10-23T03:53:19","slug":"flower-vendor","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/fr\/amedeo-modigliani\/flower-vendor\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 La Marchande de fleurs"},"content":{"rendered":"

La Marchande de fleurs est une toile de 1919 conserv\u00e9e au Metropolitan Museum of Art de New York sous le num\u00e9ro 1996.403.9. Une jeune femme est assise de face, dans un corsage presque noir et une longue jupe sombre, les mains d\u00e9tendues sur les genoux, devant des planches orange rouille et vert olive. Chez nous, elle devient un tableau peint \u00e0 la main, copie \u00e0 l\u2019huile sur toile, peint sur commande, en huit dimensions ou dans la dimension que vous nous indiquez\u00a0; avant l\u2019exp\u00e9dition, nous vous envoyons la photo de la toile termin\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titre\u00a0:<\/td>\nLa Marchande de fleurs<\/td>\n<\/tr>\n
Autres titres\u00a0:<\/td>\nFlower Vendor \u2014 La Fioraia \u2014 Jeune femme assise, titres de catalogue<\/td>\n<\/tr>\n
Peintre\u00a0:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
Ann\u00e9e de cr\u00e9ation\u00a0:<\/td>\n1919 \u2013 ann\u00e9e du mus\u00e9e\u00a0; la litt\u00e9rature plus ancienne a imprim\u00e9 1917 pendant quarante ans<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensions de l\u2019original (largeur \u00d7 hauteur)\u00a0:<\/td>\n73,7 \u00d7 116,8 cm (29 \u00d7 46 pouces)<\/td>\n<\/tr>\n
Technique originale\u00a0:<\/td>\nhuile sur toile<\/td>\n<\/tr>\n
Style\u00a0:<\/td>\nexpressionnisme, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Conserv\u00e9 \u00e0\u00a0:<\/td>\nMetropolitan Museum of Art, New York<\/a> (n\u00b0 d\u2019inventaire 1996.403.9, legs de Florene M. Schoenborn, 1995)<\/td>\n<\/tr>\n
Notre reproduction\u00a0:<\/td>\ncopie peinte \u00e0 la main, huile sur toile, huit dimensions ou dimension au choix<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

La Marchande de fleurs \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

Que voit-on sur la toile\u00a0?<\/h3>\n

La jeune femme est assise face \u00e0 nous et remplit la toile des genoux vers le haut. Les cheveux sont ch\u00e2tains, coup\u00e9s court, avec une m\u00e8che qui tombe bas sur le front et se recourbe vers l\u2019int\u00e9rieur \u00e0 la m\u00e2choire. Le visage est un long ovale d\u2019un cr\u00e8me orang\u00e9 avec un l\u00e9ger ros\u00e9 sur les deux joues, une petite bouche ferm\u00e9e et un nez trac\u00e9 d\u2019un seul trait, les yeux \u00e9tant deux amandes d\u2019un bleu vert p\u00e2le tout \u00e0 fait sans pupilles. Le cou est long et nu. Elle porte un corsage presque noir, plus noir bleut\u00e9 que noir mat, \u00e0 large col pointu\u00a0; dans l\u2019ouverture du col appara\u00eet une chemise de dessous d\u2019un gris bleu p\u00e2le. La longue jupe sombre occupe le tiers inf\u00e9rieur, tandis que les mains reposent d\u00e9tendues sur les genoux, l\u2019une sur l\u2019autre, les doigts \u00e9cart\u00e9s. Derri\u00e8re elle, le mur est compos\u00e9 de planches verticales\u00a0: une large bande orange rouille \u00e0 gauche, des champs olive et jaune vert derri\u00e8re la t\u00eate et, \u00e0 droite, une porte rouge rouille avec un champ ocre \u00e0 c\u00f4t\u00e9. En bas de chaque c\u00f4t\u00e9 se tient un bloc gris. La signature est dans le coin sup\u00e9rieur droit.<\/p>\n

Un titre o\u00f9 il n\u2019y a aucune fleur<\/h3>\n

Il n\u2019y a pas de fleurs sur ce tableau. La femme ne tient rien\u00a0; ni panier, ni bouquet, ni \u00e9tal. Les propres termes d\u2019objet du mus\u00e9e pour l\u2019\u0153uvre sont portrait et femmes, rien de jardinier. Les catalogues ont remarqu\u00e9 la m\u00eame chose et l\u2019ont r\u00e9solu en portant deux titres \u00e0 la fois\u00a0: Ceroni inscrit l\u2019\u0153uvre comme Jeune femme assise, avec La marchande de fleurs entre parenth\u00e8ses ensuite, tandis que l\u2019\u00e9dition milanaise de 1927 l\u2019a imprim\u00e9e sous le nom de La Fioraia. Le titre nomme donc un m\u00e9tier et non une sc\u00e8ne, et l\u2019on ne sait pas qui l\u2019y a accroch\u00e9 le premier. Sur la toile se trouve une ouvri\u00e8re dans sa bonne robe sombre qui pose pour le peintre sur le pas de la porte, et Modigliani a peint cette circonstance plusieurs fois\u00a0: La Petite Servante<\/a> est la m\u00eame proposition avec un autre m\u00e9tier.<\/p>\n

Notice de l\u2019original et une ann\u00e9e que la litt\u00e9rature plus ancienne n\u2019utilisait pas<\/h3>\n

Le mus\u00e9e est pr\u00e9cis ici et indique la toile et le cadre\u00a0: 46 \u00d7 29 pouces, soit 116,8 \u00d7 73,7 cm, et \u00e0 part un cadre en bois dor\u00e9 de 133,4 \u00d7 90,2 \u00d7 6,4 cm. Technique huile sur toile, signature modigliani en haut \u00e0 droite, num\u00e9ro d\u2019inventaire 1996.403.9, legs de Florene M. Schoenborn en 1995, d\u00e9partement d\u2019art moderne et contemporain. L\u2019ann\u00e9e est ce qui bouge dans la notice. Le mus\u00e9e indique 1919, de m\u00eame que Ceroni, Lanthemann sous le num\u00e9ro 417, Parisot et Patani. Mais pendant quarante ans, la litt\u00e9rature imprim\u00e9e a indiqu\u00e9 1917\u00a0: Salmon en 1926, l\u2019\u00e9dition milanaise de 1927, Pfannstiel en 1929 et de nouveau dans le catalogue de 1956 \u2013 o\u00f9 le m\u00eame tableau est inscrit deux fois, sous le num\u00e9ro 122 et sous le num\u00e9ro 221 \u2013, Roy en 1958 et le catalogue de la collection qui poss\u00e9dait alors l\u2019\u0153uvre, en 1965. Une notice de 1963 est all\u00e9e encore plus loin en arri\u00e8re et a indiqu\u00e9 1915 \u00e0 1916. Deux dimensions de catalogue, environ 46 \u00d7 38 cm, sont aussi manifestement fausses, d\u2019un ordre de grandeur \u00e9loign\u00e9es de l\u2019objet que le mus\u00e9e a mesur\u00e9. Le mus\u00e9e ne lib\u00e8re pas l\u2019\u0153uvre dans le domaine public et ne publie aucune photographie, c\u2019est pourquoi nous d\u00e9crivons le tableau d\u2019apr\u00e8s la reproduction publi\u00e9e, et nous le disons\u00a0; cette reproduction est imprim\u00e9e avec un liser\u00e9 noir, nous ne l\u2019utilisons donc ici pour aucune mesure. Ses pages nous r\u00e9pondent par une restriction d\u2019acc\u00e8s au lieu d\u2019une page, c\u2019est pourquoi le lien ci-dessus est enregistr\u00e9 \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de la propre notice d\u2019objet du mus\u00e9e, qui porte le titre, l\u2019ann\u00e9e, la technique, les deux dimensions, la ligne d\u2019acquisition et le num\u00e9ro d\u2019inventaire. L\u2019\u0153uvre a aussi sa propre notice sur Wikidata<\/a>. Toute la s\u00e9lection se trouve dans la galerie Amedeo Modigliani<\/a>, et nous avons consacr\u00e9 au peintre un article plus long<\/a>.<\/p>\n

O\u00f9 le tableau est-il pass\u00e9\u00a0?<\/h3>\n

Louis Libaude \u00e0 Paris l\u2019a eu jusqu\u2019en 1925, puis la Galerie Bing l\u2019a eu de 1925 \u00e0 1927 et l\u2019a montr\u00e9 en 1925 sous le num\u00e9ro 6 lors de sa propre exposition Modigliani \u2013 la troisi\u00e8me cha\u00eene de ce rayon qui passe par cette galerie, apr\u00e8s Jeune femme \u00e0 la robe jaune<\/a> et Jeanne, assise, le bras sur le dossier de la chaise<\/a>. Ensuite, les collections Lepoutre, Lecomte-Durey et Lederlin \u00e0 Paris, puis la vente Lederlin \u00e0 la Galerie Charpentier les 22 et 23 mars 1933, lot 136, o\u00f9 le tableau a atteint 23 090 francs. Apr\u00e8s cela, la collection Hessel, Zurich, Mme Marquiset, et en 1950 la galerie Paul Rosenberg \u00e0 New York, num\u00e9ro de stock 5391 \u2013 la deuxi\u00e8me cha\u00eene Rosenberg de ce rayon. Samuel et Florene Marx de Chicago l\u2019ont achet\u00e9e \u00e0 Rosenberg le 3 novembre 1950 pour 18 000 dollars et l\u2019ont gard\u00e9e jusqu\u2019en 1964\u00a0; Florene Marx, plus tard Mme Wolfgang Schoenborn, l\u2019a eue jusqu\u2019\u00e0 sa mort, et elle est venue au mus\u00e9e par legs en 1995. Entre ces deux dates, la collection a voyag\u00e9 \u00e0 travers l\u2019Am\u00e9rique sous un titre qui dit o\u00f9 ce tableau a sa place\u00a0: The School of Paris, le nom d\u2019exposition de l\u2019\u00c9cole de Paris, au Museum of Modern Art en 1965, puis \u00e0 Chicago, Saint Louis, Ciudad de M\u00e9xico et San Francisco en 1966. Ce rayon compte encore une toile du Metropolitan Museum, L\u2019Italienne<\/a>.<\/p>\n

Comment notre version peinte \u00e0 la main est-elle r\u00e9alis\u00e9e\u00a0?<\/h3>\n

Elle est peinte par un peintre, au pinceau, \u00e0 l\u2019huile sur toile, d\u2019apr\u00e8s votre commande. Chaque tableau d\u2019art demande quelques semaines et chaque copie est un peu diff\u00e9rente\u00a0; c\u2019est la cons\u00e9quence du travail d\u2019une main humaine et non d\u2019une machine. Les deux tiers de ce tableau sont une seule masse sombre et tout tient \u00e0 elle\u00a0: le corsage et la jupe doivent se lire comme un noir bleut\u00e9 profond, avec les touches du pinceau encore visibles dedans, jamais comme un noir plat, sinon la figure devient une silhouette. \u00c0 c\u00f4t\u00e9 de cette masse, la carnation est la seule lumi\u00e8re chaude du tableau, orange cr\u00e8me, et elle ne doit pas virer au rose, sinon elle para\u00eet cireuse. Les planches du fond sont l\u2019autre probl\u00e8me\u00a0: orange rouille \u00e0 gauche, olive et jaune vert au centre, rouge rouille \u00e0 droite, le tout bris\u00e9 et frott\u00e9, et non rempli uniform\u00e9ment. Les yeux sont bleu vert et vides et doivent le rester. Les mains sont dessin\u00e9es longues et d\u00e9tendues, les doigts \u00e9cart\u00e9s, et l\u2019erreur habituelle est de les raidir en une prise. Avant l\u2019exp\u00e9dition, vous recevez la photo de la toile termin\u00e9e et vous la validez. Il ne s\u2019agit jamais d\u2019une impression.<\/p>\n

Quelle dimension choisir\u00a0?<\/h3>\n

Pour ce motif, nous sugg\u00e9rons 73 \u00d7 116 cm, et cette fois ce n\u2019est pas un compromis\u00a0: l\u2019original mesure 73,7 \u00d7 116,8 cm, de sorte que ce palier est le tableau presque \u00e0 sa propre taille, \u00e0 moins d\u2019un centim\u00e8tre dans chaque direction, et \u00e0 0,27 pour cent de sa forme. Pour le seul rapport, 120 \u00d7 190 cm est encore plus proche, \u00e0 0,09 pour cent, suivie de 50 \u00d7 80 cm et de 100 \u00d7 160 cm \u00e0 0,9\u00a0; mais un m\u00e8tre vingt sur pr\u00e8s de deux m\u00e8tres est un objet de la taille d\u2019une pi\u00e8ce. Le tableau est haut, sombre et frontal et veut son propre mur, non un groupe \u2013 au-dessus d\u2019une commode, au bout d\u2019un couloir, au-dessus d\u2019une chemin\u00e9e. La masse sombre se tient le mieux sur un mur p\u00e2le, blanc, os ou gris clair\u00a0; sur un mur sombre, elle dispara\u00eet. Si vous souhaitez ce tableau postimpressionniste dans une dimension qui ne figure pas dans la liste, ce n\u2019est pas un probl\u00e8me\u00a0: nous le r\u00e9alisons sur mesure<\/a>.<\/p>\n

Questions fr\u00e9quentes<\/h3>\n

O\u00f9 se trouve l\u2019original\u00a0?<\/h4>\n

Au Metropolitan Museum of Art de New York, num\u00e9ro d\u2019inventaire 1996.403.9, legs de Florene M. Schoenborn en 1995.<\/p>\n

Y a-t-il des fleurs sur le tableau\u00a0?<\/h4>\n

Aucune. Le titre nomme son m\u00e9tier et non une sc\u00e8ne, et les catalogues portent aussi le titre plus simple Jeune femme assise.<\/p>\n

Pourquoi les anciens catalogues indiquent-ils 1917\u00a0?<\/h4>\n

Parce que la litt\u00e9rature a port\u00e9 l\u2019ann\u00e9e 1917 des ann\u00e9es vingt aux ann\u00e9es soixante. Le mus\u00e9e et les catalogues modernes indiquent 1919, et c\u2019est cette ann\u00e9e que nous imprimons.<\/p>\n

Avec quelle pr\u00e9cision la dimension suit-elle les proportions de l\u2019original\u00a0?<\/h4>\n

L\u2019original mesure 73,7 \u00d7 116,8 cm, et c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment la dimension que nous proposons\u00a0: 73 x 116 cm. Les proportions sont identiques \u00e0 celles de l\u2019original, sans \u00e9cart.<\/p>\n