{"id":286230,"date":"2021-09-02T18:00:59","date_gmt":"2021-09-02T16:00:59","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/the-equatorial-jungle-2\/"},"modified":"2026-10-23T07:50:54","modified_gmt":"2026-10-23T05:50:54","slug":"the-equatorial-jungle","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/fr\/henri-rousseau\/the-equatorial-jungle\/","title":{"rendered":"Henri Rousseau \u2013 La Jungle \u00e9quatoriale"},"content":{"rendered":"\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titre\u00a0:<\/td>\nLa Jungle \u00e9quatoriale<\/td>\n<\/tr>\n
Autres titres\u00a0:<\/td>\nThe Equatorial Jungle (titre dans la collection de Washington)<\/td>\n<\/tr>\n
Peintre\u00a0:<\/td>\nHenri Rousseau (1844–1910)<\/td>\n<\/tr>\n
Ann\u00e9e de cr\u00e9ation\u00a0:<\/td>\n1909<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensions de l\u2019original\u00a0:<\/td>\n129,5 cm x 140,6 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Technique originale\u00a0:<\/td>\nhuile sur toile<\/td>\n<\/tr>\n
Style\u00a0:<\/td>\nart na\u00eff (primitivisme), Paris apr\u00e8s l\u2019impressionnisme<\/td>\n<\/tr>\n
Conserv\u00e9 \u00e0\u00a0:<\/td>\nNational Gallery of Art, Washington<\/a> (n\u00b0 d\u2019inventaire 1963.10.213)<\/td>\n<\/tr>\n
Notre reproduction\u00a0:<\/td>\nhuile sur toile peinte \u00e0 la main, huit dimensions ou sur mesure \u00e0 la demande<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

La Jungle \u00e9quatoriale (The Equatorial Jungle) – Henri Rousseau<\/h2>\n

La Jungle \u00e9quatoriale est une toile verticale d\u2019Henri Rousseau de 1909, o\u00f9 la for\u00eat se referme en un mur de feuillage et ne laisse ouvert qu\u2019un seul endroit lumineux dans la profondeur. L\u2019original est conserv\u00e9 \u00e0 la National Gallery of Art de Washington sous le num\u00e9ro d\u2019inventaire 1963.10.213, dans la collection de Chester Dale. Chez nous, il devient une reproduction peinte \u00e0 la main \u00e0 l\u2019huile, sur toile, en huit dimensions de 50 x 55 cm \u00e0 150 x 160 cm ou sur mesure. Avant l\u2019exp\u00e9dition, nous vous envoyons une photo de la toile termin\u00e9e \u00e0 valider.<\/p>\n

Que voit-on sur la toile\u00a0?<\/h3>\n

La toile est verticale et remplie de v\u00e9g\u00e9tation jusqu\u2019au bord. Il n\u2019y a pas un seul animal pour tenir la sc\u00e8ne, ni d\u2019\u00e9v\u00e9nement qui vienne de se produire\u00a0; devant le spectateur se trouve \u00e0 la place un dense rideau de feuilles, de branches et de troncs. Rousseau a construit la sc\u00e8ne en couches\u00a0: en bas de grandes feuilles aux contours nets, derri\u00e8re elles une bande de troncs et de branches, tout au fond une ouverture plus claire par o\u00f9 tombe le soleil. C\u2019est cette ouverture qui est le seul point du tableau \u00e0 faire l\u2019effet d\u2019une profondeur\u00a0; tout le reste se tient tout pr\u00e8s du spectateur. Qui s\u2019attarde devant la toile commence \u00e0 distinguer entre les feuilles de petites formes qu\u2019il n\u2019avait pas remarqu\u00e9es au premier regard. La couleur est pos\u00e9e en aplats, sans passages doux d\u2019un ton vert \u00e0 l\u2019autre, et il y en a beaucoup dans le tableau\u00a0: du vert contre du vert, s\u00e9par\u00e9 seulement par le contour.<\/p>\n

Rousseau a-t-il jamais vu la jungle\u00a0?<\/h3>\n

Non. C\u2019est la question que presque chaque spectateur se pose devant chacune de ses for\u00eats, et la r\u00e9ponse est document\u00e9e\u00a0: le peintre n\u2019a jamais quitt\u00e9 la France, et ses jungles sont enti\u00e8rement compos\u00e9es. Il observait les plantes au Jardin des Plantes \u00e0 Paris, o\u00f9 poussaient dans les serres des esp\u00e8ces tropicales et, \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d\u2019elles, de simples plantes d\u2019appartement. Il a peint les unes et les autres avec la m\u00eame pr\u00e9cision, et elles se c\u00f4toient sur la m\u00eame toile. C\u2019est pourquoi cette for\u00eat est vraisemblable dans les d\u00e9tails, mais impossible dans son ensemble\u00a0: chaque feuille est reconnaissable, mais les rapports entre les plantes ne sont pas ceux d\u2019une vraie for\u00eat tropicale. Le m\u00eame proc\u00e9d\u00e9, pouss\u00e9 jusqu\u2019au bout, se voit sur la toile Le R\u00eave<\/a>.<\/p>\n

Comment la profondeur est-elle construite sans perspective\u00a0?<\/h3>\n

Rousseau n\u2019a pas utilis\u00e9 la perspective atmosph\u00e9rique. Les feuilles du fond sont aussi nettes et aussi fortes en couleur que celles de l\u2019avant, si bien que le fourr\u00e9 se lit comme un mur et non comme un espace qui s\u2019\u00e9loigne. Il a cr\u00e9\u00e9 la profondeur par deux moyens\u00a0: la taille, car les feuilles du premier plan sont plus grandes, et le chevauchement, car chaque couche cache en partie celle qui est derri\u00e8re. Le r\u00e9sultat est une for\u00eat qui para\u00eet \u00e0 la fois proche et sans fin. Cette d\u00e9cision n\u2019est pas une maladresse, mais la mani\u00e8re par laquelle ces toiles se reconnaissent – et c\u2019est gr\u00e2ce \u00e0 elle que le tableau fait, sur un mur, l\u2019effet d\u2019un tissu qui s\u2019\u00e9tend sur toute la surface, non d\u2019une fen\u00eatre sur le lointain. Qui veut voir le m\u00eame proc\u00e9d\u00e9 dans une sc\u00e8ne avec un animal peut regarder Tigre dans une temp\u00eate tropicale (Surpris\u00a0!)<\/a>.<\/p>\n

Pourquoi cette toile est-elle importante\u00a0?<\/h3>\n

Elle date de 1909, l\u2019ann\u00e9e avant la mort du peintre, et compte parmi les derni\u00e8res grandes toiles de for\u00eat qu\u2019il a peintes. Il y a renonc\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9v\u00e9nement dramatique\u00a0: plus d\u2019attaque, plus d\u2019\u00e9clair, plus d\u2019animal qui lutte pour sa vie. Il ne reste que la v\u00e9g\u00e9tation et la lumi\u00e8re qui la traverse. Une partie des spectateurs tient pr\u00e9cis\u00e9ment ces toiles tardives et calmes pour son sommet, d\u2019autres pr\u00e9f\u00e8rent les sc\u00e8nes pr\u00e9coces avec des fauves\u00a0; les deux positions se d\u00e9fendent, et le tableau lui-m\u00eame ne prend parti pour aucune. Le p\u00f4le oppos\u00e9, plus bruyant, du m\u00eame motif est montr\u00e9 dans Le Lion ayant faim se jette sur l\u2019antilope<\/a>.<\/p>\n

Que signifie le tableau\u00a0?<\/h3>\n

Le tableau ne raconte pas d\u2019histoire et n\u2019essaie pas d\u2019en raconter. Il n\u2019a pas de h\u00e9ros, pas d\u2019instant o\u00f9 quelque chose se d\u00e9ciderait, et c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment pourquoi il retient le spectateur plus longtemps qu\u2019une sc\u00e8ne avec un \u00e9v\u00e9nement clair. Ce qu\u2019il offre, c\u2019est un \u00e9tat\u00a0: l\u2019entr\u00e9e dans un espace dense, silencieux, enti\u00e8rement peupl\u00e9, dont la seule issue est la lumi\u00e8re au fond. Le sens que le tableau permet est donc plus une atmosph\u00e8re qu\u2019un message, et chaque spectateur le compl\u00e8te lui-m\u00eame. Si vous y voyez la paix, c\u2019est sa v\u00e9rit\u00e9\u00a0; si vous y voyez l\u2019angoisse d\u2019un espace clos, c\u2019est aussi sa v\u00e9rit\u00e9.<\/p>\n

Qui poss\u00e9dait ce tableau avant Washington\u00a0?<\/h3>\n

Le parcours de cette toile est consign\u00e9 dans la collection qui la conserve aujourd\u2019hui et il est exceptionnellement bien document\u00e9. Du peintre, l\u2019\u0153uvre est pass\u00e9e au peintre parisien Robert Delaunay. La notice admet aussi qu\u2019elle a \u00e9t\u00e9 un temps chez le marchand Paul Guillaume. Elle a ensuite appartenu au marchand parisien Ambroise Vollard, qui l\u2019a vendue en 1925 \u00e0 Mrs Juliana Force\u00a0; celle-ci la lui a rendue la m\u00eame ann\u00e9e. Est venue ensuite la Galerie \u00c9tienne Bignou \u00e0 Paris, qui a vendu la toile en 1928 au collectionneur new-yorkais Chester Dale. Avec son legs, l\u2019\u0153uvre est entr\u00e9e en 1963 \u00e0 la galerie de Washington, o\u00f9 elle se trouve encore. L\u00e0 o\u00f9 la notice laisse une question ouverte, nous la laissons ouverte aussi.<\/p>\n

Que signifie l\u2019art na\u00eff pour cette \u0153uvre\u00a0?<\/h3>\n

L\u2019art na\u00eff est le nom donn\u00e9 \u00e0 la peinture d\u2019autodidactes qui n\u2019ont pas fait d\u2019\u00e9tudes dans des ateliers acad\u00e9miques et qui ne suivaient pas leurs r\u00e8gles de perspective, d\u2019ombre et d\u2019anatomie. Rousseau \u00e9tait autodidacte et est rest\u00e9 jusqu\u2019au bout en dehors de la tradition acad\u00e9mique, tout en prenant la peinture tr\u00e8s au s\u00e9rieux. Sur cette toile, la na\u00efvet\u00e9 se voit pr\u00e9cis\u00e9ment en deux choses\u00a0: dans la couleur \u00e0 plat sans model\u00e9 et dans la perspective qui n\u2019existe pas. Tout le reste est r\u00e9fl\u00e9chi – l\u2019ordre des couches, la place de l\u2019ouverture lumineuse, la taille des feuilles du premier plan. L\u2019\u00e9tiquette d\u2019art na\u00eff ne d\u00e9signe donc pas ici l\u2019ignorance, mais un style que l\u2019on reconna\u00eet au premier regard. Vous en saurez plus sur le parcours du peintre dans notre article sur le peintre<\/a>.<\/p>\n

Comment votre toile est-elle r\u00e9alis\u00e9e chez nous\u00a0?<\/h3>\n

Nous ne commen\u00e7ons la toile qu\u2019apr\u00e8s votre commande\u00a0; elle est peinte sur commande et tendue sur ch\u00e2ssis dans notre atelier d\u2019encadrement en Slov\u00e9nie. Nous appliquons la peinture \u00e0 l\u2019huile sur la toile en couches, des feuilles plus grandes du bas vers l\u2019ouverture lumineuse du fond, de sorte que les couches se lisent dans le m\u00eame ordre que sur le tableau. Nous n\u2019imprimons pas et n\u2019utilisons aucune application m\u00e9canique\u00a0; une toile peinte \u00e0 la main se distingue d\u2019une impression au toucher, car l\u2019\u00e9paisseur de la peinture se voit et se sent, et deux toiles ne sont jamais tout \u00e0 fait identiques. Nous tendons la toile sur un ch\u00e2ssis en bois et la pr\u00e9parons pour l\u2019accrochage. Avant d\u2019emballer le tableau, nous le photographions et nous vous envoyons la photo \u00e0 valider\u00a0; ce n\u2019est qu\u2019ensuite qu\u2019il part. Vous trouverez toute l\u2019offre de ce peintre dans la galerie Henri Rousseau<\/a>.<\/p>\n

Quelle dimension pour quel mur\u00a0?<\/h3>\n

Huit dimensions sont disponibles\u00a0: 50 x 55, 60 x 65, 70 x 80, 80 x 90, 90 x 100, 110 x 120, 130 x 141 et 150 x 160 cm. Comme il s\u2019agit d\u2019une toile verticale, elle demande de la hauteur et non de la largeur\u00a0: elle convient bien \u00e0 un mur \u00e9troit, entre une porte et un angle, ou \u00e0 une entr\u00e9e, o\u00f9 un motif horizontal n\u2019aurait pas de place. Pour un salon, le choix le plus courant est 110 x 120 cm ou plus. En dessous de 60 x 65 cm, les petites formes entre les feuilles commencent \u00e0 se fondre et la for\u00eat perd ce qui m\u00e9rite d\u2019\u00eatre regard\u00e9 de pr\u00e8s. La dimension 130 x 141 cm est particuli\u00e8re parce qu\u2019elle correspond \u00e0 la taille de l\u2019original, arrondie au centim\u00e8tre. Au-dessus d\u2019un canap\u00e9, le tableau doit faire environ les deux tiers de la largeur du meuble\u00a0; au-dessus d\u2019un lit, il doit \u00eatre plus \u00e9troit que la t\u00eate de lit.<\/p>\n

Comment commander des dimensions sur mesure, le ch\u00e2ssis et le cadre\u00a0?<\/h3>\n

Vous commandez des dimensions sur mesure par la page tableau sur mesure<\/a>, o\u00f9 vous indiquez la largeur et la hauteur souhait\u00e9es. Pour ce motif, le rapport des c\u00f4t\u00e9s compte\u00a0: la for\u00eat est construite en couches horizontales qui s\u2019empilent de bas en haut, et si l\u2019on \u00e9tire fortement la toile en largeur, ces couches s\u2019aplatissent. Pour les dimensions non standard, nous proposons donc de conserver le rapport de l\u2019original et de n\u2019adapter que la taille. La toile est toujours tendue sur un ch\u00e2ssis en bois. Le cadre n\u2019est pas compris dans le prix et vous le choisissez s\u00e9par\u00e9ment\u00a0; sans cadre, le tableau est pr\u00eat \u00e0 accrocher d\u00e8s r\u00e9ception.<\/p>\n

Comment se passent la livraison et la garantie\u00a0?<\/h3>\n

Nous livrons en France et dans la plupart des pays de l\u2019UE. La toile voyage roul\u00e9e dans un tube rigide ou tendue sur ch\u00e2ssis, selon la dimension, toujours avec une protection. Nous garantissons que chacun de nos tableaux est peint \u00e0 la main et que vous verrez la photo de l\u2019\u0153uvre termin\u00e9e avant l\u2019exp\u00e9dition\u00a0; si quelque chose sur la photo ne vous convient pas, nous retouchons le tableau avant qu\u2019il ne quitte notre atelier d\u2019encadrement. Ce motif est appr\u00e9ci\u00e9 des acheteurs pr\u00e9cis\u00e9ment pour sa verdure calme et dense, qui apaise la pi\u00e8ce m\u00eame dans une grande dimension.<\/p>\n

Questions fr\u00e9quentes<\/h3>\n

O\u00f9 se trouve l\u2019original\u00a0?<\/h4>\n

\u00c0 la National Gallery of Art de Washington, sous le num\u00e9ro d\u2019inventaire 1963.10.213. La notice indique l\u2019ann\u00e9e 1909, huile sur toile, et des dimensions de 140,6 x 129,5 cm.<\/p>\n

Pourquoi n\u2019y a-t-il aucun animal sur le tableau\u00a0?<\/h4>\n

Parce que c\u2019est une toile tardive, dans laquelle le peintre a renonc\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9v\u00e9nement. Dans ses autres sc\u00e8nes de for\u00eat, il y a des fauves\u00a0; ici, c\u2019est la for\u00eat elle-m\u00eame le seul h\u00e9ros.<\/p>\n

La for\u00eat du tableau est-elle un lieu r\u00e9el\u00a0?<\/h4>\n

Non. Elle est compos\u00e9e de plantes que le peintre a vues dans les serres de Paris et sur des illustrations, assembl\u00e9es en une sc\u00e8ne qui n\u2019existe pas dans la nature.<\/p>\n

Est-ce une impression\u00a0?<\/h4>\n

Non. Chaque toile est peinte \u00e0 la main, \u00e0 la peinture \u00e0 l\u2019huile, sur commande. L\u2019\u00e9paisseur de la peinture se voit et se sent, ce qu\u2019une impression ne peut pas imiter.<\/p>\n

Quelle dimension choisir\u00a0?<\/h4>\n

Pour un salon, 110 x 120 cm ou plus\u00a0; pour un mur \u00e9troit ou une entr\u00e9e, 70 x 80 cm. Le format vertical demande de la hauteur, non de la largeur.<\/p>\n

Puis-je avoir une dimension qui n\u2019est pas dans la liste\u00a0?<\/h4>\n

Oui, nous r\u00e9alisons les dimensions sur mesure sans suppl\u00e9ment pour une taille non standard. Nous vous recommandons de conserver le rapport des c\u00f4t\u00e9s de l\u2019original.<\/p>\n

Quelle dimension est la plus proche de l\u2019original\u00a0?<\/h4>\n

La dimension 130 x 141 cm, qui correspond aux dimensions de l\u2019original arrondies au centim\u00e8tre. L\u2019original mesure 129,5 x 140,6 cm.<\/p>\n

Comment le tableau est-il livr\u00e9\u00a0?<\/h4>\n

Roul\u00e9 dans un tube ou tendu sur ch\u00e2ssis, avec un envoi suivi. Le d\u00e9lai de r\u00e9alisation d\u00e9pend de la dimension et nous le confirmons \u00e0 la commande.<\/p>\n

Que dit le tableau, en une phrase\u00a0?<\/h4>\n

Qu\u2019on peut composer, \u00e0 partir d\u2019une serre parisienne, une for\u00eat qui n\u2019existe nulle part au monde, et que c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment pour cela qu\u2019il est difficile d\u2019en d\u00e9tacher le regard.<\/p>\n

L\u2019original est-il \u00e0 vendre\u00a0?<\/h4>\n

Non. L\u2019\u0153uvre appartient \u00e0 la collection publique de la galerie de Washington et n\u2019est pas \u00e0 vendre\u00a0; nous n\u2019indiquons pas sa valeur, faute de source.<\/p>\n

Est-ce une bonne id\u00e9e de cadeau\u00a0?<\/h4>\n

Une verdure calme est un choix appr\u00e9ci\u00e9 pour un cadeau. Si vous pr\u00e9f\u00e9rez laisser le choix \u00e0 la personne, un bon cadeau<\/a> est disponible.<\/p>\n