{"id":290889,"date":"2026-08-28T09:59:11","date_gmt":"2026-08-28T07:59:11","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/edgar-degas-the-cellist-pilet-2\/"},"modified":"2026-10-23T08:09:50","modified_gmt":"2026-10-23T06:09:50","slug":"edgar-degas-the-cellist-pilet","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/fr\/edgar-degas\/edgar-degas-the-cellist-pilet\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 Le Violoncelliste Pilet"},"content":{"rendered":"
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Le Violoncelliste Pilet montre un musicien de profil, tourn\u00e9 vers la gauche, assis \u00e0 une table, les mains jointes\u00a0; devant lui sont pos\u00e9s des feuilles de musique blanches et un archet, et le manche d\u2019un violoncelle monte en biais au milieu de la sc\u00e8ne. \u00c0 droite se dressent deux formes sombres verticales, en haut est accroch\u00e9 un dessin encadr\u00e9 avec un groupe d\u2019hommes en v\u00eatements sombres. Comme tableau d\u2019art<\/strong>, c\u2019est une sc\u00e8ne d\u2019int\u00e9rieur horizontale et silencieuse, avant la r\u00e9p\u00e9tition. L\u2019original est une huile sur toile conserv\u00e9e au mus\u00e9e d\u2019Orsay \u00e0 Paris sous le num\u00e9ro d\u2019inventaire RF 2582. Chez nous, il devient un tableau peint \u00e0 la main sur toile, en dimensions de 50 x 40 \u00e0 150 x 120 cm ou sur mesure, et vous recevez une photo de l\u2019\u0153uvre termin\u00e9e \u00e0 valider avant l\u2019exp\u00e9dition.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Le Violoncelliste Pilet \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

Qui est repr\u00e9sent\u00e9 sur le tableau\u00a0?<\/h3>\n

Un seul musicien, et cette fois il est nomm\u00e9 d\u00e8s le titre \u2013 Pilet, violoncelliste de l\u2019orchestre de l\u2019Op\u00e9ra de Paris. Il est assis de profil, tourn\u00e9 vers la gauche, et regarde devant nous, quelque part par-dessus le bord de la toile. Il porte un costume sombre, une chemise blanche et un n\u0153ud noir\u00a0; ses cheveux s\u2019\u00e9claircissent au sommet du cr\u00e2ne, et il a de denses favoris sur les joues. Ses mains sont jointes sur la table, les doigts l\u00e2chement entrelac\u00e9s, et l\u2019on voit une bague \u00e0 l\u2019un d\u2019eux. Ce n\u2019est pas l\u2019attitude d\u2019un portrait mais celle d\u2019un homme qui attend que cela commence.<\/p>\n

Que voit-on sur la toile\u00a0?<\/h3>\n

Le format est horizontal. Le centre est occup\u00e9 par une table couverte d\u2019une \u00e9toffe brun ocre et charg\u00e9e de feuilles de musique blanches\u00a0; un archet est pos\u00e9 en travers. Du coin inf\u00e9rieur droit monte en biais le manche du violoncelle, avec la volute au bout, tandis que le corps de l\u2019instrument reste une masse sombre au bord. \u00c0 droite se dressent deux hautes formes verticales sombres \u2013 un dossier et un pupitre \u2013 qui ferment le tiers droit de la sc\u00e8ne. En haut, au mur, est accroch\u00e9 un dessin encadr\u00e9 dans des tons gris\u00a0: un groupe d\u2019hommes en v\u00eatements sombres et quelques silhouettes claires, comme une esquisse du public. Dessous, un papier peint d\u2019un vert olive p\u00e2le \u00e0 fins motifs de fleurs bleues et blanches. \u00c0 l\u2019extr\u00eame gauche, une fen\u00eatre avec un rideau et une lumi\u00e8re p\u00e2le.<\/p>\n

Pourquoi cette sc\u00e8ne est-elle importante\u00a0?<\/h3>\n

Parce que c\u2019est le portrait d\u2019un m\u00e9tier et non d\u2019un visage. Tout autour de l\u2019homme parle de musique \u2013 les partitions, l\u2019archet, le manche de l\u2019instrument, le dessin du public au mur \u2013 mais lui-m\u00eame ne joue pas. Degas a saisi le moment avant le travail et non le travail lui-m\u00eame, ce qui \u00e9tait alors inhabituel\u00a0: un portrait de musicien montrait d\u2019ordinaire la main sur les cordes. Ici, l\u2019instrument est pr\u00e9sent comme un objet et non comme une action, et le musicien comme un homme et non comme un interpr\u00e8te.<\/p>\n

Que signifie la sc\u00e8ne\u00a0?<\/h3>\n

Le recueillement avant le d\u00e9but. La sc\u00e8ne est silencieuse, presque sans couleur sauf la table brun chaud et le mur vert olive. Chez Degas, l\u2019impressionnisme<\/strong> a toujours voulu dire un homme saisi au milieu de son activit\u00e9 et non pr\u00e9par\u00e9 pour le regard\u00a0; un tel tableau impressionniste<\/strong> agit donc comme un instant que personne d\u2019autre n\u2019aurait remarqu\u00e9. De tels tableaux muraux<\/strong> portent une pi\u00e8ce davantage par l\u2019atmosph\u00e8re que par la couleur et fonctionnent bien l\u00e0 o\u00f9 l\u2019on reste longtemps.<\/p>\n

Le motif parmi les \u0153uvres de Degas<\/h3>\n

La musique revient souvent chez Degas. Lorenzo Pagans et Auguste De Gas<\/a> place un guitariste et un auditeur dans une pi\u00e8ce sombre et est le plus proche parent de cette toile\u00a0; L\u2019Orchestre de l\u2019Op\u00e9ra<\/a> montre le m\u00eame monde dans son ensemble, avec les cordes au premier plan et la sc\u00e8ne en haut. Hilaire de Gas<\/a> est un portrait s\u00e9v\u00e8re sans aucun objet et montre comment Degas peignait quand il n\u2019y avait pas \u00e0 montrer le m\u00e9tier. Comment il regardait les musiciens dans la fosse sous la sc\u00e8ne, c\u2019est ce que montre Ballet \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Paris \u00e0 l\u2019Art Institute de Chicago<\/a>, et comment il se regardait lui-m\u00eame, l\u2019Autoportrait de la m\u00eame collection<\/a>.<\/p>\n

Comment notre version peinte \u00e0 la main est-elle r\u00e9alis\u00e9e\u00a0?<\/h3>\n

Au pinceau et \u00e0 la peinture \u00e0 l\u2019huile, pas avec une imprimante, et la technique de l\u2019original est ici la m\u00eame que la n\u00f4tre. Nos tableaux sur toile<\/strong> naissent couche apr\u00e8s couche, et dans cette sc\u00e8ne le plus difficile est le tiers droit\u00a0: les deux grandes surfaces sombres doivent rester distinctes l\u2019une de l\u2019autre et du fond, faute de quoi elles se fondent en un trou noir. L\u2019autre partie d\u00e9licate, ce sont les feuilles de musique blanches, qui doivent \u00eatre claires sans \u00eatre vides \u2013 on y voit encore les lignes et les plis. Chaque reproduction de tableau<\/strong> est faite \u00e0 neuf et deux exemplaires ne sont jamais tout \u00e0 fait identiques, car la main ne r\u00e9p\u00e8te pas deux fois les m\u00eames gestes\u00a0; chaque copie peinte \u00e0 la main<\/strong> est donc unique. Nous n\u2019avons pas de photos de nos toiles termin\u00e9es pour cette \u0153uvre, c\u2019est pourquoi nous ne les montrons pas et ne les d\u00e9crivons pas. Vous recevez la photo de votre toile avant l\u2019exp\u00e9dition.<\/p>\n

Quelle dimension pour quel mur\u00a0?<\/h3>\n

Si vous h\u00e9sitez\u00a0: 70 x 60 cm. La dimension 61 x 51 cm est pour ainsi dire celle de l\u2019original, qui mesure 50 x 61 cm, et s\u2019adresse \u00e0 qui veut exactement cela. Les formats 50 x 40 et 61 x 51 cm conviennent \u00e0 une petite pi\u00e8ce ou \u00e0 un couloir. Les formats 70 x 60 et 80 x 70 cm sont les choix les plus courants au-dessus d\u2019une commode ou d\u2019un bureau\u00a0; le profil et les mains s\u2019y lisent d\u00e9j\u00e0 bien. Les formats 90 x 75 et 100 x 80 cm sont pour un mur plus grand dans un salon ou une salle de musique. Le format 120 x 100 cm est un tableau pour salon<\/strong> au-dessus d\u2019un canap\u00e9, et avec 150 x 120 cm nous sommes \u00e0 la dimension o\u00f9 les grands tableaux<\/strong> placent le musicien presque grandeur nature. Avant de choisir, mesurez plut\u00f4t la dimension sur le mur avec un gabarit en papier\u00a0; avec un format horizontal, l\u2019erreur se produit le plus souvent sur la largeur. Aucune dimension n\u2019est en stock comme produit fini\u00a0: chaque exemplaire est peint sur commande et reste une pi\u00e8ce unique.<\/p>\n

Dimensions sur mesure, ch\u00e2ssis et cadre<\/h3>\n

Si aucune des huit dimensions ne vous convient, nous peignons l\u2019\u0153uvre \u00e0 vos mesures en conservant le rapport de la sc\u00e8ne, pour que le manche du violoncelle garde sa diagonale et que les deux formes sombres \u00e0 droite ne sortent pas de la toile\u00a0; c\u2019est notre tableau sur mesure<\/a>. Chaque exemplaire est livr\u00e9 tendu sur un ch\u00e2ssis en bois, pr\u00eat \u00e0 accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D\u00a0: sur ce motif, elle vous montre tous nos profils de cadre, afin de comparer l\u2019or, l\u2019argent, le noir, le blanc et le bois naturel \u2013 l\u2019application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir ce que l\u2019\u0153uvre donne sur votre propre mur, notre service distinct de mise en situation est l\u00e0 pour cela.<\/p>\n

Livraison et garantie<\/h3>\n

Chaque exemplaire est peint sur commande\u00a0: comptez de 15 \u00e0 45 jours selon la dimension choisie\u00a0; pour les plus grandes dimensions, le d\u00e9lai se situe en g\u00e9n\u00e9ral dans la fourchette haute. La pose sur ch\u00e2ssis et l\u2019encadrement sont faits dans notre atelier d\u2019encadrement en Slov\u00e9nie. Nous l\u2019exp\u00e9dions tendu et prot\u00e9g\u00e9 pour le transport, encadr\u00e9 si vous le souhaitez, en France et dans la plupart des pays de l\u2019UE, sans frais de douane. Vous recevez la photo de l\u2019\u0153uvre termin\u00e9e \u00e0 valider avant l\u2019exp\u00e9dition, et chaque commande b\u00e9n\u00e9ficie de notre politique de retour. Toute l\u2019offre se trouve dans la galerie Edgar Degas<\/a>, et la vie du peintre est retrac\u00e9e dans notre article sur Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

Questions fr\u00e9quentes<\/h3>\n

Qui est Pilet\u00a0?<\/h4>\n

Un violoncelliste de l\u2019orchestre de l\u2019Op\u00e9ra de Paris. Degas l\u2019a nomm\u00e9 dans le titre, ce qui est rare chez ses mod\u00e8les.<\/p>\n

Pourquoi ne joue-t-il pas\u00a0?<\/h4>\n

Parce que la sc\u00e8ne est saisie avant la r\u00e9p\u00e9tition. Il a les mains jointes sur la table, et l\u2019instrument est appuy\u00e9 contre elle.<\/p>\n

Quelle est cette forme oblique au milieu\u00a0?<\/h4>\n

Le manche du violoncelle avec la volute au bout. Le corps de l\u2019instrument reste une masse sombre au bord inf\u00e9rieur droit.<\/p>\n

Qu\u2019est-ce qui est accroch\u00e9 au mur\u00a0?<\/h4>\n

Un dessin encadr\u00e9 dans des tons gris avec un groupe d\u2019hommes en v\u00eatements sombres et quelques silhouettes claires \u2013 comme une esquisse du public.<\/p>\n

Pourquoi le tableau ne donne-t-il pas d\u2019ann\u00e9e pr\u00e9cise\u00a0?<\/h4>\n

Parce que la notice ne l\u2019indique qu\u2019\u00e0 la d\u00e9cennie pr\u00e8s. Nous pr\u00e9f\u00e9rons \u00e9crire la d\u00e9cennie plut\u00f4t que d\u2019inventer une ann\u00e9e.<\/p>\n

O\u00f9 se trouve l\u2019original\u00a0?<\/h4>\n

Au mus\u00e9e d\u2019Orsay \u00e0 Paris, sous le num\u00e9ro d\u2019inventaire RF 2582.<\/p>\n

Quelle est la taille de l\u2019original\u00a0?<\/h4>\n

50 x 61 cm, donc plus large que haut. Notre dimension 61 x 51 cm lui est pour ainsi dire \u00e9gale.<\/p>\n

Est-ce une impression\u00a0?<\/h4>\n

Non. L\u2019\u0153uvre est peinte \u00e0 la main avec des peintures \u00e0 l\u2019huile\u00a0; les touches se voient et se sentent au toucher.<\/p>\n

Quelle dimension choisir\u00a0?<\/h4>\n

Au-dessus d\u2019une commode, en g\u00e9n\u00e9ral 70 x 60 cm\u00a0; pour retrouver le sentiment de l\u2019original 61 x 51 cm. Le guide des dimensions se trouve plus haut.<\/p>\n

Puis-je avoir une dimension qui n\u2019est pas dans la liste\u00a0?<\/h4>\n

Oui, nous peignons \u00e0 vos mesures en conservant le rapport de la sc\u00e8ne.<\/p>\n

Est-ce une bonne id\u00e9e de cadeau\u00a0?<\/h4>\n

Oui, surtout pour un musicien ou pour quelqu\u2019un qui aime les sc\u00e8nes d\u2019int\u00e9rieur calmes. Comme chaque exemplaire est peint sur commande, tenez compte du d\u00e9lai de r\u00e9alisation\u00a0; si vous pr\u00e9f\u00e9rez lui laisser le choix, nous avons un bon cadeau<\/a>.<\/p>\n

Titre\u00a0:<\/td>\nLe Violoncelliste Pilet<\/td>\n<\/tr>\n
Autres titres\u00a0:<\/td>\nThe Cellist Pilet<\/td>\n<\/tr>\n
Peintre\u00a0:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
P\u00e9riode de cr\u00e9ation\u00a0:<\/td>\nann\u00e9es 1860<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensions de l\u2019original\u00a0:<\/td>\n50 cm x 61 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Technique originale\u00a0:<\/td>\nHuile sur toile<\/td>\n<\/tr>\n
Style\u00a0:<\/td>\nImpressionnisme<\/td>\n<\/tr>\n
Conserv\u00e9 \u00e0\u00a0:<\/td>\nMus\u00e9e d\u2019Orsay, Paris (n\u00b0 d\u2019inventaire RF 2582)<\/td>\n<\/tr>\n
Notre reproduction\u00a0:<\/td>\nhuile peinte \u00e0 la main sur toile, 8 dimensions de 50 x 40 cm \u00e0 150 x 120 cm, sur mesure \u00e0 la demande<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n