{"id":291171,"date":"2026-08-28T10:24:34","date_gmt":"2026-08-28T08:24:34","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/edgar-degas-washerwomen-2\/"},"modified":"2026-10-23T08:10:46","modified_gmt":"2026-10-23T06:10:46","slug":"edgar-degas-washerwomen","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/fr\/edgar-degas\/edgar-degas-washerwomen\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 Les Blanchisseuses"},"content":{"rendered":"
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Les Blanchisseuses est une petite toile avec deux t\u00eates de femmes et un seul geste, que le titre du mus\u00e9e explique aussi. La blanchisseuse de gauche est vue de profil, tourn\u00e9e vers la droite\u00a0; elle a un foulard clair tir\u00e9 sur ses cheveux sombres et est v\u00eatue de sombre. Celle de droite a des cheveux plus clairs, d\u00e9nou\u00e9s, la t\u00eate inclin\u00e9e, et appuie la joue sur la main lev\u00e9e, les yeux mi-clos. Le mus\u00e9e conserve l\u2019\u0153uvre sous le titre \u00c9tude de deux t\u00eates de femmes\u00a0; blanchisseuse souffrant des dents \u2014 le geste n\u2019est donc pas la fatigue mais le mal de dents. Le fond est seulement d\u2019un blanc gris p\u00e2le, \u00e9tal\u00e9 \u00e0 la h\u00e2te, sans pi\u00e8ce et sans objets\u00a0; la couleur est mince et le fond transpara\u00eet par endroits. L\u2019original est minuscule, 21 x 15 cm, et date de 1870\u20131872. Il appartient au mus\u00e9e d’Orsay sous le num\u00e9ro RF 1953 8 et est expos\u00e9 au Havre. Chez nous, il est peint \u00e0 la main, en huit dimensions de 50 x 40 \u00e0 150 x 110 cm ou sur mesure, et vous recevez une photo de l\u2019\u0153uvre termin\u00e9e \u00e0 valider avant l\u2019exp\u00e9dition.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Les Blanchisseuses \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

Qui est repr\u00e9sent\u00e9 sur le tableau\u00a0?<\/h3>\n

Deux femmes, aucune n\u2019est nomm\u00e9e. La notice du mus\u00e9e ne les nomme pas, mais elle dit autre chose, d\u00e9cisif pour comprendre l\u2019\u0153uvre. Celle de gauche est vue de profil, tourn\u00e9e vers la droite\u00a0; un foulard clair est tir\u00e9 sur ses cheveux sombres, elle est v\u00eatue de sombre et regarde devant elle, calmement. Celle de droite est tourn\u00e9e plus vers nous, elle a des cheveux plus clairs, d\u00e9nou\u00e9s, la t\u00eate inclin\u00e9e de c\u00f4t\u00e9 et la joue appuy\u00e9e sur la main lev\u00e9e\u00a0; les yeux sont mi-clos, la bouche l\u00e9g\u00e8rement tendue. C\u2019est ce second geste qui est le c\u0153ur du tableau, et le mus\u00e9e le nomme sans d\u00e9tour\u00a0: il conserve l\u2019\u0153uvre sous le titre \u00c9tude de deux t\u00eates de femmes\u00a0; blanchisseuse souffrant des dents. Il ne s\u2019agit donc pas de fatigue apr\u00e8s une longue journ\u00e9e de travail mais de mal de dents, et nous ne l\u2019expliquons pas autrement que la notice.<\/p>\n

Que voit-on sur la toile\u00a0?<\/h3>\n

Deux t\u00eates et rien d\u2019autre. Le fond est d\u2019un blanc gris p\u00e2le, pos\u00e9 \u00e0 la h\u00e2te et \u00e9tal\u00e9 d\u2019un large geste\u00a0; il n\u2019y a ni pi\u00e8ce, ni meuble, ni panier de linge, ni aucun objet qui dirait o\u00f9 se trouvent les femmes. La couleur est tr\u00e8s mince et le fond transpara\u00eet par endroits, ce qui est attendu dans une \u0153uvre de cette taille\u00a0: la toile mesure 21 x 15 cm, moins qu\u2019une feuille A5. C\u2019est \u00e0 cause de cette petitesse que les touches sont courtes et d\u00e9cid\u00e9es\u00a0; les visages sont construits en quelques touches, et la main de la femme de droite en moins encore. La gamme de couleurs est \u00e9troite \u2014 le foulard blanc, le v\u00eatement sombre, les tons de chair et le gris derri\u00e8re elles \u2014 si bien que toute l\u2019attention est port\u00e9e par l\u2019attitude de la t\u00eate et les yeux mi-clos. La signature est en haut \u00e0 droite.<\/p>\n

Pourquoi cette sc\u00e8ne est-elle importante\u00a0?<\/h3>\n

Parce que c\u2019est une feuille de travail, non une sc\u00e8ne. Degas n\u2019a pas peint une blanchisserie mais deux t\u00eates, comme il les a vues, et les a laiss\u00e9es sans environnement\u00a0; c\u2019est une \u00e9tude rest\u00e9e tableau autonome. La deuxi\u00e8me raison est le choix du moment. La peinture de l\u2019\u00e9poque aimait montrer les ouvri\u00e8res soit laborieuses, soit pittoresquement mis\u00e9rables\u00a0; ici il n\u2019y a ni l\u2019un ni l\u2019autre, mais une g\u00eane physique concr\u00e8te qui n\u2019a rien \u00e0 voir avec la morale du travail. La troisi\u00e8me raison est l\u2019\u00e9chelle. Sur 21 centim\u00e8tres de large, Degas a fait une sc\u00e8ne qui supporte l\u2019agrandissement \u00e0 un m\u00e8tre, et c\u2019est rare\u00a0: la plupart des petites \u00e9tudes se d\u00e9font \u00e0 l\u2019agrandissement.<\/p>\n

Que signifie la sc\u00e8ne\u00a0?<\/h3>\n

Que le travail a un corps. Chez Degas, l\u2019impressionnisme<\/strong> signifie l\u2019observation de gens au travail, et ici l\u2019observation est si proche qu\u2019elle saisit une douleur sans rapport avec le travail. Comme tableau d\u2019art<\/strong>, il agit autrement que les grandes sc\u00e8nes\u00a0: petit par son origine, silencieux, il demande que l\u2019on s\u2019approche. Comme les couleurs sont retenues \u2014 blanc, gris, v\u00eatement sombre et tons de chair \u2014, c\u2019est un tableau pour salon<\/strong>, une cuisine ou un couloir discret. Parmi les tableaux muraux<\/strong>, il fait partie de ceux que l\u2019on choisit pour la personne et non pour le motif. Qui cherche des tableaux sur toile<\/strong> avec une expression r\u00e9elle trouve ici deux t\u00eates et un seul geste, tr\u00e8s humain.<\/p>\n

Vol\u00e9 en 1974, retrouv\u00e9 en 2010<\/h3>\n

L\u2019histoire de cette toile est la plus singuli\u00e8re de ce rayon, et le catalogue du mus\u00e9e la donne en entier. Apr\u00e8s l\u2019atelier de Degas, l\u2019\u0153uvre a \u00e9t\u00e9 chez madame Jeantaud \u00e0 Paris, puis chez Carle Dreyfus, \u00e9galement \u00e0 Paris, jusqu\u2019en 1953. Cette ann\u00e9e-l\u00e0, elle est entr\u00e9e au mus\u00e9e du Louvre\u00a0; la notice du mus\u00e9e indique l\u2019acquisition comme un legs de Carle Dreyfus, 1953. En 1961, elle a \u00e9t\u00e9 d\u00e9pos\u00e9e au mus\u00e9e du Havre. En 1974, elle a \u00e9t\u00e9 vol\u00e9e dans ce mus\u00e9e. Elle n\u2019a \u00e9t\u00e9 retrouv\u00e9e qu\u2019en 2010 et a alors \u00e9t\u00e9 attribu\u00e9e au mus\u00e9e d’Orsay\u00a0; le catalogue pr\u00e9cise qu\u2019elle est apparue \u00e0 une vente aux ench\u00e8res le 3 novembre 2010 sous le num\u00e9ro 142 et en a \u00e9t\u00e9 retir\u00e9e. En 2011, elle est revenue au Havre, au mus\u00e9e Andr\u00e9 Malraux, de nouveau en d\u00e9p\u00f4t. Entre le vol et le retour, trente-six ans se sont \u00e9coul\u00e9s.<\/p>\n

Le motif parmi les \u0153uvres de Degas<\/h3>\n

Les blanchisseuses et les repasseuses ont occup\u00e9 Degas pendant de nombreuses ann\u00e9es et nous en proposons plusieurs. Les plus proches de cette toile sont La Blanchisseuse<\/a> et La Repasseuse<\/a>, deux sc\u00e8nes du m\u00eame monde du travail. Mais il faut mentionner en particulier Madame Jeantaud au miroir<\/a>\u00a0: selon le catalogue, c\u2019est madame Jeantaud, la personne portraitur\u00e9e de ce tableau, qui a autrefois poss\u00e9d\u00e9 cette toile. L\u2019\u0153uvre est enregistr\u00e9e dans le catalogue Schulman sous MS 1198, avec la date 1870\u20131872 et la signature en haut \u00e0 droite<\/a>, et appartient au mus\u00e9e d’Orsay, qui la conserve sous le num\u00e9ro RF 1953 8<\/a>.<\/p>\n

Comment notre version peinte \u00e0 la main est-elle r\u00e9alis\u00e9e\u00a0?<\/h3>\n

Au pinceau et \u00e0 la peinture \u00e0 l\u2019huile, dans la m\u00eame technique que l\u2019original, donc en huile sur toile<\/strong>. Le plus difficile est l\u2019\u00e9chelle. L\u2019original mesure 21 x 15 cm, notre plus petite dimension 50 x 40 cm, si bien que chacune de nos versions est au moins deux fois et demie plus large que l\u2019original. Les touches, qui ne mesurent que quelques millim\u00e8tres sur l\u2019original, ne doivent pas devenir de larges bandes de couleur \u00e0 l\u2019agrandissement\u00a0; nous les d\u00e9composons donc en plusieurs touches plus courtes et gardons la m\u00eame direction, mais non la m\u00eame \u00e9paisseur. La deuxi\u00e8me difficult\u00e9, ce sont les yeux mi-clos et la bouche tendue de la femme de droite\u00a0: s\u2019ils sont peints trop mous, l\u2019expression dispara\u00eet et il ne reste qu\u2019une t\u00eate appuy\u00e9e. La troisi\u00e8me est le fond, qui doit rester \u00e9tal\u00e9 et vide\u00a0; qui y peint une pi\u00e8ce fait d\u2019une \u00e9tude une sc\u00e8ne. Chaque reproduction de tableau<\/strong> est faite \u00e0 neuf et deux exemplaires ne sont jamais tout \u00e0 fait identiques\u00a0; chaque copie peinte \u00e0 la main<\/strong> est donc unique. Nous n\u2019avons pas encore de photos de nos toiles termin\u00e9es pour ce motif, car nous ne l\u2019avons pas encore peint\u00a0; nous n\u2019en montrons donc aucune ici et n\u2019en d\u00e9crivons aucune. Vous recevez la photo de votre toile avant l\u2019exp\u00e9dition.<\/p>\n

Quelle dimension pour quel mur\u00a0?<\/h3>\n

Si vous h\u00e9sitez\u00a0: 70 x 50 cm \u2014 et ce n\u2019est pas un choix de hasard. Le rapport de l\u2019original est 1,40, et la dimension 70 x 50 cm donne exactement 1,40\u00a0; la concordance est parfaite et la sc\u00e8ne n\u2019y est comprim\u00e9e ni en hauteur ni en largeur. Il faut dire aussi l\u2019autre chose\u00a0: l\u2019original est plus petit que toutes nos dimensions, car il ne mesure que 21 x 15 cm, si bien que chacune de nos versions est nettement plus grande que l\u2019\u0153uvre qu\u2019elle imite. Les formats 50 x 40 et 60 x 40 cm conviennent \u00e0 un mur \u00e9troit, \u00e0 une \u00e9tag\u00e8re ou \u00e0 une cuisine et restent proches de l\u2019intimit\u00e9 de l\u2019original. Les formats 70 x 50 et 80 x 60 cm sont les bons choix au-dessus d\u2019une commode ou d\u2019un bureau, le premier pour les proportions. Les formats 90 x 60 et 100 x 80 cm demandent un peu de recul\u00a0; avec eux, les deux visages agissent presque grandeur nature. Avec 120 x 90 et 150 x 110 cm, les grands tableaux<\/strong> de ce genre sont d\u00e9j\u00e0 fortement agrandis et la touche se lit de fa\u00e7on visible\u00a0; c\u2019est un effet que certains recherchent et d\u2019autres non, et il est honn\u00eate de le dire \u00e0 l\u2019avance. Avant de choisir, mesurez plut\u00f4t la dimension sur le mur avec un gabarit en papier. Aucune n\u2019est en stock\u00a0: chaque exemplaire est peint sur commande.<\/p>\n

Dimensions sur mesure, ch\u00e2ssis et cadre<\/h3>\n

Si aucune des huit dimensions ne vous convient, nous peignons \u00e0 vos mesures en conservant le rapport 1,40 et l\u2019\u00e9cart entre les deux t\u00eates, pour que la femme de droite ne se rapproche pas trop du bord\u00a0; c\u2019est notre tableau sur mesure<\/a>. Chaque exemplaire est exp\u00e9di\u00e9 tendu sur un ch\u00e2ssis en bois, pr\u00eat \u00e0 accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D\u00a0: sur ce motif, elle montre tous les profils que nous avons \u2013 or, argent, noir, blanc et bois naturel \u2013 et elle sert au choix du cadre et \u00e0 rien d\u2019autre. Pour voir ce que l\u2019\u0153uvre donne sur votre mur, notre service distinct de mise en situation est l\u00e0.<\/p>\n

Livraison et garantie<\/h3>\n

Chaque exemplaire est peint sur commande\u00a0: comptez 15 \u00e0 45 jours selon la dimension, pour les plus grandes dimensions dans la fourchette haute. La pose sur ch\u00e2ssis et l\u2019encadrement sont faits dans notre atelier d\u2019encadrement en Slov\u00e9nie. Nous l\u2019exp\u00e9dions tendu et prot\u00e9g\u00e9 pour le transport, encadr\u00e9 si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l\u2019UE, sans frais de douane. Avant l\u2019exp\u00e9dition, vous recevez une photo de l\u2019\u0153uvre termin\u00e9e \u00e0 valider, et chaque commande b\u00e9n\u00e9ficie de notre politique de retour. Toute l\u2019offre se trouve dans la galerie Edgar Degas<\/a>, et la vie du peintre est retrac\u00e9e dans notre article sur Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

Questions fr\u00e9quentes<\/h3>\n

De quelle \u0153uvre s\u2019agit-il\u00a0?<\/h4>\n

De l\u2019huile de Degas que nous pr\u00e9sentons comme Les Blanchisseuses. Le titre du mus\u00e9e est plus long\u00a0: \u00c9tude de deux t\u00eates de femmes\u00a0; blanchisseuse souffrant des dents. Elle mesure 21 x 15 cm et appartient au mus\u00e9e d’Orsay sous le num\u00e9ro RF 1953 8.<\/p>\n

Pourquoi la femme de droite se tient-elle la joue\u00a0?<\/h4>\n

Parce qu\u2019elle souffre des dents. Ce n\u2019est pas notre supposition\u00a0: le mus\u00e9e conserve l\u2019\u0153uvre sous un titre qui le dit sans d\u00e9tour. C\u2019est ce d\u00e9tail qui distingue la sc\u00e8ne des repr\u00e9sentations habituelles d\u2019ouvri\u00e8res fatigu\u00e9es.<\/p>\n

Quand le tableau a-t-il \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9\u00a0?<\/h4>\n

Entre 1870 et 1872. Le mus\u00e9e et le catalogue Schulman indiquent la m\u00eame p\u00e9riode\u00a0; nous ne la r\u00e9duisons pas \u00e0 une seule ann\u00e9e.<\/p>\n

Quelle est la taille de l\u2019original\u00a0?<\/h4>\n

Tr\u00e8s petit\u00a0: 21 cm de large et 15 cm de haut, donc moins qu\u2019une feuille A5. Avec le cadre, le mus\u00e9e indique 38 x 32,5 cm. Toutes nos dimensions sont plus grandes que l\u2019original.<\/p>\n

L\u2019original est-il sur toile ou sur carton\u00a0?<\/h4>\n

Les sources divergent. Le mus\u00e9e d’Orsay, propri\u00e9taire, indique de l\u2019huile peinte sur toile\u00a0; le catalogue Schulman indique un support en carton. Nous nous en tenons au mus\u00e9e qui poss\u00e8de l\u2019\u0153uvre, et nous disons la diff\u00e9rence ici au lieu de la taire.<\/p>\n

O\u00f9 peut-on la voir\u00a0?<\/h4>\n

Au Havre, au mus\u00e9e Andr\u00e9 Malraux, o\u00f9 elle est en d\u00e9p\u00f4t sous le num\u00e9ro DA 61.98. Le propri\u00e9taire reste le mus\u00e9e d’Orsay \u00e0 Paris.<\/p>\n

Est-il vrai que le tableau a \u00e9t\u00e9 vol\u00e9\u00a0?<\/h4>\n

Oui. Selon le catalogue, il a \u00e9t\u00e9 vol\u00e9 en 1974 au mus\u00e9e du Havre, retrouv\u00e9 en 2010 et alors attribu\u00e9 au mus\u00e9e d’Orsay\u00a0; en 2011, il est revenu au Havre. Le catalogue indique aussi qu\u2019en 2010 il est apparu \u00e0 une vente aux ench\u00e8res et en a \u00e9t\u00e9 retir\u00e9.<\/p>\n

La toile est-elle sign\u00e9e\u00a0?<\/h4>\n

Oui. Le catalogue Schulman indique la signature en haut \u00e0 droite\u00a0: Degas.<\/p>\n

Laquelle de vos dimensions correspond \u00e0 l\u2019original\u00a0?<\/h4>\n

Par les proportions 70 x 50 cm, qui donne exactement 1,40 comme l\u2019original. Par la taille, aucune, car l\u2019original est plus petit que toutes nos dimensions.<\/p>\n

Est-ce une impression\u00a0?<\/h4>\n

Non. L\u2019\u0153uvre est faite \u00e0 la main, \u00e0 l\u2019huile sur toile\u00a0; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher, et pour ce motif, \u00e0 cause de l\u2019agrandissement, ils se voient davantage que sur des originaux plus grands.<\/p>\n

Est-ce une bonne id\u00e9e de cadeau\u00a0?<\/h4>\n

Oui, pour quelqu\u2019un qui aime les portraits et les histoires derri\u00e8re eux\u00a0; celle-ci est singuli\u00e8re. Comme chaque exemplaire est peint sur commande, tenez compte du d\u00e9lai de r\u00e9alisation\u00a0; si vous pr\u00e9f\u00e9rez laisser le choix \u00e0 la personne, voici notre bon cadeau<\/a>.<\/p>\n

Titre\u00a0:<\/td>\nLes Blanchisseuses<\/td>\n<\/tr>\n
Autres titres\u00a0:<\/td>\n\u00c9tude de deux t\u00eates de femmes\u00a0; Blanchisseuse souffrant des dents (titre du mus\u00e9e), Washerwomen<\/td>\n<\/tr>\n
Peintre\u00a0:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
Ann\u00e9e de cr\u00e9ation\u00a0:<\/td>\nentre 1870 et 1872 (signature en haut \u00e0 droite\u00a0: Degas)<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensions de l\u2019original\u00a0:<\/td>\n21 cm x 15 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Technique originale\u00a0:<\/td>\nhuile sur toile<\/td>\n<\/tr>\n
Style\u00a0:<\/td>\nimpressionnisme<\/td>\n<\/tr>\n
Conserv\u00e9 \u00e0\u00a0:<\/td>\npropri\u00e9t\u00e9 du mus\u00e9e d’Orsay, Paris (n\u00b0 d\u2019inventaire RF 1953 8), en d\u00e9p\u00f4t au mus\u00e9e Andr\u00e9 Malraux, Le Havre (n\u00b0 d\u2019inventaire DA 61.98)\u00a0; catalogue Schulman MS 1198<\/td>\n<\/tr>\n
Notre reproduction\u00a0:<\/td>\nhuile peinte \u00e0 la main sur toile de lin, 8 dimensions de 50 x 40 cm \u00e0 150 x 110 cm, sur mesure \u00e0 la demande<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n