{"id":291615,"date":"2026-08-28T15:38:21","date_gmt":"2026-08-28T13:38:21","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/edgar-degas-madame-rene-de-gas-2\/"},"modified":"2026-10-23T08:11:41","modified_gmt":"2026-10-23T06:11:41","slug":"edgar-degas-madame-rene-de-gas","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/fr\/edgar-degas\/edgar-degas-madame-rene-de-gas\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 Madame Ren\u00e9 De Gas"},"content":{"rendered":"
[vc_row][vc_column][vc_column_text]\n

Madame Ren\u00e9 De Gas est le portrait d\u2019une femme qui perdait la vue, peint par un homme qui venait d\u2019apprendre que la sienne faiblissait. Elle est assise au milieu d\u2019un canap\u00e9 p\u00e2le et nous regarde, la t\u00eate un peu tourn\u00e9e vers sa droite, les cheveux ch\u00e2tains peign\u00e9s en arri\u00e8re par-dessus les oreilles\u00a0; le visage est p\u00e2le et calme, mais le regard ne s\u2019arr\u00eate pas tout \u00e0 fait sur le spectateur. Elle porte une robe blanche ample, parsem\u00e9e de minuscules motifs de fleurs sombres, \u00e0 larges manches et \u00e0 dentelle blanche au cou et aux poignets, ferm\u00e9e \u00e0 la taille par un ruban sombre, et la jupe se r\u00e9pand dans un gris doux sur toute la moiti\u00e9 inf\u00e9rieure de la toile. Derri\u00e8re elle, un mur rose uni, sans division. Le gris et le rose portent toute l\u2019image, et il n\u2019y a presque pas d\u2019autre couleur. L\u2019original mesure 92 x 72,9 cm, date de 1872\/1873 et est accroch\u00e9 \u00e0 la National Gallery of Art de Washington sous le num\u00e9ro 1963.10.124. La marque en bas \u00e0 droite n\u2019est pas une signature mais un cachet d\u2019atelier. Chez nous, il est peint \u00e0 la main, en sept dimensions de 50 x 40 \u00e0 150 x 110 cm ou sur mesure, et vous recevez une photo de l\u2019\u0153uvre termin\u00e9e \u00e0 valider avant l\u2019exp\u00e9dition.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Madame Ren\u00e9 De Gas \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

Qui est la femme du tableau\u00a0?<\/h3>\n

Le mus\u00e9e la nomme\u00a0: Estelle Musson Balfour de Gas<\/strong>, cousine et belle-s\u0153ur du peintre, mari\u00e9e \u00e0 son fr\u00e8re Ren\u00e9. L\u2019\u0153uvre est n\u00e9e pendant le s\u00e9jour de Degas \u00e0 La Nouvelle-Orl\u00e9ans en 1872\u20131873, o\u00f9 vivait la famille de sa m\u00e8re. Le catalogue conserve l\u2019\u0153uvre sous son propre nom \u2014 Ren\u00e9e Degas [Estelle]<\/em> \u2014 et sous la description de sa robe, Portrait d’une jeune femme en robe de mousseline blanche<\/em>. Elle est assise au milieu d\u2019un canap\u00e9 p\u00e2le, la t\u00eate un peu tourn\u00e9e vers sa droite, et nous regarde sans vraiment nous rencontrer.<\/p>\n

Que voit-on sur la toile\u00a0?<\/h3>\n

Presque rien, sauf la femme et le mur. Les cheveux ch\u00e2tains sont peign\u00e9s en arri\u00e8re par-dessus les oreilles. La robe est une ample mousseline blanche, parsem\u00e9e de minuscules motifs de fleurs sombres, \u00e0 larges manches et \u00e0 dentelle blanche au cou et aux poignets, ferm\u00e9e \u00e0 la taille par un ruban sombre\u00a0; la jupe se r\u00e9pand dans un gris doux sur toute la moiti\u00e9 inf\u00e9rieure de la toile. Une main repose dans son giron. Derri\u00e8re elle court un mur rose uni, sans interruption d\u2019un bord \u00e0 l\u2019autre \u2014 ni fen\u00eatre, ni tableau, ni porte. \u00c0 gauche s\u2019\u00e9l\u00e8vent le coussin et le dossier du canap\u00e9, \u00e0 droite sa surface s\u2019\u00e9coule par-dessus le bord. Le gris et le rose portent tout, et il n\u2019y a pour ainsi dire pas d\u2019autre couleur dans l\u2019image.<\/p>\n

Pourquoi est-il peint ainsi\u00a0?<\/h3>\n

Parce qu\u2019elle perdait la vue, et que lui aussi. Le mus\u00e9e le dit sans d\u00e9tour\u00a0: la prise de conscience, en 1871, de la faiblesse de sa propre vue a \u00e9veill\u00e9 Degas, l\u2019ann\u00e9e suivante, lors de sa visite, \u00e0 la c\u00e9cit\u00e9 prochaine d\u2019Estelle. Il dit aussi ce qu\u2019il en a fait. L\u2019attitude, le geste et les objets \u00e9taient sa mani\u00e8re habituelle de caract\u00e9riser la personne portraitur\u00e9e, mais ici ces d\u00e9tails sont volontairement omis<\/em>. Le flou doux, l\u2019accord de couleurs retenu et presque monochrome et son regard non fix\u00e9 correspondent, selon la lecture du mus\u00e9e, \u00e0 sa vue limit\u00e9e et montrent le respect du peintre et sa compr\u00e9hension de sa situation. Le vide, que le premier regard prend peut-\u00eatre pour de l\u2019inach\u00e8vement, est donc la mati\u00e8re m\u00eame du tableau.<\/p>\n

Que signifie la sc\u00e8ne\u00a0?<\/h3>\n

Qu\u2019un portrait peut \u00eatre plus une affaire d\u2019attention que d\u2019apparence. Comme tableau d\u2019art<\/strong>, il est silencieux jusqu\u2019\u00e0 la s\u00e9v\u00e9rit\u00e9 \u2014 une figure, un mur, deux couleurs \u2014 et il r\u00e9compense celui qui vit avec lui, non celui qui le survole. Comme le gris et le rose sont doux et chauds, c\u2019est un tableau pour salon<\/strong> apaisant, une chambre ou un coin de lecture, o\u00f9 sa retenue est un avantage et non un d\u00e9faut. Parmi les tableaux muraux<\/strong>, il fait partie de ceux qui n\u2019imposent rien \u00e0 la pi\u00e8ce. Parmi les portraits de Degas, c\u2019est le plus tendre, et parmi les \u0153uvres des ann\u00e9es soixante-dix, le plus \u00e9loign\u00e9 du th\u00e9\u00e2tre et de l\u2019hippodrome. Notre reproduction de tableau<\/strong> est construite autour de deux choses\u00a0: la douceur des bords et le rose exact de ce mur.<\/p>\n

De la vente d\u2019atelier \u00e0 Chester Dale<\/h3>\n

Degas n\u2019a pas vendu ce portrait\u00a0; \u00e0 sa mort, il lui appartenait encore. Il est pass\u00e9 \u00e0 la vente de l\u2019atelier de Degas \u00e0 la Galerie Georges Petit \u00e0 Paris, les 6\u20138 mai 1918, sous le num\u00e9ro 97, o\u00f9 le marchand Jacques Seligmann (1858\u20131923) l\u2019a achet\u00e9 pour sa collection priv\u00e9e. \u00c0 la vente Seligmann aux American Art Galleries \u00e0 New York, le 27 janvier 1921, il \u00e9tait le num\u00e9ro 51 et a \u00e9t\u00e9 achet\u00e9 par la maison M. Knoedler & Co. de Londres, New York et Paris. Celle-ci l\u2019a vendu en 1921 \u00e0 Henry D. Hughes de Philadelphie\u00a0; il a ensuite \u00e9t\u00e9 en d\u00e9p\u00f4t-vente chez Marie Sterner Galleries, et le 10 novembre 1928 il a \u00e9t\u00e9 vendu \u00e0 Chester Dale (1882\u20131962) de New York. Dale l\u2019a l\u00e9gu\u00e9 \u00e0 la National Gallery of Art, qui l\u2019a re\u00e7u en legs en 1963 et le conserve toujours sous la collection Chester Dale. Le catalogue d\u00e9crit cette derni\u00e8re \u00e9tape comme un don et non comme un legs\u00a0; nous suivons le mus\u00e9e.<\/p>\n

Le motif parmi les \u0153uvres de Degas<\/h3>\n

Trois de nos \u0153uvres sont proches de celle-ci. Portrait dans un bureau de coton \u00e0 La Nouvelle-Orl\u00e9ans<\/a> date du m\u00eame s\u00e9jour de 1872\u20131873 et montre l\u2019autre face de ce s\u00e9jour\u00a0: l\u2019affaire de famille au lieu de la famille. Edmondo et Th\u00e9r\u00e8se Morbilli<\/a> est le portrait de sa s\u0153ur Th\u00e9r\u00e8se et de son mari, accroch\u00e9 dans le m\u00eame mus\u00e9e sous le num\u00e9ro d\u2019inventaire suivant, de la m\u00eame collection Chester Dale. La Famille Bellelli<\/a> est le plus ancien et le plus grand de ses portraits de famille. L\u2019original est \u00e0 la National Gallery of Art de Washington, qui l\u2019indique comme Madame Ren\u00e9 de Gas, 1872\/1873, huile sur toile, 72,9 x 92 cm, n\u00b0 1963.10.124<\/a>, et le catalogue Schulman le donne sous MS 1946, Lemoisne I-313, avec le cachet de la vente Degas en bas \u00e0 droite<\/a>.<\/p>\n

Comment notre version peinte \u00e0 la main est-elle r\u00e9alis\u00e9e\u00a0?<\/h3>\n

Au pinceau et \u00e0 la peinture \u00e0 l\u2019huile, dans la m\u00eame technique que l\u2019original, donc en huile sur toile<\/strong>\u00a0; ainsi naissent tous nos tableaux sur toile<\/strong>. La plus difficile est la douceur. Chaque bord de ce tableau \u2014 la ligne de l\u2019\u00e9paule, les cheveux contre le mur, le bord de la manche \u2014 est l\u00e9g\u00e8rement flou, et il faut le peindre, non l\u2019\u00e9taler\u00a0: nous dessinons d\u2019abord correctement la forme et ne l\u2019adoucissons qu\u2019ensuite, car un bord qui n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 ferme para\u00eet une erreur. La deuxi\u00e8me difficult\u00e9 est le mur rose, surface unie et continue sur la moiti\u00e9 sup\u00e9rieure\u00a0; il doit rester \u00e9gal sans \u00eatre mort, ce qui signifie beaucoup de couches minces au lieu d\u2019une seule \u00e9paisse. La troisi\u00e8me est le visage, o\u00f9 le regard doit rester flou et non vide \u2014 la diff\u00e9rence est de quelques millim\u00e8tres au bord de la paupi\u00e8re. Deux versions ne sont jamais tout \u00e0 fait identiques\u00a0; chaque copie peinte \u00e0 la main<\/strong> est unique. Nous n\u2019avons pas encore de photos de nos toiles termin\u00e9es pour ce motif, car nous ne l\u2019avons pas encore peint\u00a0; il n\u2019y en a donc pas ici et nous n\u2019en d\u00e9crivons aucune. Vous recevez la photo de votre toile avant l\u2019exp\u00e9dition.<\/p>\n

Quelle dimension pour quel mur\u00a0?<\/h3>\n

Si vous h\u00e9sitez\u00a0: 100 x 80 cm. L\u2019original mesure 92 de large et 72,9 cm de haut, soit un rapport de 1,26, et la dimension 100 x 80 cm donne 1,25 \u2014 la plus proche des sept et un \u00e9cart imperceptible sur le mur. C\u2019est aussi la plus proche de l\u2019original par la taille\u00a0: 8 cm plus large et 7 cm plus haute, si bien que la t\u00eate para\u00eet presque grandeur nature. Le format 50 x 40 cm a le m\u00eame rapport en petit, pour un mur \u00e9troit ou une \u00e9tag\u00e8re. Les formats 70 x 50, 80 x 60 et 90 x 60 cm conviennent au-dessus d\u2019une commode ou d\u2019un bureau, le 90 x 60 cm, avec son rapport de 1,50, s\u2019\u00e9loignant le plus de l\u2019original et coupant plus serr\u00e9 au-dessus de la t\u00eate. Avec 120 x 90 et 150 x 110 cm, les grands tableaux<\/strong> de ce genre demandent du recul et un mur \u00e0 eux\u00a0; \u00e0 150 cm, la figure d\u00e9passe nettement la taille r\u00e9elle. Avant de choisir, mesurez plut\u00f4t la dimension sur le mur avec un gabarit en papier. Aucune n\u2019est en stock\u00a0: chaque exemplaire est peint sur commande.<\/p>\n

Dimensions sur mesure, ch\u00e2ssis et cadre<\/h3>\n

Si aucune des sept dimensions ne vous convient, nous peignons \u00e0 vos mesures en conservant le rapport 1,26 et la hauteur du mur rose au-dessus de sa t\u00eate, car c\u2019est justement l\u2019espace au-dessus de la figure qui apaise le tableau\u00a0; c\u2019est notre tableau sur mesure<\/a>. Chaque exemplaire est exp\u00e9di\u00e9 tendu sur un ch\u00e2ssis en bois, pr\u00eat \u00e0 accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D\u00a0: elle montre tous les profils que nous avons \u2014 or, argent, noir, blanc et bois naturel \u2014 et elle sert au choix du cadre et \u00e0 rien d\u2019autre. Pour voir ce que l\u2019\u0153uvre donne sur votre mur, notre service distinct de mise en situation est l\u00e0.<\/p>\n

Livraison et garantie<\/h3>\n

Chaque exemplaire est peint sur commande\u00a0: comptez 15 \u00e0 45 jours selon la dimension, pour les plus grandes dimensions dans la fourchette haute. La pose sur ch\u00e2ssis et l\u2019encadrement sont faits dans notre atelier d\u2019encadrement en Slov\u00e9nie. Nous l\u2019exp\u00e9dions tendu et prot\u00e9g\u00e9 pour le transport, encadr\u00e9 si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l\u2019UE, sans frais de douane. Avant l\u2019exp\u00e9dition, vous recevez une photo de l\u2019\u0153uvre termin\u00e9e \u00e0 valider, et chaque commande b\u00e9n\u00e9ficie de notre politique de retour. Toute l\u2019offre se trouve dans la galerie Edgar Degas<\/a>, et la vie du peintre est retrac\u00e9e dans notre article sur Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

Questions fr\u00e9quentes<\/h3>\n

Qui est la personne portraitur\u00e9e\u00a0?<\/h4>\n

Estelle Musson Balfour de Gas, cousine et belle-s\u0153ur du peintre, mari\u00e9e \u00e0 son fr\u00e8re Ren\u00e9. Le mus\u00e9e la nomme.<\/p>\n

Le tableau est-il sign\u00e9\u00a0?<\/h4>\n

Non. Le mus\u00e9e indique la marque en bas \u00e0 droite comme un cachet d\u2019atelier portant Degas \u2014 appos\u00e9 \u00e0 la vente apr\u00e8s sa mort \u2014 et le catalogue le dit de m\u00eame. Ce n\u2019est pas une signature et nous ne l\u2019appelons donc pas ainsi.<\/p>\n

Est-il vrai qu\u2019elle perdait la vue\u00a0?<\/h4>\n

Oui, et le mus\u00e9e le dit\u00a0: il d\u00e9crit la c\u00e9cit\u00e9 prochaine d\u2019Estelle et la relie au flou doux du tableau, \u00e0 son accord presque monochrome et \u00e0 son regard non fix\u00e9. Il ajoute que Degas avait d\u00e9couvert un an plus t\u00f4t la faiblesse de sa propre vue.<\/p>\n

Quand a-t-il \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9\u00a0?<\/h4>\n

En 1872\/1873, pendant le s\u00e9jour de Degas \u00e0 La Nouvelle-Orl\u00e9ans. C\u2019est la datation du mus\u00e9e\u00a0; le catalogue Schulman donne vers 1872, mais nous suivons l\u2019institution qui poss\u00e8de l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n

Pourquoi y a-t-il si peu de choses dans le tableau\u00a0?<\/h4>\n

Parce que les d\u00e9tails ont \u00e9t\u00e9 omis volontairement. Le mus\u00e9e remarque que Degas caract\u00e9risait d\u2019ordinaire la personne portraitur\u00e9e par l\u2019attitude, le geste et les objets, mais qu\u2019ici de tels d\u00e9tails ont \u00e9t\u00e9 omis expr\u00e8s \u2014 et cela fait partie du portrait.<\/p>\n

Quelle est la taille de l\u2019original\u00a0?<\/h4>\n

92 cm de large et 72,9 cm de haut. Avec le cadre, le mus\u00e9e indique 119,7 x 100,3 cm, ce dont il faut tenir compte si vous commandez une version encadr\u00e9e \u00e0 pleine taille.<\/p>\n

Qui \u00e9tait Chester Dale\u00a0?<\/h4>\n

Un collectionneur new-yorkais qui a achet\u00e9 le tableau en 1928 et l\u2019a l\u00e9gu\u00e9 \u00e0 la National Gallery of Art\u00a0; le mus\u00e9e l\u2019a re\u00e7u en 1963 et le conserve toujours sous la collection Chester Dale.<\/p>\n

Laquelle de vos dimensions correspond \u00e0 l\u2019original\u00a0?<\/h4>\n

100 x 80 cm, et deux fois\u00a0: le rapport 1,25 contre 1,26 pour l\u2019original, et la taille n\u2019est qu\u2019\u00e0 quelques centim\u00e8tres de la toile peinte par Degas.<\/p>\n

Quelle dimension \u00e9viter si je veux les proportions de l\u2019original\u00a0?<\/h4>\n

90 x 60 cm. Avec 1,50, c\u2019est la plus \u00e9loign\u00e9e des 1,26 de l\u2019original, des sept, et elle coupe nettement plus serr\u00e9 au-dessus de la t\u00eate.<\/p>\n

Est-ce une impression\u00a0?<\/h4>\n

Non. L\u2019\u0153uvre est faite \u00e0 la main, \u00e0 l\u2019huile sur toile de lin\u00a0; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher, dans ce motif volontairement doux et non nets.<\/p>\n

Est-ce une bonne id\u00e9e de cadeau\u00a0?<\/h4>\n

Oui, surtout pour quelqu\u2019un qui aime les portraits calmes sans ostentation, et qui porte de plus une histoire qui vaut d\u2019\u00eatre racont\u00e9e. Comme chaque exemplaire est peint sur commande, tenez compte du d\u00e9lai de r\u00e9alisation\u00a0; si vous pr\u00e9f\u00e9rez laisser le choix \u00e0 la personne, voici notre bon cadeau<\/a>.<\/p>\n

Titre\u00a0:<\/td>\nMadame Ren\u00e9 De Gas<\/td>\n<\/tr>\n
Autres titres\u00a0:<\/td>\nRen\u00e9e Degas [Estelle] (titre du catalogue), Portrait d’une jeune femme en robe de mousseline blanche<\/td>\n<\/tr>\n
Peintre\u00a0:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
Ann\u00e9e de cr\u00e9ation\u00a0:<\/td>\n1872\/1873 (en bas \u00e0 droite un cachet d\u2019atelier, non une signature)<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensions de l\u2019original\u00a0:<\/td>\n92 cm x 72,9 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Technique originale\u00a0:<\/td>\nhuile sur toile<\/td>\n<\/tr>\n
Style\u00a0:<\/td>\nimpressionnisme<\/td>\n<\/tr>\n
Conserv\u00e9 \u00e0\u00a0:<\/td>\nNational Gallery of Art, Washington (n\u00b0 d\u2019inventaire 1963.10.124), collection Chester Dale\u00a0; catalogue Schulman MS 1946, Lemoisne I-313<\/td>\n<\/tr>\n
Notre reproduction\u00a0:<\/td>\nhuile peinte \u00e0 la main sur toile de lin, 7 dimensions de 50 x 40 cm \u00e0 150 x 110 cm, sur mesure \u00e0 la demande<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n