{"id":291859,"date":"2026-08-28T16:02:46","date_gmt":"2026-08-28T14:02:46","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/edgar-degas-four-ballerinas-on-stage-2\/"},"modified":"2026-10-23T08:12:26","modified_gmt":"2026-10-23T06:12:26","slug":"edgar-degas-four-ballerinas-on-stage","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/fr\/edgar-degas\/edgar-degas-four-ballerinas-on-stage\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 Quatre danseuses en sc\u00e8ne"},"content":{"rendered":"
[vc_row][vc_column][vc_column_text]\n

Quatre danseuses en sc\u00e8ne serre quatre danseuses dans les deux tiers droits de la toile, vues de pr\u00e8s, celle de l\u2019extr\u00eame droite \u00e9tant coup\u00e9e par le bord. Toutes s\u2019inclinent et se penchent vers la gauche, les bras tendus, si bien que les corps forment une diagonale du bas \u00e0 gauche vers le haut \u00e0 droite. Les jupes sont rouge et violet pour la premi\u00e8re, vert turquoise pour celle de droite et violet p\u00e2le pour la troisi\u00e8me\u00a0; les corsages sont rouge orang\u00e9, violets et jaune-vert\u00a0; les cheveux sont d\u2019un brun roux, relev\u00e9s haut et orn\u00e9s de p\u00e2les fleurs. Le tiers gauche est occup\u00e9 par un d\u00e9cor de sc\u00e8ne \u2014 feuillage vert et jaune, tronc d\u2019arbre, ouverture vert-bleu en haut \u00e0 gauche \u2014 et en bas \u00e0 gauche le sol est d\u2019un vert olive sombre. La couleur est pos\u00e9e \u00e9paisse et tr\u00e8s librement, presque comme un pastel, et la sc\u00e8ne est port\u00e9e par elle plus que par le dessin. L\u2019original mesure 92 x 73 cm, date de 1885\u201390 et est accroch\u00e9 au Museu de Arte de S\u00e3o Paulo sous le num\u00e9ro d\u2019inventaire MASP.00082. Chez nous, il est peint \u00e0 la main, en sept dimensions de 50 x 40 \u00e0 150 x 110 cm ou sur mesure, et vous recevez une photo de l\u2019\u0153uvre termin\u00e9e \u00e0 valider avant l\u2019exp\u00e9dition.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Quatre danseuses en sc\u00e8ne \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

Que se passe-t-il dans la sc\u00e8ne\u00a0?<\/h3>\n

Quatre danseuses sont serr\u00e9es dans les deux tiers droits de la toile, si pr\u00e8s que celle de l\u2019extr\u00eame droite est coup\u00e9e en deux par le bord. Toutes s\u2019inclinent de la m\u00eame fa\u00e7on, vers la gauche, les bras tendus, si bien que les corps se lisent comme une seule diagonale du bas \u00e0 gauche vers le haut \u00e0 droite. Le tiers gauche n\u2019est pas un espace mais un d\u00e9cor peint\u00a0: feuillage vert et jaune, tronc d\u2019arbre, ouverture vert-bleu en haut. C\u2019est un fond de paysage, et c\u2019est pourquoi le titre du catalogue ajoute d\u00e9cor de paysage<\/em>. Il n\u2019y a ni public, ni fosse d\u2019orchestre, ni sol, sauf une bande d\u2019olive sombre en bas \u00e0 gauche. Tout est sur la sc\u00e8ne et rien d\u2019autre.<\/p>\n

Comment est-il peint\u00a0?<\/h3>\n

Avec la couleur et non avec la ligne, et le mus\u00e9e est pr\u00e9cis sur ce point. Sur le bras de la danseuse du milieu, l\u2019ombre est faite de marques bleues<\/strong>\u00a0; les taches violettes sur le tutu permettent au rose de ressortir et, par contraste, de recevoir plus de lumi\u00e8re\u00a0; une partie d\u2019un visage est verte<\/strong>, ce qui efface l\u2019expression et pousse \u00e0 sa place le geste. C\u2019est cette derni\u00e8re d\u00e9cision qui est la cl\u00e9 du tableau\u00a0: les visages ne sont volontairement pas le sujet. La couleur est \u00e9paisse et tr\u00e8s libre, plus proche du pastel que de l\u2019huile \u00e9labor\u00e9e, et le mus\u00e9e remarque encore que Degas n\u2019aimait pas peindre en plein air, qu\u2019il pr\u00e9f\u00e9rait \u00e9tudier le mouvement de la figure humaine et de l\u2019animal, et qu\u2019il a \u00e9t\u00e9 l\u2019un des premiers \u00e0 utiliser ce que la photographie leur avait montr\u00e9.<\/p>\n

Pourquoi la datation est-elle discut\u00e9e\u00a0?<\/h3>\n

Parce que deux bonnes sources sont distantes de quinze ans, et que la raison est consign\u00e9e. Le mus\u00e9e date l\u2019\u0153uvre de 1885\u201390<\/strong>, le catalogue Schulman indique vers 1900<\/strong>. Le catalogue du mus\u00e9e explique d\u2019o\u00f9 vient l\u2019ann\u00e9e la plus ancienne\u00a0: en 1987, Camesasca a reli\u00e9 chacune des quatre figures \u00e0 d\u2019autres poses, a signal\u00e9 une rare lacune dans le catalogue de Lemoisne concernant les \u0153uvres qui s\u2019y rattachent, et a conclu que des compositions de danseuses aussi \u00e9troitement cadr\u00e9es pouvaient \u00eatre dat\u00e9es non de vers 1890, comme on le pensait, mais d\u2019au moins cinq ans plus t\u00f4t. Nous suivons l\u2019institution qui poss\u00e8de l\u2019\u0153uvre et nous disons la diff\u00e9rence, au lieu de choisir silencieusement l\u2019une des deux.<\/p>\n

Que signifie la sc\u00e8ne\u00a0?<\/h3>\n

Non le mouvement, mais le moment o\u00f9 le mouvement s\u2019arr\u00eate. Le catalogue du mus\u00e9e le dit s\u00e8chement\u00a0: chez ces figures, la retenue du corps, le vidage de sa dynamique l\u2019emportent, ce qui les place plus pr\u00e8s du classicisme fran\u00e7ais \u2014 Poussin \u2014 que de tout int\u00e9r\u00eat moderne pour le mouvement. Une autre lecture, dans le m\u00eame catalogue, qualifie la composition de sorte de tourbillon qui projette la danseuse bleue hors de la toile, dans le plus pur style de l\u2019ukiyo-e. Comme tableau d\u2019art<\/strong>, il est donc \u00e0 la fois calme et fortement ornement\u00e9, et comme les couleurs sont hautes \u2014 rouge, violet, turquoise, jaune-vert \u2014, c\u2019est un tableau pour salon<\/strong> ou pour escalier vivant et non un accent discret. Parmi les tableaux muraux<\/strong>, il fait partie de ceux que l\u2019on choisit pour la couleur. Notre reproduction de tableau<\/strong> est construite autour de la libert\u00e9 de la touche, qui est tout le tableau.<\/p>\n

De la fondation Barnes \u00e0 S\u00e3o Paulo<\/h3>\n

Degas n\u2019a pas vendu cette toile\u00a0; la marque en bas \u00e0 gauche est un cachet de vente d\u2019atelier et non une signature. Elle est pass\u00e9e \u00e0 la vente de l\u2019atelier de Degas \u00e0 Paris en 1918 sous le num\u00e9ro 113 et a \u00e9t\u00e9 achet\u00e9e par le marchand Jacques Seligmann. \u00c0 la vente Seligmann \u00e0 l\u2019American Art Association \u00e0 New York, le 27 janvier 1921, elle \u00e9tait le num\u00e9ro 46 et elle est ensuite entr\u00e9e \u00e0 la fondation Barnes<\/strong> \u00e0 Merion, en Pennsylvanie. Elle est ensuite arriv\u00e9e au Br\u00e9sil, et la notice d\u2019acquisition du mus\u00e9e est la plus singuli\u00e8re de ce rayon\u00a0: un don de 1950<\/strong>, fait par Walther Moreira Salles, Simone Pilon, Jacques Pilon, Benedito Manh\u00e3es Barreto, commissionnaire en caf\u00e9 \u00e0 Santos<\/em>, que la notice ne nomme pas, des industriels du jute de S\u00e3o Paulo et les Di\u00e1rios Associados de S\u00e3o Paulo. Une maison de presse, l\u2019association professionnelle du jute et un marchand de caf\u00e9 anonyme ont achet\u00e9 un Degas pour un mus\u00e9e qui avait trois ans.<\/p>\n

Le motif parmi les \u0153uvres de Degas<\/h3>\n

Deux de nos \u0153uvres de danse se tiennent \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de celle-ci\u00a0: Danseuses bleues<\/a>, qui serre les figures de la m\u00eame fa\u00e7on, et La Classe de danse<\/a>, qui montre une salle d\u2019exercice au lieu d\u2019une sc\u00e8ne. Un troisi\u00e8me lien n\u2019a rien \u00e0 voir avec la danse\u00a0: Madame Ren\u00e9 De Gas<\/a> est pass\u00e9e par les mains du m\u00eame marchand et a \u00e9t\u00e9 vendue \u00e0 la m\u00eame vente new-yorkaise du 27 janvier 1921, comme num\u00e9ro 51 contre le num\u00e9ro 46 de cette toile. L\u2019original est au Museu de Arte de S\u00e3o Paulo, qui l\u2019indique comme Quatro bailarinas em cena, 1885\u201390, huile sur toile, 73 x 92 x 2,5 cm, MASP.00082<\/a>, et le catalogue Schulman le donne sous MS 2125, Lemoisne IV-1123, avec le cachet de la vente Degas en bas \u00e0 gauche<\/a>.<\/p>\n

Comment notre version peinte \u00e0 la main est-elle r\u00e9alis\u00e9e\u00a0?<\/h3>\n

Au pinceau et \u00e0 la peinture \u00e0 l\u2019huile, dans la m\u00eame technique que l\u2019original, donc en huile sur toile<\/strong>\u00a0; ainsi naissent tous nos tableaux sur toile<\/strong>. La plus difficile est la retenue. Une couleur pos\u00e9e aussi librement para\u00eet l\u00e9g\u00e8re et ne l\u2019est pas\u00a0: chaque touche doit \u00eatre juste d\u00e8s la premi\u00e8re fois, car une touche reprise deux fois se trouble, et tout l\u2019effet du tableau est que rien n\u2019a \u00e9t\u00e9 corrig\u00e9. La deuxi\u00e8me difficult\u00e9 est la logique de couleur que d\u00e9crit le mus\u00e9e \u2014 du bleu dans l\u2019ombre du bras, du vert sur une partie du visage \u2014, que l\u2019instinct du copiste veut ramener \u00e0 la couleur de la chair. Ces touches restent. La troisi\u00e8me est la diagonale\u00a0: quatre corps inclin\u00e9s de la m\u00eame fa\u00e7on doivent garder exactement le m\u00eame angle, faute de quoi le groupe n\u2019est plus un seul mouvement mais quatre personnes. Deux versions ne sont jamais tout \u00e0 fait identiques\u00a0; chaque copie peinte \u00e0 la main<\/strong> est unique. Nous n\u2019avons pas encore de photos de nos toiles termin\u00e9es pour ce motif, car nous ne l\u2019avons pas encore peint\u00a0; il n\u2019y en a donc pas ici et nous n\u2019en d\u00e9crivons aucune. Vous recevez la photo de votre toile avant l\u2019exp\u00e9dition.<\/p>\n

Quelle dimension pour quel mur\u00a0?<\/h3>\n

Si vous h\u00e9sitez\u00a0: 100 x 80 cm. L\u2019original mesure 92 de large et 73 cm de haut, soit un rapport de 1,26, et la dimension 100 x 80 cm donne 1,25 \u2014 la plus proche des sept et en m\u00eame temps la plus proche par la taille, 8 cm plus large et 7 cm plus haute que la toile elle-m\u00eame. Le format 50 x 40 cm a le m\u00eame rapport en petit, pour un mur \u00e9troit ou une \u00e9tag\u00e8re. Les formats 70 x 50, 80 x 60 et 90 x 60 cm conviennent au-dessus d\u2019une commode ou d\u2019un bureau, mais 90 x 60 cm est celle \u00e0 \u00e9viter si les proportions comptent<\/strong>\u00a0: avec 1,50, c\u2019est la plus \u00e9loign\u00e9e de l\u2019original des sept et, dans cette composition, elle coupe nettement le feuillage et les bras lev\u00e9s. Avec 120 x 90 et 150 x 110 cm, les grands tableaux<\/strong> de ce genre montrent le mieux la touche libre, car les touches doivent se lire comme des touches\u00a0; donnez-leur du recul et un mur \u00e0 elles. Avant de choisir, mesurez plut\u00f4t la dimension sur le mur avec un gabarit en papier. Aucune n\u2019est en stock\u00a0: chaque exemplaire est peint sur commande.<\/p>\n

Dimensions sur mesure, ch\u00e2ssis et cadre<\/h3>\n

Si aucune des sept dimensions ne vous convient, nous peignons \u00e0 vos mesures en conservant le rapport 1,26 et la largeur du d\u00e9cor \u00e0 gauche, car c\u2019est justement le tiers vide qui permet aux deux tiers serr\u00e9s de fonctionner\u00a0; c\u2019est notre tableau sur mesure<\/a>. Chaque exemplaire est exp\u00e9di\u00e9 tendu sur un ch\u00e2ssis en bois, pr\u00eat \u00e0 accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D\u00a0: elle montre tous les profils que nous avons \u2014 or, argent, noir, blanc et bois naturel \u2014 et elle sert au choix du cadre et \u00e0 rien d\u2019autre. Pour voir ce que l\u2019\u0153uvre donne sur votre mur, notre service distinct de mise en situation est l\u00e0.<\/p>\n

Livraison et garantie<\/h3>\n

Chaque exemplaire est peint sur commande\u00a0: comptez 15 \u00e0 45 jours selon la dimension, pour les plus grandes dimensions dans la fourchette haute. La pose sur ch\u00e2ssis et l\u2019encadrement sont faits dans notre atelier d\u2019encadrement en Slov\u00e9nie. Nous l\u2019exp\u00e9dions tendu et prot\u00e9g\u00e9 pour le transport, encadr\u00e9 si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l\u2019UE, sans frais de douane. Avant l\u2019exp\u00e9dition, vous recevez une photo de l\u2019\u0153uvre termin\u00e9e \u00e0 valider, et chaque commande b\u00e9n\u00e9ficie de notre politique de retour. Toute l\u2019offre se trouve dans la galerie Edgar Degas<\/a>, et la vie du peintre est retrac\u00e9e dans notre article sur Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

Questions fr\u00e9quentes<\/h3>\n

De quelle \u0153uvre s\u2019agit-il\u00a0?<\/h4>\n

D\u2019une \u0153uvre de danse tardive de Degas, que le Museu de Arte de S\u00e3o Paulo indique comme Quatro bailarinas em cena, 1885\u201390. Elle mesure 92 x 73 cm et son num\u00e9ro d\u2019inventaire est MASP.00082.<\/p>\n

Le tableau est-il sign\u00e9\u00a0?<\/h4>\n

Non. Le catalogue indique le cachet de la vente Degas en bas \u00e0 gauche \u2014 la marque d\u2019une vente d\u2019atelier apr\u00e8s sa mort \u2014 et non une signature. Sur cette toile, le cachet est \u00e0 gauche, non \u00e0 droite.<\/p>\n

Quand a-t-il \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9\u00a0?<\/h4>\n

Le mus\u00e9e indique 1885\u201390, le catalogue Schulman vers 1900. Nous suivons le mus\u00e9e, qui publie aussi son raisonnement\u00a0: une \u00e9tude de 1987 a plac\u00e9 de telles compositions \u00e9troitement cadr\u00e9es au moins cinq ans plus t\u00f4t qu\u2019on ne le supposait.<\/p>\n

Pourquoi une partie du visage est-elle verte\u00a0?<\/h4>\n

Parce que Degas l\u2019y a mise. La note du mus\u00e9e dit que le vert efface l\u2019expression et pousse ainsi le geste au premier plan\u00a0; c\u2019est une d\u00e9cision sur ce dont parle le tableau et non un hasard de lumi\u00e8re.<\/p>\n

Qu\u2019y a-t-il derri\u00e8re les danseuses\u00a0?<\/h4>\n

Un d\u00e9cor peint\u00a0: feuillage, tronc et ouverture vert-bleu. Le titre du catalogue le consigne comme une sc\u00e8ne de paysage, c\u2019est pourquoi l\u2019\u0153uvre est aussi indiqu\u00e9e comme Quatre danseuses en sc\u00e8ne (d\u00e9cor de paysage).<\/p>\n

Quelle est la taille de l\u2019original\u00a0?<\/h4>\n

92 cm de large et 73 cm de haut. Le mus\u00e9e indique aussi la profondeur, 2,5 cm, qui est l\u2019\u00e9paisseur de la toile tendue et non une mesure du cadre.<\/p>\n

Comment le Degas est-il arriv\u00e9 au Br\u00e9sil\u00a0?<\/h4>\n

Par la fondation Barnes en Pennsylvanie, puis comme don en 1950 d\u2019un groupe o\u00f9 figuraient une maison de presse, des industriels du jute de S\u00e3o Paulo et un commissionnaire en caf\u00e9 anonyme de Santos.<\/p>\n

Laquelle de vos dimensions correspond \u00e0 l\u2019original\u00a0?<\/h4>\n

100 x 80 cm, et deux fois\u00a0: le rapport 1,25 contre 1,26 pour l\u2019original, et la taille n\u2019est qu\u2019\u00e0 quelques centim\u00e8tres de la toile peinte par Degas.<\/p>\n

Quelle dimension \u00e9viter si je veux les proportions de l\u2019original\u00a0?<\/h4>\n

90 x 60 cm. Avec 1,50, c\u2019est la plus \u00e9loign\u00e9e de 1,26 des sept, et elle coupe ici le feuillage et les bras lev\u00e9s.<\/p>\n

Est-ce une impression\u00a0?<\/h4>\n

Non. L\u2019\u0153uvre est faite \u00e0 la main, \u00e0 l\u2019huile sur toile de lin\u00a0; dans ce motif, les coups de pinceau sont inhabituellement visibles et sensibles au toucher, car l\u2019original est peint de la m\u00eame fa\u00e7on.<\/p>\n

Est-ce une bonne id\u00e9e de cadeau\u00a0?<\/h4>\n

Oui \u2014 c\u2019est le Degas le plus color\u00e9 que nous proposons, et il se lit \u00e0 travers toute la pi\u00e8ce. Comme chaque exemplaire est peint sur commande, tenez compte du d\u00e9lai de r\u00e9alisation\u00a0; si vous pr\u00e9f\u00e9rez laisser le choix \u00e0 la personne, voici notre bon cadeau<\/a>.<\/p>\n

Titre\u00a0:<\/td>\nQuatre danseuses en sc\u00e8ne<\/td>\n<\/tr>\n
Autres titres\u00a0:<\/td>\nQuatro bailarinas em cena (titre du mus\u00e9e), Quatre danseuses en sc\u00e8ne (d\u00e9cor de paysage)<\/td>\n<\/tr>\n
Peintre\u00a0:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
Ann\u00e9e de cr\u00e9ation\u00a0:<\/td>\n1885\u201390 (en bas \u00e0 gauche, cachet de la vente d\u2019atelier, non une signature)<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensions de l\u2019original\u00a0:<\/td>\n92 cm x 73 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Technique originale\u00a0:<\/td>\nhuile sur toile<\/td>\n<\/tr>\n
Style\u00a0:<\/td>\nimpressionnisme<\/td>\n<\/tr>\n
Conserv\u00e9 \u00e0\u00a0:<\/td>\nMuseu de Arte de S\u00e3o Paulo (n\u00b0 d\u2019inventaire MASP.00082), don de 1950\u00a0; catalogue Schulman MS 2125, Lemoisne IV-1123<\/td>\n<\/tr>\n
Notre reproduction\u00a0:<\/td>\nhuile peinte \u00e0 la main sur toile de lin, 7 dimensions de 50 x 40 cm \u00e0 150 x 110 cm, sur mesure \u00e0 la demande<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n