{"id":291903,"date":"2026-08-28T16:09:45","date_gmt":"2026-08-28T14:09:45","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/edgar-degas-the-ironer-against-the-light-2\/"},"modified":"2026-10-23T08:12:30","modified_gmt":"2026-10-23T06:12:30","slug":"edgar-degas-the-ironer-against-the-light","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/fr\/edgar-degas\/edgar-degas-the-ironer-against-the-light\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 La Repasseuse \u00e0 contre-jour"},"content":{"rendered":"
[vc_row][vc_column][vc_column_text]\n

La Repasseuse \u00e0 contre-jour montre une femme qui se tient de profil pr\u00e8s de la table \u00e0 repasser et se penche en avant dans la lumi\u00e8re qui vient de derri\u00e8re elle. Elle a la t\u00eate baiss\u00e9e et le visage tourn\u00e9 vers le travail\u00a0; un foulard clair nou\u00e9 au sommet couvre ses cheveux sombres. Le bras tendu court comme une longue diagonale sombre de la droite vers le bas \u00e0 gauche et s\u2019ach\u00e8ve au fer sombre, tandis que l\u2019autre main s\u2019appuie en bas \u00e0 droite sur la table et porte le poids du corps. Elle porte un corsage clair sans manches, avec un linge sur l\u2019\u00e9paule, et une jupe sombre, presque noire. Derri\u00e8re elle, un large mur peint mince dans des tons cr\u00e8me et ocre, \u00e0 travers lequel se voit la trame de la toile, et en bas s\u2019\u00e9tend la table avec du linge d\u2019un blanc gris\u00e2tre. Comme la lumi\u00e8re est derri\u00e8re elle, l\u2019avant de la figure reste dans l\u2019ombre et le corps se lit surtout comme une silhouette. L\u2019original mesure 56 x 46 cm, date de 1874\u20131878 et se trouve au mus\u00e9e Angladon \u00e0 Avignon sous le num\u00e9ro d\u2019inventaire K 108. Chez nous, il est peint \u00e0 la main, en huit dimensions de 50 x 40 \u00e0 150 x 120 cm ou sur mesure, et vous recevez une photo de l\u2019\u0153uvre termin\u00e9e \u00e0 valider avant l\u2019exp\u00e9dition.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

La Repasseuse \u00e0 contre-jour \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

Que voit-on dans la sc\u00e8ne\u00a0?<\/h3>\n

Une femme, une table et une fen\u00eatre que l\u2019on ne voit pas. Elle se tient de profil, pench\u00e9e en avant au-dessus de la table \u00e0 repasser, la t\u00eate baiss\u00e9e et le visage tourn\u00e9 vers le travail\u00a0; un foulard clair nou\u00e9 au sommet couvre ses cheveux sombres. Le bras tendu est le dessin de ce tableau\u00a0: une longue diagonale sombre du haut \u00e0 droite vers le bas \u00e0 gauche, qui s\u2019ach\u00e8ve au fer. L\u2019autre main s\u2019appuie en bas \u00e0 droite sur la table et reprend le poids du corps inclin\u00e9 \u2014 qui a d\u00e9j\u00e0 repass\u00e9 reconna\u00eet cette posture avant de reconna\u00eetre le tableau. Derri\u00e8re elle, un large mur dans des tons cr\u00e8me et ocre, au-dessous un linge d\u2019un blanc gris\u00e2tre. Il n\u2019y a rien d\u2019autre\u00a0: ni pi\u00e8ce, ni cadre de fen\u00eatre, ni autre figure.<\/p>\n

Pourquoi est-elle sombre devant le mur clair\u00a0?<\/h3>\n

Parce que la lumi\u00e8re est derri\u00e8re elle, comme le dit d\u00e9j\u00e0 le titre. \u00c0 contre-jour<\/em> signifie face \u00e0 la lumi\u00e8re du jour, et c\u2019est une d\u00e9cision aux cons\u00e9quences\u00a0: tout l\u2019avant de la figure tombe dans l\u2019ombre, le visage est illisible et le corps devient silhouette. Degas a \u00e9cart\u00e9 justement les deux choses que le portrait vend d\u2019ordinaire \u2014 le visage et le d\u00e9tail \u2014 et n\u2019a gard\u00e9 que la forme de l\u2019effort. Nous devons regarder une attitude et non une personne, et le tableau y est \u00e9tonnamment s\u00e9v\u00e8re. C\u2019est cette s\u00e9v\u00e9rit\u00e9 qui rend l\u2019\u0153uvre moderne un si\u00e8cle et demi plus tard\u00a0: elle est compos\u00e9e comme l\u2019est une photographie prise \u00e0 contre-jour, et Degas a \u00e9t\u00e9 l\u2019un des premiers peintres \u00e0 prendre cela au s\u00e9rieux.<\/p>\n

Pourquoi ce n\u2019est pas de l\u2019huile au sens habituel\u00a0?<\/h3>\n

Parce que le catalogue indique la technique comme peinture \u00e0 l’essence<\/strong>, et ce n\u2019est pas la m\u00eame chose que l\u2019huile. Il s\u2019agit d\u2019une peinture \u00e0 l\u2019huile dont on a retir\u00e9 l\u2019huile et qui est ensuite dilu\u00e9e \u00e0 la t\u00e9r\u00e9benthine\u00a0; elle s\u00e8che vite, elle s\u00e8che mate et elle s\u2019applique si mince que le fond transpara\u00eet. C\u2019est ce qui explique l\u2019aspect de ce tableau\u00a0: le mur derri\u00e8re la figure est si mince que la trame de la toile se lit \u00e0 travers, ce qui serait, avec de l\u2019huile ordinaire, un endroit inachev\u00e9, mais est ici la m\u00e9thode. Notre version est peinte \u00e0 l\u2019huile sur toile de lin, parce que le lin se tend, s\u2019accroche et dure\u00a0; nous obtenons la minceur par des couches minces et non en changeant de mat\u00e9riau, et nous pr\u00e9f\u00e9rons le dire franchement plut\u00f4t que de le laisser d\u00e9couvrir.<\/p>\n

Que signifie la sc\u00e8ne\u00a0?<\/h3>\n

Que le travail a une forme et que la forme suffit. Comme tableau d\u2019art<\/strong>, c\u2019est le sujet le plus silencieux dans le traitement le plus s\u00e9v\u00e8re, une combinaison qui reste int\u00e9ressante des ann\u00e9es et non des mois. Comme les couleurs sont cr\u00e8me, ocre, blanc gris\u00e2tre et presque noir, c\u2019est un tableau pour salon<\/strong> retenu, une cuisine ou un couloir, et il s\u2019accorde avec presque toutes les couleurs de mur. Parmi les tableaux muraux<\/strong>, il fait partie de ceux que l\u2019on choisit pour leur gravit\u00e9. Parmi les \u0153uvres de Degas, il appartient aux sc\u00e8nes de linge auxquelles il est revenu pendant vingt ans, et c\u2019est la plus r\u00e9duite\u00a0: une seule figure, sans anecdote. Notre reproduction de tableau<\/strong> est construite autour de la diagonale du bras et de l\u2019exacte obscurit\u00e9 de la silhouette.<\/p>\n

De Jacques Doucet au mus\u00e9e d\u2019Avignon<\/h3>\n

Cette toile est venue de l\u2019atelier de Degas entre les mains de Jacques Doucet<\/strong>, couturier et collectionneur, \u00e0 Neuilly-sur-Seine. Elle est rest\u00e9e dans cette famille\u00a0: madame Jacques Doucet depuis 1929, puis Jean Dubrujeaud \u00e0 partir de 1958, puis Jean et Paulette Angladon-Dubrujeaud \u2014 et en 1993<\/strong> la collection est devenue un mus\u00e9e, le mus\u00e9e Angladon \u00e0 Avignon, o\u00f9 le tableau est toujours conduit comme faisant partie de la collection Jacques Doucet. Deux ann\u00e9es d\u2019exposition m\u00e9ritent d\u2019\u00eatre mentionn\u00e9es parce qu\u2019elles sont pr\u00e9coces\u00a0: l\u2019\u0153uvre a \u00e9t\u00e9 expos\u00e9e en 1912 \u00e0 Saint-P\u00e9tersbourg \u00e0 l\u2019Institut fran\u00e7ais<\/strong>, du vivant de Degas, et en 1924 \u00e0 la galerie Georges Petit \u00e0 Paris. Contrairement \u00e0 la plupart des \u0153uvres de Degas de ce rayon, elle est sign\u00e9e<\/strong>, en haut \u00e0 droite, et non marqu\u00e9e d\u2019un cachet apr\u00e8s sa mort.<\/p>\n

Le motif parmi les \u0153uvres de Degas<\/h3>\n

Les sc\u00e8nes de linge forment une famille \u00e0 part et nous en proposons encore trois. La Repasseuse<\/a> est le m\u00eame sujet de face, avec le visage visible, et si l\u2019on lit les \u0153uvres ensemble, c\u2019est le plus rapide pour voir ce que le contre-jour enl\u00e8ve et ce qu\u2019il donne. La Blanchisseuse<\/a> et Les Blanchisseuses<\/a> sont le m\u00eame monde de travail \u00e0 d\u2019autres moments. La notice du catalogue est Schulman MS 584, Lemoisne I-361, peinture \u00e0 l\u2019essence sur toile, 46 x 56 cm, sign\u00e9 en haut \u00e0 droite<\/a>, et l\u2019\u0153uvre appartient au mus\u00e9e Angladon \u00e0 Avignon, mus\u00e9e construit sur la collection de Jacques Doucet<\/a>, qui ne publie pas de notice en ligne pour ce tableau pr\u00e9cis.<\/p>\n

Comment notre version peinte \u00e0 la main est-elle r\u00e9alis\u00e9e\u00a0?<\/h3>\n

Au pinceau et \u00e0 la peinture \u00e0 l\u2019huile, en huile sur toile<\/strong>\u00a0; ainsi naissent tous nos tableaux sur toile<\/strong>. La plus difficile est la silhouette. Une forme aussi sombre doit garder des bords doux l\u00e0 o\u00f9 la lumi\u00e8re s\u2019enroule autour de l\u2019\u00e9paule, et durs le long du bras\u00a0; qui la fait uniform\u00e9ment sombre perd toute la lumi\u00e8re. La deuxi\u00e8me difficult\u00e9 est le mur\u00a0: une large surface mince, \u00e0 peine modul\u00e9e, cr\u00e8me et ocre, qui doit rester vivante sans devenir texture \u2014 l\u2019original y parvient par une technique que nous n\u2019employons pas, nous la construisons donc en fines couches d\u2019huile et pr\u00e9f\u00e9rons nous arr\u00eater trop t\u00f4t que trop tard. La troisi\u00e8me est le fer, petit accent sombre au bout du bras\u00a0; c\u2019est le point au bout de la composition, et s\u2019il est peint trop gros, la diagonale cesse de fonctionner. Deux versions ne sont jamais tout \u00e0 fait identiques\u00a0; chaque copie peinte \u00e0 la main<\/strong> est unique. Nous n\u2019avons pas encore de photos de nos toiles termin\u00e9es pour ce motif, car nous ne l\u2019avons pas encore peint\u00a0; il n\u2019y en a donc pas ici et nous n\u2019en d\u00e9crivons aucune. Vous recevez la photo de votre toile avant l\u2019exp\u00e9dition.<\/p>\n

Quelle dimension pour quel mur\u00a0?<\/h3>\n

Deux r\u00e9ponses, selon ce que vous voulez. Pour la taille d\u2019origine<\/strong>\u00a0: 61 x 51 cm, soit 5 cm de plus en largeur et 5 cm de plus en hauteur que la toile peinte par Degas \u2014 ce que notre \u00e9chelle offre de plus proche de la vue de la vraie chose, avec un rapport de 1,20, \u00e0 moins de 2 % des 1,22 de l\u2019original. Pour une version murale<\/strong>\u00a0: 90 x 75 cm, dont le rapport est \u00e9galement 1,20 et qui est la taille que la plupart ont en t\u00eate. Le format 50 x 40 cm convient \u00e0 une \u00e9tag\u00e8re ou \u00e0 un espace \u00e9troit. Les formats 70 x 60 et 80 x 70 cm sont utilisables mais plus carr\u00e9s\u00a0; 80 x 70 cm, avec 1,14, est la plus \u00e9loign\u00e9e de l\u2019original des huit<\/strong> et coupe le plus serr\u00e9 au-dessus de la t\u00eate, \u00e9vitez-la donc si les proportions comptent. Avec 120 x 100 et 150 x 120 cm, les grands tableaux<\/strong> de ce genre font d\u2019une seule figure une silhouette sur tout le mur, ce qui est efficace mais n\u2019est plus intime. Avant de choisir, mesurez plut\u00f4t la dimension sur le mur avec un gabarit en papier. Aucune n\u2019est en stock\u00a0: chaque exemplaire est peint sur commande.<\/p>\n

Dimensions sur mesure, ch\u00e2ssis et cadre<\/h3>\n

Si aucune des huit dimensions ne vous convient, nous peignons \u00e0 vos mesures en conservant le rapport 1,22 et la hauteur du mur au-dessus de sa t\u00eate, car c\u2019est justement l\u2019espace vide au-dessus de la figure qui permet \u00e0 la silhouette de se lire\u00a0; c\u2019est notre tableau sur mesure<\/a>. Chaque exemplaire est exp\u00e9di\u00e9 tendu sur un ch\u00e2ssis en bois, pr\u00eat \u00e0 accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D\u00a0: elle montre tous les profils que nous avons \u2014 or, argent, noir, blanc et bois naturel \u2014 et elle sert au choix du cadre et \u00e0 rien d\u2019autre. Pour voir ce que l\u2019\u0153uvre donne sur votre mur, notre service distinct de mise en situation est l\u00e0.<\/p>\n

Livraison et garantie<\/h3>\n

Chaque exemplaire est peint sur commande\u00a0: comptez 15 \u00e0 45 jours selon la dimension, pour les plus grandes dimensions dans la fourchette haute. La pose sur ch\u00e2ssis et l\u2019encadrement sont faits dans notre atelier d\u2019encadrement en Slov\u00e9nie. Nous l\u2019exp\u00e9dions tendu et prot\u00e9g\u00e9 pour le transport, encadr\u00e9 si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l\u2019UE, sans frais de douane. Avant l\u2019exp\u00e9dition, vous recevez une photo de l\u2019\u0153uvre termin\u00e9e \u00e0 valider, et chaque commande b\u00e9n\u00e9ficie de notre politique de retour. Toute l\u2019offre se trouve dans la galerie Edgar Degas<\/a>, et la vie du peintre est retrac\u00e9e dans notre article sur Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

Questions fr\u00e9quentes<\/h3>\n

De quelle \u0153uvre s\u2019agit-il\u00a0?<\/h4>\n

D\u2019une sc\u00e8ne de linge de Degas, inscrite au catalogue sous le titre La repasseuse \u00e0 contre-jour. Elle mesure 56 x 46 cm et se trouve au mus\u00e9e Angladon \u00e0 Avignon sous le num\u00e9ro d\u2019inventaire K 108.<\/p>\n

Le tableau est-il sign\u00e9\u00a0?<\/h4>\n

Oui, en haut \u00e0 droite, et cela vaut la peine d\u2019\u00eatre dit, car la plupart des \u0153uvres de Degas de cette p\u00e9riode ne portent que le cachet de la vente d\u2019atelier, appos\u00e9 apr\u00e8s sa mort. Celle-ci, il l\u2019a sign\u00e9e lui-m\u00eame.<\/p>\n

Quand a-t-il \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9\u00a0?<\/h4>\n

Entre 1874 et 1878. C\u2019est la fourchette indiqu\u00e9e par le catalogue\u00a0; on rencontre souvent les \u00ab\u00a0ann\u00e9es soixante-dix\u00a0\u00bb, plus vagues, mais nous indiquons la fourchette et non la d\u00e9cennie.<\/p>\n

Qu\u2019est-ce que la peinture \u00e0 l’essence\u00a0?<\/h4>\n

Une peinture \u00e0 l\u2019huile dont on a retir\u00e9 l\u2019huile et dont le pigment est dilu\u00e9 \u00e0 la t\u00e9r\u00e9benthine. Elle s\u00e8che vite et mate, et s\u2019applique si mince que la trame de la toile se voit \u2014 ce qui est exactement ce que vous voyez sur le mur derri\u00e8re la figure.<\/p>\n

Pourquoi ne vois-je pas son visage\u00a0?<\/h4>\n

Parce que la lumi\u00e8re est derri\u00e8re elle. C\u2019est ce que signifie \u00e0 contre-jour<\/em>, et l\u2019ombre \u00e0 l\u2019avant de la figure est l\u2019essence du tableau et non son d\u00e9faut.<\/p>\n

Quelle est la taille de l\u2019original\u00a0?<\/h4>\n

56 cm de large et 46 cm de haut \u2014 petit, \u00e0 peu pr\u00e8s comme une feuille A2 pos\u00e9e \u00e0 l\u2019horizontale. Nos 61 x 51 cm en sont la plus proche.<\/p>\n

Qui \u00e9tait Jacques Doucet\u00a0?<\/h4>\n

Un couturier et collectionneur parisien qui avait cette toile \u00e0 Neuilly-sur-Seine. Par sa famille, elle est pass\u00e9e \u00e0 Jean et Paulette Angladon-Dubrujeaud, dont la collection est devenue en 1993 le mus\u00e9e Angladon.<\/p>\n

Laquelle de vos dimensions correspond \u00e0 l\u2019original\u00a0?<\/h4>\n

Par la taille 61 x 51 cm \u2014 5 cm de plus de chaque c\u00f4t\u00e9. Par les proportions, 61 x 51, 90 x 75 et 120 x 100 cm donnent tous 1,20 contre 1,22 pour l\u2019original.<\/p>\n

Quelle dimension \u00e9viter si je veux les proportions de l\u2019original\u00a0?<\/h4>\n

80 x 70 cm. Avec 1,14, c\u2019est la plus \u00e9loign\u00e9e de 1,22 des huit et elle coupe le plus serr\u00e9 au-dessus de la t\u00eate.<\/p>\n

Est-ce une impression\u00a0?<\/h4>\n

Non. L\u2019\u0153uvre est faite \u00e0 la main, \u00e0 l\u2019huile sur toile de lin\u00a0; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher, dans ce motif volontairement minces et retenus.<\/p>\n

Est-ce une bonne id\u00e9e de cadeau\u00a0?<\/h4>\n

Oui, surtout pour quelqu\u2019un qui aime un tableau s\u00e9v\u00e8re et non gracieux\u00a0; pour une cuisine, c\u2019est une raret\u00e9\u00a0: une \u0153uvre s\u00e9rieuse sur le travail qui s\u2019y fait. Comme chaque exemplaire est peint sur commande, tenez compte du d\u00e9lai de r\u00e9alisation\u00a0; si vous pr\u00e9f\u00e9rez laisser le choix \u00e0 la personne, voici notre bon cadeau<\/a>.<\/p>\n

Titre\u00a0:<\/td>\nLa Repasseuse \u00e0 contre-jour<\/td>\n<\/tr>\n
Autres titres\u00a0:<\/td>\nLa repasseuse \u00e0 contre-jour (titre du catalogue)<\/td>\n<\/tr>\n
Peintre\u00a0:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
Ann\u00e9e de cr\u00e9ation\u00a0:<\/td>\n1874\u20131878 (sign\u00e9 en haut \u00e0 droite\u00a0: Degas)<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensions de l\u2019original\u00a0:<\/td>\n56 cm x 46 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Technique originale\u00a0:<\/td>\npeinture \u00e0 l’essence sur toile \u2014 peinture \u00e0 l\u2019huile dilu\u00e9e \u00e0 la t\u00e9r\u00e9benthine, non de l\u2019huile ordinaire<\/td>\n<\/tr>\n
Style\u00a0:<\/td>\nimpressionnisme<\/td>\n<\/tr>\n
Conserv\u00e9 \u00e0\u00a0:<\/td>\nMus\u00e9e Angladon, Avignon (n\u00b0 d\u2019inventaire K 108), collection Jacques Doucet\u00a0; catalogue Schulman MS 584, Lemoisne I-361<\/td>\n<\/tr>\n
Notre reproduction\u00a0:<\/td>\nhuile peinte \u00e0 la main sur toile de lin, 8 dimensions de 50 x 40 cm \u00e0 150 x 120 cm, sur mesure \u00e0 la demande<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n