{"id":291953,"date":"2021-09-02T17:43:10","date_gmt":"2021-09-02T15:43:10","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/sunday-afternoon-on-the-island-of-la-grande-jatte-2\/"},"modified":"2026-10-23T08:13:48","modified_gmt":"2026-10-23T06:13:48","slug":"sunday-afternoon-on-the-island-of-la-grande-jatte","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/fr\/georges-seurat\/sunday-afternoon-on-the-island-of-la-grande-jatte\/","title":{"rendered":"Georges Seurat \u2013 Un dimanche apr\u00e8s-midi \u00e0 l\u2019\u00eele de la Grande Jatte"},"content":{"rendered":"

Un dimanche apr\u00e8s-midi \u00e0 l\u2019\u00eele de la Grande Jatte est la toile la plus grande et la plus c\u00e9l\u00e8bre de Seurat\u00a0; peinte entre 1884 et 1886, elle montre un dimanche apr\u00e8s-midi au bord de la Seine, sur l\u2019\u00eele de la Grande Jatte, aux portes de Paris. Elle est peinte point par point, dans une technique que Seurat a lui-m\u00eame invent\u00e9e. L\u2019original est conserv\u00e9 \u00e0 l\u2019Art Institute of Chicago sous le num\u00e9ro d\u2019inventaire 1926.224. Chez nous, il devient un tableau peint \u00e0 la main, huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l\u2019exp\u00e9dition nous vous envoyons la photo de l\u2019\u0153uvre termin\u00e9e \u00e0 valider.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Un dimanche apr\u00e8s-midi \u00e0 l\u2019\u00eele de la Grande Jatte \u2013 Georges Seurat<\/h2>\n

Qui est repr\u00e9sent\u00e9 sur le tableau\u00a0?<\/h3>\n

Personne que la notice du mus\u00e9e nomme. Seurat n\u2019a pas peint des connaissances, mais des Parisiens d\u2019un dimanche apr\u00e8s-midi\u00a0: le couple bourgeois au premier plan \u00e0 droite, la dame \u00e0 la tournure et le monsieur en haut-de-forme, avec \u00e0 leurs c\u00f4t\u00e9s un singe en laisse et un chien\u00a0; l\u2019homme en maillot de corps et chapeau de paille, allong\u00e9 \u00e0 gauche dans l\u2019herbe, qui fume la pipe\u00a0; la femme pr\u00e8s de lui avec une ombrelle rouge\u00a0; le rameur, la nourrice au ruban dress\u00e9 sur la t\u00eate, le trompettiste, deux fillettes. Au centre se tient une fillette en robe blanche \u2013 la seule figure qui regarde droit vers le spectateur. Aucune d\u2019elles n\u2019est nomm\u00e9e par l\u2019Art Institute of Chicago, et nous ne le ferons pas non plus\u00a0: c\u2019est une sc\u00e8ne de ville un jour de cong\u00e9, non un portrait de personnes connues. C\u2019est justement pourquoi les figures sont \u00e0 la fois tout le monde et personne.<\/p>\n

Que voit-on sur la toile\u00a0?<\/h3>\n

La toile est tr\u00e8s large et horizontale. Les deux tiers de gauche sont occup\u00e9s par une \u00e9tendue d\u2019herbe ensoleill\u00e9e, la droite et le premier plan par l\u2019ombre fra\u00eeche et bleut\u00e9e des grands arbres de la berge. Les personnages sont r\u00e9partis en trois bandes qui se d\u00e9ploient vers la profondeur\u00a0: les gens assis \u00e0 l\u2019ombre au premier plan, les gens debout et en promenade au soleil au milieu, de minuscules figures au bord de l\u2019eau \u00e0 l\u2019arri\u00e8re. Sur la Seine glissent des barques, un voilier et un bateau \u00e0 vapeur avec sa fum\u00e9e. Les ombres des arbres s\u2019\u00e9tendent sur l\u2019herbe comme des bandes sombres. Tout est construit de petits points s\u00e9par\u00e9s de couleur pure, qui ne se m\u00ealent que dans l\u2019\u0153il du spectateur pour former l\u2019herbe, l\u2019eau et les v\u00eatements \u2013 de pr\u00e8s, la toile est une trame de points orange, bleus, verts et violets. Le bord de la toile est peint\u00a0: Seurat a ajout\u00e9 la bande de cadre en points trois ans apr\u00e8s l\u2019ach\u00e8vement, et elle aussi fait partie de l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n

Pourquoi ce tableau est-il important\u00a0?<\/h3>\n

Parce qu\u2019il a donn\u00e9 naissance \u00e0 un nouveau langage pictural. Seurat est all\u00e9 pendant deux ans sur l\u2019\u00eele, a r\u00e9alis\u00e9 des dizaines d\u2019\u00e9tudes \u00e0 l\u2019huile et de dessins, puis a compos\u00e9 dans son atelier une \u0153uvre o\u00f9 chaque figure est r\u00e9duite \u00e0 un contour simple, presque g\u00e9om\u00e9trique. Lorsque l\u2019\u0153uvre a \u00e9t\u00e9 expos\u00e9e en 1886 \u00e0 la huiti\u00e8me et derni\u00e8re exposition impressionniste \u00e0 Paris, le pointillisme est devenu le nom d\u2019un courant et non d\u2019une trouvaille individuelle, et autour de Seurat s\u2019est form\u00e9 le cercle que l\u2019on appelle aujourd\u2019hui le n\u00e9o-impressionnisme. Ce peintre fran\u00e7ais est mort cinq ans plus tard, \u00e0 trente et un ans. Cette toile est rest\u00e9e sa contribution la plus cit\u00e9e \u00e0 la peinture du dix-neuvi\u00e8me si\u00e8cle et l\u2019une des \u0153uvres les plus souvent reproduites tout court.<\/p>\n

Que signifie le tableau\u00a0?<\/h3>\n

Le tableau ne raconte pas d\u2019histoire et ne condamne personne. Il saisit le dimanche comme un rite\u00a0: les gens sont venus au bord de la rivi\u00e8re pour \u00eatre vus, et chacun se tient seul, tourn\u00e9 dans sa propre direction, sans conversation. Les figures sont plac\u00e9es de profil ou exactement de face, comme sur un relief \u00e9gyptien, et c\u2019est pourquoi une sc\u00e8ne tout \u00e0 fait quotidienne para\u00eet solennelle, presque rituelle. La tension entre un sujet ordinaire et une ex\u00e9cution monumentale est ce qui garde le tableau vivant\u00a0: il est grand comme une composition d\u2019histoire, mais il parle d\u2019un apr\u00e8s-midi de cong\u00e9. Celui qui le regarde plus longtemps remarque encore une chose \u2013 rien ne bouge. Le tableau est un repos peint dans une technique faite enti\u00e8rement de petits points agit\u00e9s.<\/p>\n

Quel a \u00e9t\u00e9 le parcours de l\u2019original\u00a0?<\/h3>\n

Le mus\u00e9e publie tout le parcours de la toile, et il est \u00e9tonnamment court. Apr\u00e8s la mort de Seurat en 1891, l\u2019\u0153uvre est pass\u00e9e \u00e0 la m\u00e8re du peintre, morte en 1899, puis \u00e0 son fr\u00e8re \u00c9mile. En 1900, \u00c9mile l\u2019a vendue pour huit cents francs \u00e0 Casimir Br\u00fb \u00e0 Paris, qui l\u2019a offerte la m\u00eame ann\u00e9e \u00e0 sa fille Lucie\u00a0; elle est rest\u00e9e chez elle et son mari Edmond Cousturier jusqu\u2019en 1924, quand Frederic Clay et Helen Birch Bartlett de Chicago l\u2019ont achet\u00e9e \u2013 selon toute vraisemblance par l\u2019interm\u00e9diaire de Charles Vildrac \u2013 pour vingt mille dollars. En 1926, ils l\u2019ont offerte \u00e0 l\u2019Art Institute of Chicago, o\u00f9 elle est accroch\u00e9e aujourd\u2019hui encore, dans la salle 240, au sein de la Helen Birch Bartlett Memorial Collection. Ces chiffres sont ceux du mus\u00e9e\u00a0; nous n\u2019en ajoutons pas d\u2019autres.<\/p>\n

O\u00f9 se place la Grande Jatte parmi les \u0153uvres de Seurat\u00a0?<\/h3>\n

\u00c0 la source de tout ce qui a suivi. Pour cette toile, Seurat a r\u00e9alis\u00e9 des dizaines de travaux pr\u00e9paratoires, dont trois sont aussi propos\u00e9s chez nous comme produits \u00e0 part enti\u00e8re. \u00c9tude pour Un dimanche apr\u00e8s-midi \u00e0 l\u2019\u00eele de la Grande Jatte<\/a> est la derni\u00e8re grande \u00e9tude en couleur, o\u00f9 la composition est d\u00e9j\u00e0 pos\u00e9e mais o\u00f9 les visages ne sont pas encore affin\u00e9s\u00a0; elle est conserv\u00e9e au Metropolitan Museum of Art<\/a> de New York. Temps gris \u00e0 la Grande Jatte<\/a> montre la m\u00eame \u00eele sans une seule figure du dimanche, sous un ciel nuageux. La Femme au singe<\/a> est une \u00e9tude pour ce couple m\u00eame, au premier plan \u00e0 droite. Juste apr\u00e8s la Grande Jatte est n\u00e9e la grande toile Les Poseuses<\/a>, o\u00f9 l\u2019on voit la Grande Jatte accroch\u00e9e au fond de l\u2019atelier \u2013 le peintre a peint son \u0153uvre la plus connue dans la suivante.<\/p>\n

Comment notre version peinte \u00e0 la main est-elle r\u00e9alis\u00e9e\u00a0?<\/h3>\n

C\u2019est un tableau d\u2019art r\u00e9alis\u00e9 au pinceau et \u00e0 la peinture \u00e0 l\u2019huile, jamais avec une imprimante. Notre peintre travaille d\u2019apr\u00e8s un mod\u00e8le mus\u00e9al en haute r\u00e9solution et construit la surface comme Seurat\u00a0: point apr\u00e8s point, couche sur couche, de sorte que les couleurs ne se m\u00ealent que dans l\u2019\u0153il et non sur la palette. La technique pointilliste est lente et, pour ce motif, c\u2019est la raison du prix \u2013 sur un grand format, cela repr\u00e9sente plusieurs dizaines de milliers de touches de pinceau. La bordure peinte que Seurat a ajout\u00e9e en 1888, nous la conservons, car elle fait partie de l\u2019\u0153uvre et non du cadre. Comme tout est fait \u00e0 la main, deux toiles ne sont jamais tout \u00e0 fait identiques et chaque copie peinte \u00e0 la main reste unique. Nous n\u2019avons pour le moment aucune photo de nos propres toiles termin\u00e9es pour cette \u0153uvre\u00a0; \u00e0 la prochaine peinture, nous la photographierons et publierons les photos ici.<\/p>\n

Quelle dimension pour quel mur\u00a0?<\/h3>\n

Si vous h\u00e9sitez\u00a0: 200 x 140 cm. L\u2019original mesure 308 x 208 cm et notre plus grand format, 308 x 208 cm, est avec lui \u00e0 l\u2019\u00e9chelle un pour un \u2013 le seul tableau chez nous o\u00f9 cela soit r\u00e9ellement possible. Le sujet est tr\u00e8s large, dans un rapport proche de 3:2, et demande donc un mur long et continu\u00a0: au-dessus d\u2019un canap\u00e9 plus long, dans une salle \u00e0 manger au-dessus de la table, ou dans un couloir o\u00f9 on peut le regarder \u00e0 quelques m\u00e8tres de distance. Comme la sc\u00e8ne est compos\u00e9e d\u2019une multitude de petites figures, elle gagne dans les grands formats plus qu\u2019elle ne perd\u00a0: 100 x 70 et 120 x 80 cm font l\u2019effet d\u2019un extrait, 140 x 95 et 160 x 110 cm sont bons au-dessus d\u2019un canap\u00e9 dans un salon ordinaire, 180 x 120 et 200 x 140 cm sont la dimension o\u00f9 les figures commencent \u00e0 se lire une \u00e0 une, 250 x 170 et 308 x 208 cm conviennent aux grands espaces, halls et cages d\u2019escalier. Tous nos tableaux sur toile pour ce motif sont r\u00e9alis\u00e9s sur commande.<\/p>\n

Dimensions sur mesure, ch\u00e2ssis et cadre<\/h3>\n

Si aucune des huit dimensions ne convient \u00e0 votre mur, nous peignons l\u2019\u0153uvre \u00e0 vos mesures en conservant le rapport de l\u2019original, pour que la composition ne soit jamais comprim\u00e9e\u00a0: c\u2019est notre tableau sur mesure<\/a>. Vous pouvez commander le tableau sous trois formes\u00a0: roul\u00e9, sans ch\u00e2ssis\u00a0; tendu sur un ch\u00e2ssis en bois et pr\u00eat \u00e0 accrocher\u00a0; ou encadr\u00e9 \u2013 vous choisissez la forme \u00e0 la commande. Pour choisir le cadre, utilisez notre application 3D\u00a0: sur ce motif, elle affiche chacun de nos profils de cadre, pour que vous puissiez comparer l\u2019or, l\u2019argent, le noir, le blanc et le bois naturel \u2013 l\u2019application sert uniquement au choix du cadre et \u00e0 rien d\u2019autre. Si vous voulez savoir quel effet le tableau fera sur votre propre mur, il y a pour cela notre service distinct de mise en situation, que vous commandez s\u00e9par\u00e9ment.<\/p>\n

Livraison et garantie<\/h3>\n

Chaque exemplaire est peint sur commande\u00a0; la pose sur ch\u00e2ssis et l\u2019encadrement sont faits dans notre atelier d\u2019encadrement en Slov\u00e9nie, comptez donc pour ce motif 15 \u00e0 45 jours selon la dimension choisie\u00a0; les plus grands formats demandent le plus de temps. Nous l\u2019exp\u00e9dions sous la forme choisie \u00e0 la commande \u2013 roul\u00e9, tendu sur ch\u00e2ssis ou encadr\u00e9 \u2013, prot\u00e9g\u00e9 pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l\u2019UE, sans frais de douane. Avant l\u2019exp\u00e9dition, vous recevez la photo de l\u2019\u0153uvre termin\u00e9e \u00e0 valider, et chaque commande b\u00e9n\u00e9ficie de notre politique de retour. Toute l\u2019offre de ce peintre se trouve dans la galerie Georges Seurat<\/a>\u00a0; son parcours et sa technique sont d\u00e9crits dans notre article sur Georges Seurat<\/a>.<\/p>\n

Questions fr\u00e9quentes<\/h3>\n

O\u00f9 se trouve l\u2019original\u00a0?<\/h4>\n

\u00c0 l\u2019Art Institute of Chicago, dans la salle 240, sous le num\u00e9ro d\u2019inventaire 1926.224.<\/p>\n

Les figures du tableau ont-elles un nom\u00a0?<\/h4>\n

Non. La notice du mus\u00e9e n\u2019en nomme aucune\u00a0; ce sont des Parisiens anonymes lors d\u2019une sortie du dimanche, non des mod\u00e8les de portrait.<\/p>\n

\u00ab\u00a0A Sunday on La Grande Jatte \u2014 1884\u00a0\u00bb est-il la m\u00eame \u0153uvre\u00a0?<\/h4>\n

Oui. C\u2019est le titre anglais employ\u00e9 par le mus\u00e9e, le titre fran\u00e7ais \u00e9tant \u00ab\u00a0Un dimanche apr\u00e8s-midi \u00e0 l\u2019\u00cele de la Grande Jatte\u00a0\u00bb. Il s\u2019agit d\u2019une seule et m\u00eame toile.<\/p>\n

S\u2019agit-il d\u2019une reproduction imprim\u00e9e\u00a0?<\/h4>\n

Non. C\u2019est une reproduction d\u2019un tableau c\u00e9l\u00e8bre, peinte \u00e0 la main \u00e0 l\u2019huile sur toile\u00a0; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher.<\/p>\n

Quelle dimension choisir\u00a0?<\/h4>\n

Pour un salon ordinaire, 200 x 140 cm\u00a0; si vous voulez la dimension de l\u2019original, choisissez 308 x 208 cm. Un guide d\u00e9taill\u00e9 des dimensions se trouve plus haut.<\/p>\n

Puis-je avoir une dimension qui n\u2019est pas dans la liste\u00a0?<\/h4>\n

Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des c\u00f4t\u00e9s de l\u2019original.<\/p>\n

Comment est-il livr\u00e9\u00a0?<\/h4>\n

Sous la forme que vous avez choisie (roul\u00e9, tendu sur ch\u00e2ssis ou encadr\u00e9), en 15 \u00e0 45 jours, une fois la photo de l\u2019\u0153uvre termin\u00e9e valid\u00e9e.<\/p>\n

Que dit le tableau, en une phrase\u00a0?<\/h4>\n

Une ville un jour de cong\u00e9, arr\u00eat\u00e9e dans le silence\u00a0: beaucoup de gens sur une m\u00eame berge et aucune conversation entre eux.<\/p>\n

L\u2019original est-il \u00e0 vendre\u00a0?<\/h4>\n

Non. La toile appartient \u00e0 la collection publique de l\u2019Art Institute of Chicago et n\u2019est pas \u00e0 vendre\u00a0; une toile peinte \u00e0 la main est le seul moyen de l\u2019avoir chez soi.<\/p>\n

\u00c0 quelle hauteur accrocher le tableau\u00a0?<\/h4>\n

Le centre du tableau \u00e0 hauteur des yeux, environ 145 \u00e0 150 cm du sol\u00a0; au-dessus d\u2019un canap\u00e9, 15 \u00e0 25 cm au-dessus du dossier. Pour les plus grandes dimensions, plut\u00f4t un peu plus bas, pour que le haut reste dans le champ de vision.<\/p>\n

Est-ce une bonne id\u00e9e de cadeau\u00a0?<\/h4>\n

Pour ce motif, c\u2019est le choix d\u2019un grand format et d\u2019un long mur\u00a0; avant l\u2019achat, assurez-vous donc que la pi\u00e8ce supporte la dimension. Si vous pr\u00e9f\u00e9rez laisser le choix \u00e0 la personne, un bon cadeau<\/a> est disponible.<\/p>\n

Titre\u00a0:<\/td>\nUn dimanche apr\u00e8s-midi \u00e0 l\u2019\u00eele de la Grande Jatte<\/td>\n<\/tr>\n
Autres titres\u00a0:<\/td>\nA Sunday on La Grande Jatte \u2014 1884 \u00b7 La Grande Jatte<\/td>\n<\/tr>\n
Peintre\u00a0:<\/td>\nGeorges Seurat (1859\u20131891)<\/td>\n<\/tr>\n
Ann\u00e9e de cr\u00e9ation\u00a0:<\/td>\n1884\u20131886, bordure peinte ajout\u00e9e en 1888\u20131889\u00a0; signature \u00ab\u00a0Seurat\u00a0\u00bb en bas \u00e0 droite<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensions de l\u2019original\u00a0:<\/td>\n308,1 cm x 207,5 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Technique originale\u00a0:<\/td>\nHuile sur toile<\/td>\n<\/tr>\n
Style\u00a0:<\/td>\nPointillisme<\/td>\n<\/tr>\n
Conserv\u00e9 \u00e0\u00a0:<\/td>\nArt Institute of Chicago<\/a>, Chicago (n\u00b0 d\u2019inventaire 1926.224)<\/td>\n<\/tr>\n
Notre reproduction\u00a0:<\/td>\nhuile sur toile peinte \u00e0 la main, 8 dimensions de 100 x 70 cm \u00e0 308 x 208 cm, sur mesure \u00e0 la demande<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n