{"id":291963,"date":"2021-09-02T17:43:10","date_gmt":"2021-09-02T15:43:10","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/les-poseuses-the-models-2\/"},"modified":"2026-10-23T08:13:49","modified_gmt":"2026-10-23T06:13:49","slug":"les-poseuses-the-models","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/fr\/georges-seurat\/les-poseuses-the-models\/","title":{"rendered":"Georges Seurat \u2013 Les Poseuses"},"content":{"rendered":"

Les Poseuses est une grande toile de Seurat de 1886\u20131888\u00a0: trois figures nues se tiennent debout et assises dans l\u2019atelier du peintre, et sur le mur de gauche est accroch\u00e9e sa propre toile Un dimanche apr\u00e8s-midi \u00e0 l\u2019\u00eele de la Grande Jatte. Le mus\u00e9e indique que le peintre a r\u00e9pondu avec cette \u0153uvre aux critiques qui pr\u00e9tendaient que sa m\u00e9thode \u00e9tait trop froide pour un sujet aussi noble que le nu. L\u2019original est conserv\u00e9 \u00e0 la Barnes Foundation de Philadelphie sous le num\u00e9ro d\u2019inventaire BF811. Chez nous, il devient un tableau d\u2019art peint \u00e0 la main \u00e0 l\u2019huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure\u00a0; avant l\u2019exp\u00e9dition, vous recevez la photo de l\u2019\u0153uvre termin\u00e9e \u00e0 valider.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Les Poseuses \u2013 Georges Seurat<\/h2>\n

Qui est repr\u00e9sent\u00e9 sur le tableau\u00a0?<\/h3>\n

Trois figures nues dans un atelier, que la notice du mus\u00e9e ne nomme pas. \u00c0 gauche est assise une femme, tourn\u00e9e de dos, aux cheveux roux, sur un tissu blanc. Au centre se tient une deuxi\u00e8me, tourn\u00e9e droit vers le spectateur, les mains jointes bas devant le corps et les cheveux sombres relev\u00e9s haut. \u00c0 droite, une troisi\u00e8me est assise de profil et enfile un bas. Le mus\u00e9e dit que le peintre montre les corps en grandeur nature et sous plusieurs angles \u00e0 la fois\u00a0; il n\u2019affirme pas qu\u2019il s\u2019agit de trois personnes diff\u00e9rentes, et nous ne l\u2019affirmons pas non plus.<\/p>\n

Que voit-on sur la toile\u00a0?<\/h3>\n

L\u2019atelier du peintre, et dans celui-ci sa propre toile. Le tiers de gauche est occup\u00e9 par un fragment d\u2019Un dimanche apr\u00e8s-midi \u00e0 l\u2019\u00eele de la Grande Jatte\u00a0: herbe verte, femme \u00e0 l\u2019ombrelle, homme assis et eau en haut du bord. \u00c0 droite, un mur d\u2019un bleu-gris p\u00e2le, sur lequel deux feuilles encadr\u00e9es aux tons jaun\u00e2tres, et au bord droit pend une ombrelle verte. En bas, sur le sol, un tas de v\u00eatements abandonn\u00e9s\u00a0: jupe rouge-orange, robe sombre, chapeau de paille aux tons ocre, chaussures et bas verts. Le tout est construit de petits points, y compris l\u2019\u00e9troite bande au bord de la toile, que le peintre a peinte lui-m\u00eame.<\/p>\n

Pourquoi ce tableau est-il important\u00a0?<\/h3>\n

Parce qu\u2019il est une r\u00e9ponse \u00e0 un reproche. Le mus\u00e9e explique que les critiques jugeaient la m\u00e9thode de Seurat trop froide et trop m\u00e9canique, un style qui ne pourrait jamais servir pour un sujet aussi noble que le nu. Ce peintre fran\u00e7ais y a r\u00e9pondu par une toile enti\u00e8re de nus peints pr\u00e9cis\u00e9ment avec cette m\u00e9thode, et l\u2019a montr\u00e9e pour la premi\u00e8re fois en 1888 au Salon des ind\u00e9pendants \u00e0 Paris. Comme preuve, il a plac\u00e9 dans le tableau sa grande toile pr\u00e9c\u00e9dente, de sorte que les deux se tiennent c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te et peuvent \u00eatre compar\u00e9es. Le pointillisme n\u2019est plus ici une proposition, mais une d\u00e9monstration. Le n\u00e9o-impressionnisme est entr\u00e9 avec cette toile dans un domaine qu\u2019on lui refusait \u2013 le grand sujet figuratif, que l\u2019on peignait jusque-l\u00e0 avec une surface lisse et non avec des points s\u00e9par\u00e9s de couleur pure.<\/p>\n

Que signifie le tableau\u00a0?<\/h3>\n

Le passage entre le public et le priv\u00e9. \u00c0 gauche, c\u2019est le dimanche, les robes, les chapeaux et la compagnie\u00a0; \u00e0 droite, les m\u00eames gens sans tout cela, dans l\u2019espace o\u00f9 na\u00eet le tableau. Les v\u00eatements abandonn\u00e9s sur le sol font le lien entre les deux\u00a0: ce sont pr\u00e9cis\u00e9ment ceux que tout le monde porte \u00e0 la Grande Jatte. La sc\u00e8ne n\u2019est ni un lieu ni une histoire, mais une observation\u00a0: ce qui reste d\u2019une personne lorsqu\u2019elle quitte son r\u00f4le. Chez soi, c\u2019est une grande toile paisible, \u00e0 la lumi\u00e8re chaude, avec trois figures silencieuses qui ne s\u2019adressent pas au spectateur.<\/p>\n

O\u00f9 se place ce tableau parmi les \u0153uvres de Seurat\u00a0?<\/h3>\n

Juste apr\u00e8s la plus grande toile. Un dimanche apr\u00e8s-midi \u00e0 l\u2019\u00eele de la Grande Jatte<\/a>, conserv\u00e9 \u00e0 l\u2019Art Institute of Chicago<\/a>, est ici peint \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur du nouveau tableau. Pour la figure centrale, il existe aussi une \u00e9tude \u00e0 l\u2019huile \u00e0 part, Poseuse debout, de face (\u00e9tude pour Les Poseuses)<\/a>, conserv\u00e9e au mus\u00e9e d\u2019Orsay et que nous proposons \u00e9galement. Plus tard sont n\u00e9s La Tour Eiffel<\/a> et Le Cirque<\/a>, derni\u00e8re toile inachev\u00e9e du peintre.<\/p>\n

Comment notre version peinte \u00e0 la main est-elle r\u00e9alis\u00e9e\u00a0?<\/h3>\n

Elle est r\u00e9alis\u00e9e au pinceau et \u00e0 la peinture \u00e0 l\u2019huile, jamais avec une imprimante. Pour ce motif, la technique pointilliste est l\u2019essentiel de l\u2019\u0153uvre\u00a0: notre peintre pose point apr\u00e8s point, car ce sont eux qui construisent les corps et l\u2019air qui les entoure, et parce qu\u2019une peau liss\u00e9e donnerait une autre \u0153uvre. Nous conservons aussi l\u2019\u00e9troite bande de points au bord de la toile \u2013 ce n\u2019est pas un cadre, mais une partie du tableau. Comme tout est fait \u00e0 la main, deux toiles ne sont jamais tout \u00e0 fait identiques et chaque copie peinte \u00e0 la main reste unique. Nous n\u2019avons pas encore de photos de nos propres toiles termin\u00e9es pour cette \u0153uvre\u00a0; la premi\u00e8re fois qu\u2019elle sera peinte, nous la photographierons et publierons les photos ici.<\/p>\n

Quelle dimension pour quel mur\u00a0?<\/h3>\n

Si vous h\u00e9sitez\u00a0: 120 x 100 cm. L\u2019original mesure 249,9 x 200 cm et notre plus grande dimension, 246 x 197 cm, lui est pour ainsi dire \u00e0 l\u2019\u00e9chelle un pour un \u2013 les figures sont alors grandeur nature. Le format est horizontal, dans un rapport proche de 5:4, et demande donc un mur large et continu. Les formats 70 x 55 et 100 x 80 cm sont pour les petites pi\u00e8ces et le bureau\u00a0; 120 x 100 et 140 x 110 cm sont les choix les plus courants au-dessus d\u2019un canap\u00e9\u00a0; 160 x 130, 180 x 140 et 200 x 160 cm fonctionnent dans les grands salons, et 246 x 197 cm est la dimension d\u2019un mur de galerie. Tous les tableaux sur toile de ce motif sont r\u00e9alis\u00e9s sur commande.<\/p>\n

Dimensions sur mesure, ch\u00e2ssis et cadre<\/h3>\n

Si aucune des huit dimensions ne convient \u00e0 votre mur, nous peignons l\u2019\u0153uvre \u00e0 vos mesures en conservant le rapport de l\u2019original, pour que la relation entre l\u2019atelier et la toile accroch\u00e9e au mur ne bouge pas\u00a0: c\u2019est notre tableau sur mesure<\/a>. Vous pouvez commander le tableau sous trois formes\u00a0: roul\u00e9, sans ch\u00e2ssis\u00a0; tendu sur un ch\u00e2ssis en bois et pr\u00eat \u00e0 accrocher\u00a0; ou encadr\u00e9 \u2013 vous choisissez la forme \u00e0 la commande. Pour choisir le cadre, utilisez notre application 3D\u00a0: sur ce motif, elle affiche chacun de nos profils de cadre, pour que vous puissiez comparer l\u2019or, l\u2019argent, le noir, le blanc et le bois naturel \u2013 l\u2019application sert uniquement au choix du cadre et \u00e0 rien d\u2019autre. Si vous voulez savoir quel effet l\u2019\u0153uvre fera sur votre propre mur, il y a pour cela notre service distinct de mise en situation, que vous commandez s\u00e9par\u00e9ment.<\/p>\n

Livraison et garantie<\/h3>\n

Chaque exemplaire est peint sur commande\u00a0; la pose sur ch\u00e2ssis et l\u2019encadrement sont faits dans notre atelier d\u2019encadrement en Slov\u00e9nie, comptez donc 15 \u00e0 45 jours selon la dimension choisie; pour les plus grandes dimensions, le d\u00e9lai est plus long. Nous l\u2019exp\u00e9dions sous la forme choisie \u00e0 la commande \u2013 roul\u00e9, tendu sur ch\u00e2ssis ou encadr\u00e9 \u2013, prot\u00e9g\u00e9 pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l\u2019UE, sans frais de douane. Avant l\u2019exp\u00e9dition, vous recevez la photo de l\u2019\u0153uvre termin\u00e9e \u00e0 valider, et chaque commande b\u00e9n\u00e9ficie de notre politique de retour. Toute l\u2019offre de ce peintre se trouve dans la galerie Georges Seurat<\/a>\u00a0; son parcours est d\u00e9crit dans notre article sur Georges Seurat<\/a>, qui explique aussi en quoi une bonne reproduction d\u2019un tableau c\u00e9l\u00e8bre se distingue d\u2019une mauvaise.<\/p>\n

Questions fr\u00e9quentes<\/h3>\n

O\u00f9 se trouve l\u2019original\u00a0?<\/h4>\n

\u00c0 la Barnes Foundation de Philadelphie, sous le num\u00e9ro d\u2019inventaire BF811. Le mus\u00e9e l\u2019expose dans la salle principale de la collection, sur le mur ouest.<\/p>\n

Quel tableau est accroch\u00e9 au mur, \u00e0 l\u2019arri\u00e8re-plan\u00a0?<\/h4>\n

Un dimanche apr\u00e8s-midi \u00e0 l\u2019\u00eele de la Grande Jatte, de Seurat lui-m\u00eame, de 1884\u20131886, aujourd\u2019hui conserv\u00e9 \u00e0 l\u2019Art Institute of Chicago. Le mus\u00e9e l\u2019indique express\u00e9ment.<\/p>\n

Ce sont trois femmes diff\u00e9rentes\u00a0?<\/h4>\n

La notice du mus\u00e9e ne le dit pas. Elle indique seulement que les corps sont repr\u00e9sent\u00e9s en grandeur nature et sous plusieurs angles\u00a0; nous n\u2019affirmons donc ni l\u2019un ni l\u2019autre.<\/p>\n

S\u2019agit-il d\u2019une reproduction imprim\u00e9e\u00a0?<\/h4>\n

Non. L\u2019\u0153uvre est peinte \u00e0 la main, \u00e0 l\u2019huile sur toile\u00a0; les points sont pos\u00e9s un \u00e0 un et se sentent au toucher.<\/p>\n

Quelle dimension choisir\u00a0?<\/h4>\n

Pour le mur au-dessus d\u2019un canap\u00e9, 120 x 100 cm\u00a0; si vous voulez la dimension de l\u2019original, choisissez 246 x 197 cm. Un guide d\u00e9taill\u00e9 des dimensions se trouve plus haut.<\/p>\n

Puis-je avoir une dimension qui n\u2019est pas dans la liste\u00a0?<\/h4>\n

Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des c\u00f4t\u00e9s de l\u2019original.<\/p>\n

Quand le tableau a-t-il \u00e9t\u00e9 expos\u00e9 pour la premi\u00e8re fois\u00a0?<\/h4>\n

En 1888, au quatri\u00e8me Salon des ind\u00e9pendants \u00e0 Paris, sous le num\u00e9ro 613. L\u2019information vient du mus\u00e9e.<\/p>\n

Pourquoi le peintre a-t-il choisi le nu\u00a0?<\/h4>\n

Parce qu\u2019on lui reprochait que sa m\u00e9thode \u00e9tait trop froide pour un tel sujet. Le mus\u00e9e y voit sa r\u00e9ponse \u00e0 la critique.<\/p>\n

L\u2019original est-il \u00e0 vendre\u00a0?<\/h4>\n

Non. La toile appartient \u00e0 la collection publique de la Barnes Foundation et n\u2019est pas \u00e0 vendre\u00a0; une toile peinte \u00e0 la main est le seul moyen de l\u2019avoir chez soi.<\/p>\n

\u00c0 quelle hauteur accrocher le tableau\u00a0?<\/h4>\n

Le centre \u00e0 hauteur des yeux, environ 145 \u00e0 150 cm du sol. Pour les plus grandes dimensions, accrochez plus bas et pr\u00e9voyez quelques m\u00e8tres de recul.<\/p>\n

Est-ce une bonne id\u00e9e de cadeau\u00a0?<\/h4>\n

Les petites dimensions se pr\u00eatent bien \u00e0 un cadeau, et le motif est plus intime que provocant. Si vous pr\u00e9f\u00e9rez laisser le choix \u00e0 la personne, un bon cadeau<\/a> est disponible.<\/p>\n

Titre\u00a0:<\/td>\nLes Poseuses<\/td>\n<\/tr>\n
Autres titres\u00a0:<\/td>\nModels (Poseuses) \u00b7 Modelke (Les Poseuses)<\/td>\n<\/tr>\n
Peintre\u00a0:<\/td>\nGeorges Seurat (1859\u20131891)<\/td>\n<\/tr>\n
Ann\u00e9e de cr\u00e9ation\u00a0:<\/td>\n1886\u20131888<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensions de l\u2019original\u00a0:<\/td>\n249,9 cm x 200 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Technique originale\u00a0:<\/td>\nHuile sur toile<\/td>\n<\/tr>\n
Style\u00a0:<\/td>\nPointillisme<\/td>\n<\/tr>\n
Conserv\u00e9 \u00e0\u00a0:<\/td>\nBarnes Foundation<\/a>, Philadelphie (n\u00b0 d\u2019inventaire BF811)<\/td>\n<\/tr>\n
Notre reproduction\u00a0:<\/td>\nhuile sur toile peinte \u00e0 la main, 8 dimensions de 70 x 55 cm \u00e0 246 x 197 cm, sur mesure \u00e0 la demande<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n