{"id":292374,"date":"2026-08-30T09:14:13","date_gmt":"2026-08-30T07:14:13","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/farm-women-at-work-paysannes-au-travail-2\/"},"modified":"2026-10-23T08:14:54","modified_gmt":"2026-10-23T06:14:54","slug":"farm-women-at-work-paysannes-au-travail","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/fr\/georges-seurat\/farm-women-at-work-paysannes-au-travail\/","title":{"rendered":"Georges Seurat \u2013 Paysannes au travail"},"content":{"rendered":"

Paysannes au travail est un tableau de jeunesse de Seurat, de 1882\u201383\u00a0: deux femmes pench\u00e9es sur leur ouvrage dans un champ. L\u2019original mesure 46 x 38,7 centim\u00e8tres, c\u2019est une huile sur toile, et il est conserv\u00e9 au Solomon R. Guggenheim Museum de New York, dans sa collection fondatrice. Chez nous, il devient un tableau peint \u00e0 la main \u00e0 l\u2019huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l\u2019exp\u00e9dition nous vous envoyons pour validation une photo de l\u2019\u0153uvre termin\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Paysannes au travail \u2013 Georges Seurat<\/h2>\n

Que voit-on sur la toile\u00a0?<\/h3>\n

Deux femmes au travail dans un champ, pench\u00e9es sur un sillon. Le titre, que le mus\u00e9e emploie lui-m\u00eame, le dit d\u00e9j\u00e0, et nous n\u2019affirmons pas plus de la sc\u00e8ne. Le tableau est petit \u2013 46 x 38,7 centim\u00e8tres \u2013 et les deux figures n\u2019y sont pas pos\u00e9es comme pour un portrait\u00a0; c\u2019est le travail qui est au premier plan.<\/p>\n

Le mus\u00e9e range l\u2019\u0153uvre parmi les petites \u0153uvres rurales dans lesquelles Seurat s\u2019approche seulement de ce qui le fera conna\u00eetre. Un tableau d\u2019art de ces ann\u00e9es n\u2019est pas une sc\u00e8ne qui voudrait vous convaincre\u00a0; c\u2019est un exercice pour amener la lumi\u00e8re sur la toile, et une sc\u00e8ne de champ y suffisait.<\/p>\n

La touche crois\u00e9e avant le point<\/h3>\n

Le mus\u00e9e d\u00e9crit la touche avec pr\u00e9cision\u00a0: ce sont des coups de pinceau crois\u00e9s, et ce sont eux qui, dans ces petites \u0153uvres rurales, trahissent ses premiers essais de d\u00e9composition de la couleur. La couleur n\u2019est donc pas encore \u00e9miett\u00e9e en points, mais elle est d\u00e9j\u00e0 d\u00e9compos\u00e9e \u2013 appliqu\u00e9e dans des directions distinctes qui se recouvrent.<\/p>\n

C\u2019est pourquoi ce tableau int\u00e9resse quiconque ne conna\u00eet Seurat que par ses points. La technique pointilliste n\u2019est pas apparue d\u2019un coup\u00a0; elle est n\u00e9e de ce d\u00e9p\u00f4t crois\u00e9 que vous voyez ici, et entre l\u2019un et l\u2019autre il y a quelques ann\u00e9es de travail.<\/p>\n

Chromo-luminarisme \u2013 le mot du peintre lui-m\u00eame<\/h3>\n

Le mus\u00e9e dit une chose que l\u2019on lit rarement en boutique\u00a0: Seurat a lui-m\u00eame appel\u00e9 sa m\u00e9thode chromo-luminarisme, parce que le placement de nuances distinctes les unes \u00e0 c\u00f4t\u00e9 des autres devait donner un effet de lumi\u00e8re plus fort. Le mot que nous employons aujourd\u2019hui n\u2019est pas le sien \u2013 selon le mus\u00e9e, ce sont des critiques contemporains qui l\u2019ont forg\u00e9.<\/p>\n

Ces deux mots sont pointillisme et n\u00e9o-impressionnisme. Tous deux se sont impos\u00e9s et tous deux sont employ\u00e9s chez nous aussi, parce que les gens les cherchent\u00a0; mais si vous voulez savoir comment le peintre pensait lui-m\u00eame son travail, le bon mot est le premier. Il parle de lumi\u00e8re, non de points.<\/p>\n

Le mus\u00e9e ajoute aussi ce qui l\u2019y a conduit\u00a0: les th\u00e9ories sur la couleur, l\u2019optique et la perception \u00e9crites par Michel-Eug\u00e8ne Chevreul, Ogden Rood et Charles Henry. Seurat a tr\u00e8s peu \u00e9crit sur ses id\u00e9es, et il est mort \u00e0 trente et un ans, de la dipht\u00e9rie.<\/p>\n

Millet et le d\u00e9but de la s\u00e9rie<\/h3>\n

Le mus\u00e9e donne une date\u00a0: en 1881, Seurat a commenc\u00e9 une s\u00e9rie d\u2019\u00e9tudes rurales, \u00e0 laquelle appartiennent aussi ses \u0153uvres de cette collection, et son inspiration \u00e9tait Jean-Fran\u00e7ois Millet, peintre de l\u2019\u00e9cole de Barbizon. Ce n\u2019est pas notre hypoth\u00e8se, mais une phrase de la notice du mus\u00e9e.<\/p>\n

De la m\u00eame s\u00e9rie, nous avons Paysanne assise dans l\u2019herbe<\/a>, conserv\u00e9e dans le m\u00eame mus\u00e9e \u2013 des cinq \u0153uvres de Seurat de cette collection, ce sont pr\u00e9cis\u00e9ment ces deux-l\u00e0 que nous avons. Barbizon m\u00eame\u00a0: Figure dans un paysage \u00e0 Barbizon<\/a>. L\u2019ouvrier \u00e0 la pioche\u00a0: Le Casseur de pierres<\/a>, de Washington.<\/p>\n

O\u00f9 la s\u00e9rie menait, le mus\u00e9e le dit ensuite\u00a0: en 1884 vint l\u2019\u0153uvre de transition Une baignade \u00e0 Asni\u00e8res<\/a>, et en 1886, \u00e0 la huiti\u00e8me et derni\u00e8re exposition impressionniste, Un dimanche apr\u00e8s-midi \u00e0 l\u2019\u00eele de la Grande Jatte<\/a>. Plus tard vinrent les rivages sans personnages, par exemple Le Chenal de Gravelines, Grand Fort-Philippe<\/a>.<\/p>\n

Pourquoi l\u2019ann\u00e9e n\u2019est-elle pas unique et pourquoi n\u2019y a-t-il pas de num\u00e9ro de catalogue\u00a0?<\/h3>\n

Le mus\u00e9e indique 1882\u201383, donc une fourchette et non une seule ann\u00e9e, et c\u2019est ainsi que nous l\u2019indiquons. Vous ne trouverez nulle part sur cette page une ann\u00e9e de cr\u00e9ation unique \u00e9crite comme un fait, parce que l\u2019institution qui conserve l\u2019\u0153uvre ne l\u2019a pas \u00e9crite ainsi.<\/p>\n

Quant au num\u00e9ro de catalogue, nous ne l\u2019indiquons pas du tout, et cela m\u00e9rite une explication. Dans sa notice, le mus\u00e9e indique le titre, l\u2019ann\u00e9e, la technique, la dimension, la collection et le mode d\u2019acquisition \u2013 mais pas de num\u00e9ro d\u2019objet. La suite 41.713 appara\u00eet bien sur les pages du mus\u00e9e, mais chaque fois uniquement comme nom de fichier d\u2019image. Il est tr\u00e8s probable que ce soit le bon num\u00e9ro et il correspond au format qu\u2019emploie le mus\u00e9e\u00a0; mais ce n\u2019est pas une donn\u00e9e de catalogue publi\u00e9e. C\u2019est pourquoi nous ne l\u2019imprimons pas. Si le mus\u00e9e le publie, nous l\u2019ajouterons.<\/p>\n

Comment notre version peinte \u00e0 la main est-elle r\u00e9alis\u00e9e\u00a0?<\/h3>\n

\u00c0 la main et au pinceau, jamais avec une imprimante. Notre peintre travaille \u00e0 l\u2019huile sur toile, et sur ce motif le plus difficile est de conserver le d\u00e9p\u00f4t crois\u00e9\u00a0: si on le lisse, la sc\u00e8ne devient une banale image de genre, et ce qui rend l\u2019\u0153uvre int\u00e9ressante dispara\u00eet. C\u2019est pourquoi chaque copie peinte \u00e0 la main est singuli\u00e8re et deux ne sont jamais tout \u00e0 fait identiques.<\/p>\n

Pour ce motif, nous n\u2019avons pour l\u2019instant aucune photo de l\u2019\u0153uvre termin\u00e9e prise par nos soins. La prochaine fois que nous le peindrons, nous le photographierons et les clich\u00e9s seront publi\u00e9s sur cette page. D\u2019ici l\u00e0, ce qui vaut pour tous nos tableaux sur toile vaut ici aussi\u00a0: avant l\u2019exp\u00e9dition, vous recevez la photo de la toile pr\u00e9cise qui est peinte pour vous, et la reproduction d\u2019un tableau c\u00e9l\u00e8bre ne quitte notre atelier d\u2019encadrement qu\u2019une fois que vous l\u2019avez valid\u00e9e.<\/p>\n

Quelle dimension pour quel mur\u00a0?<\/h3>\n

L\u2019original mesure 46 x 38,7 centim\u00e8tres, donc d\u2019abord la largeur puis la hauteur, comme nous indiquons les dimensions partout chez nous. Le format est horizontal et presque carr\u00e9.<\/p>\n

Notre plus petit palier, 46 x 38 cm, est \u00e0 moins d\u2019un millim\u00e8tre de l\u2019original \u2013 le mus\u00e9e donne lui-m\u00eame la dimension, ind\u00e9pendamment de notre \u00e9chelle, et nous pouvons donc l\u2019\u00e9crire. Si vous voulez l\u2019\u0153uvre \u00e0 la taille \u00e0 laquelle elle est n\u00e9e, c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment ce palier. Pour un salon, nous recommandons 60 x 50 ou 70 x 60 cm\u00a0; 80 x 65 et 90 x 75 cm se tiennent seuls\u00a0; 120 x 100 et 150 x 120 cm font d\u2019une petite \u00e9tude un grand tableau, ce que la touche crois\u00e9e supporte sans peine.<\/p>\n

Dimensions sur mesure, ch\u00e2ssis et cadre<\/h3>\n

Si aucune des huit dimensions ne convient \u00e0 votre mur, nous peignons l\u2019\u0153uvre \u00e0 vos mesures en conservant les proportions de l\u2019original, pour que la sc\u00e8ne ne soit jamais \u00e9tir\u00e9e\u00a0: c\u2019est notre tableau sur mesure<\/a>. Vous pouvez commander le tableau sous trois formes\u00a0: roul\u00e9, sans ch\u00e2ssis\u00a0; tendu sur un ch\u00e2ssis en bois de 2,5 cm et pr\u00eat \u00e0 accrocher\u00a0; ou encadr\u00e9. Vous choisissez la forme \u00e0 la commande.<\/p>\n

Le cadre se choisit dans notre application 3D. Sur une \u0153uvre aussi petite, le cadre compte plus que sur une grande\u00a0: \u00e0 46 x 38 cm, un cadre large avale la sc\u00e8ne, un cadre \u00e9troit la rassemble. L\u2019effet de l\u2019\u0153uvre sur votre mur, notre service distinct de mise en situation vous le montre.<\/p>\n

Livraison et garantie<\/h3>\n

Chaque exemplaire est peint sur commande, la pose sur ch\u00e2ssis et l\u2019encadrement \u00e9tant r\u00e9alis\u00e9s dans notre atelier d\u2019encadrement en Slov\u00e9nie\u00a0; comptez donc 15 \u00e0 45 jours, selon la dimension. Nous l\u2019exp\u00e9dions sous la forme choisie \u00e0 la commande \u2013 roul\u00e9, tendu sur ch\u00e2ssis ou encadr\u00e9 \u2013, prot\u00e9g\u00e9, en France et dans la plupart des pays de l\u2019UE, sans frais de douane. Avant l\u2019exp\u00e9dition, vous validez la photo, et chaque commande b\u00e9n\u00e9ficie de notre politique de retour. Toute l\u2019offre de ce peintre se trouve dans la galerie Georges Seurat<\/a>, et notre article sur Georges Seurat<\/a> parle de son \u0153uvre.<\/p>\n

Questions fr\u00e9quentes<\/h3>\n

O\u00f9 se trouve l\u2019original\u00a0?<\/h4>\n

\u00c0 New York, au Solomon R. Guggenheim Museum, dans sa collection fondatrice, o\u00f9 il est entr\u00e9 en don.<\/p>\n

De quelle ann\u00e9e date-t-il\u00a0?<\/h4>\n

Le mus\u00e9e indique 1882\u201383, donc une fourchette et non une seule ann\u00e9e, et c\u2019est ainsi que nous l\u2019\u00e9crivons aussi.<\/p>\n

Quelle est la taille de l\u2019original\u00a0?<\/h4>\n

Le mus\u00e9e indique 38,7 x 46 centim\u00e8tres en hauteur et largeur, ce qui, dans notre notation largeur par hauteur, donne 46 x 38,7 cm.<\/p>\n

Pourquoi n\u2019indiquez-vous pas de num\u00e9ro d\u2019inventaire\u00a0?<\/h4>\n

Parce que le mus\u00e9e n\u2019en publie pas. La suite 41.713 n\u2019appara\u00eet chez lui que comme nom de fichier d\u2019image, et ce n\u2019est pas, pour nous, une donn\u00e9e publi\u00e9e.<\/p>\n

Est-ce peint avec des points\u00a0?<\/h4>\n

Non. Le mus\u00e9e d\u00e9crit des coups de pinceau crois\u00e9s, dont les points se sont d\u00e9velopp\u00e9s plus tard\u00a0; c\u2019est une \u0153uvre qui les pr\u00e9c\u00e8de.<\/p>\n

Que signifie chromo-luminarisme\u00a0?<\/h4>\n

C\u2019est ainsi que Seurat appelait lui-m\u00eame sa m\u00e9thode, dit le mus\u00e9e \u2013 \u00e0 cause de l\u2019effet de lumi\u00e8re plus fort que devait donner le placement des nuances les unes \u00e0 c\u00f4t\u00e9 des autres.<\/p>\n

Qui l\u2019a inspir\u00e9\u00a0?<\/h4>\n

Jean-Fran\u00e7ois Millet et l\u2019\u00e9cole de Barbizon, selon le mus\u00e9e\u00a0; Seurat a commenc\u00e9 la s\u00e9rie d\u2019\u00e9tudes rurales en 1881.<\/p>\n

Quelle dimension choisir\u00a0?<\/h4>\n

Pour un salon, 60 x 50 cm. Si vous voulez la taille de l\u2019original, choisissez 46 x 38 cm.<\/p>\n

Puis-je avoir une dimension qui n\u2019est pas dans la liste\u00a0?<\/h4>\n

Oui. Nous peignons \u00e0 vos mesures en conservant le rapport des c\u00f4t\u00e9s de l\u2019original.<\/p>\n

S\u2019agit-il d\u2019une reproduction imprim\u00e9e\u00a0?<\/h4>\n

Non. L\u2019\u0153uvre est peinte \u00e0 la main avec des couleurs \u00e0 l\u2019huile\u00a0; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher, ce qu\u2019aucune impression ne sait imiter.<\/p>\n

Est-ce une bonne id\u00e9e de cadeau\u00a0?<\/h4>\n

Oui. Le motif est calme et les petites dimensions ont quelque chose de personnel. Si vous pr\u00e9f\u00e9rez laisser le choix \u00e0 la personne, il existe un bon cadeau<\/a>.<\/p>\n

Titre\u00a0:<\/td>\nPaysannes au travail<\/td>\n<\/tr>\n
Autres titres\u00a0:<\/td>\nFarm Women at Work<\/td>\n<\/tr>\n
Peintre\u00a0:<\/td>\nGeorges Seurat (Paris 1859\u20131891)<\/td>\n<\/tr>\n
Ann\u00e9e de cr\u00e9ation\u00a0:<\/td>\n1882\u201383<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensions de l\u2019original\u00a0:<\/td>\n46 cm x 38,7 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Technique originale\u00a0:<\/td>\nHuile sur toile<\/td>\n<\/tr>\n
Style\u00a0:<\/td>\n\u00c9tude rurale de jeunesse \u2013 touches crois\u00e9es, avant les points\u00a0; le peintre appelait lui-m\u00eame sa m\u00e9thode chromo-luminarisme<\/td>\n<\/tr>\n
Conserv\u00e9 \u00e0\u00a0:<\/td>\nSolomon R. Guggenheim Museum<\/a>, New York (collection fondatrice Solomon R. Guggenheim, don)<\/td>\n<\/tr>\n
Notre reproduction\u00a0:<\/td>\nhuile sur toile peinte \u00e0 la main, 8 dimensions de 46 x 38 cm \u00e0 150 x 120 cm, sur mesure \u00e0 la demande<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n