{"id":24471,"date":"2021-09-02T18:00:59","date_gmt":"2021-09-02T16:00:59","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/Bez%20kategorije\/the-equatorial-jungle\/"},"modified":"2026-09-19T16:16:19","modified_gmt":"2026-09-19T14:16:19","slug":"the-equatorial-jungle","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/hr\/henri-rousseau\/the-equatorial-jungle\/","title":{"rendered":"Henri Rousseau \u2013 Ekvatorijalna d\u017eungla"},"content":{"rendered":"\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Naslov:<\/td>\nEkvatorijalna d\u017eungla<\/td>\n<\/tr>\n
Drugi naslovi:<\/td>\nThe Equatorial Jungle (naslov u washingtonskoj zbirci)<\/td>\n<\/tr>\n
Slikar:<\/td>\nHenri Rousseau (1844\u20131910)<\/td>\n<\/tr>\n
Godina nastanka:<\/td>\n1909<\/td>\n<\/tr>\n
Izvorna veli\u010dina:<\/td>\n129,5 cm x 140,6 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Izvorna tehnika:<\/td>\nulje na platnu<\/td>\n<\/tr>\n
Stil slikanja:<\/td>\nnaivna umjetnost (primitivizam), Pariz nakon impresionizma<\/td>\n<\/tr>\n
Nalazi se:<\/td>\nNational Gallery of Art, Washington<\/a> (inv. 1963.10.213)<\/td>\n<\/tr>\n
Na\u0161a reprodukcija:<\/td>\nru\u010dno naslikano ulje na platnu, osam veli\u010dina ili mjera po narud\u017ebi<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Ekvatorijalna d\u017eungla (The Equatorial Jungle) \u2013 Henri Rousseau<\/h2>\n

Ekvatorijalna d\u017eungla uspravno je platno Henrija Rousseaua iz 1909. godine na kojem se \u0161uma zatvara u stijenu li\u0161\u0107a i ostavlja otvorenim samo jedno svijetlo mjesto u dubini. Izvornik \u010duva National Gallery of Art u Washingtonu pod inventarnim brojem 1963.10.213, kao dio zbirke Chestera Dalea. Kod nas nastaje kao ru\u010dno naslikana reprodukcija u ulju, na platnu, u osam veli\u010dina od 50 x 55 cm do 150 x 160 cm ili po va\u0161oj mjeri. Prije otpreme \u0161aljemo vam fotografiju gotova platna na potvrdu.<\/p>\n

\u0160to je na platnu?<\/h3>\n

Platno je uspravno i do ruba ispunjeno raslinjem. Nema nijedne \u017eivotinje koja bi dr\u017eala prizor i nema doga\u0111aja koji se upravo zbio; pred gledateljem je gusta zavjesa listova, grana i debala. Rousseau je prizor gradio u slojevima: dolje veliki, o\u0161tro ocrtani listovi, iza njih pojas debala i grana, posve straga svjetlija pukotina kroz koju pada sunce. Upravo ta pukotina jedina djeluje kao dubina; sve ostalo stoji tijesno uz gledatelja. Tko pred platnom zastane dulje, po\u010dne me\u0111u li\u0161\u0107em razabirati sitne oblike koje na prvi pogled nije primijetio. Boja je polo\u017eena u plohama, bez mekih prijelaza izme\u0111u jednog i drugog zelenog tona, a toga je ovdje mnogo: zeleno uz zeleno, odvojeno samo obrisom.<\/p>\n

Je li Rousseau ikada vidio d\u017eunglu?<\/h3>\n

Nije je vidio. To je pitanje koje pred svakom njegovom \u0161umom postavi gotovo svaki gledatelj, a odgovor je dokumentiran: slikar nikada nije napustio Francusku, a njegove su d\u017eungle u cijelosti sastavljene. Biljke je promatrao u pari\u0161kom botani\u010dkom vrtu Jardin des Plantes, gdje su u staklenicima rasle tropske vrste, a uz njih posve doma\u0107e lon\u010danice. Oboje je naslikao s jednakom pomnjom i oboje stoji na istom platnu. Zato je ova \u0161uma u pojedinostima uvjerljiva, a kao cjelina nemogu\u0107a: pojedini je list prepoznatljiv, ali odnosi me\u0111u biljkama nisu onakvi kakvi bi bili u pravoj tropskoj \u0161umi. Isti postupak, doveden do kraja, vidljiv je na platnu San<\/a>.<\/p>\n

Kako je gra\u0111ena dubina bez perspektive?<\/h3>\n

Rousseau nije upotrijebio zra\u010dnu perspektivu. Listovi u pozadini jednako su o\u0161tri i jednako jaki po boji kao oni sprijeda, pa se gu\u0161tara \u010dita kao stijena, a ne kao prostor koji se udaljava. Dubinu je postigao dvama sredstvima: veli\u010dinom, jer su listovi u prvom planu ve\u0107i, i preklapanjem, jer svaki sloj dijelom zaklanja onaj iza sebe. Rezultat je \u0161uma koja se \u010dini istodobno bliskom i beskrajnom. Ta odluka nije nespretnost, nego na\u010din po kojem su ova platna prepoznatljiva \u2013 i zbog nje slika na zidu djeluje kao tkanina razapeta preko cijele povr\u0161ine, a ne kao prozor u daljinu. Tko \u017eeli vidjeti isti zahvat u prizoru sa \u017eivotinjom, neka pogleda Tigar u tropskoj oluji<\/a>.<\/p>\n

Za\u0161to je ba\u0161 ovo platno va\u017eno?<\/h3>\n

Nastalo je 1909., godinu dana prije slikareve smrti, i pripada posljednjim velikim \u0161umskim platnima koja je naslikao. U njima je napustio dramati\u010dni doga\u0111aj: nema vi\u0161e napada, nema munje, nema \u017eivotinje koja se bori za \u017eivot. Ostaje samo raslinje i svjetlost koja se probija kroz njega. Dio gledatelja dr\u017ei upravo ova mirna, kasna platna njegovim vrhuncem, drugi vi\u0161e vole ranije prizore sa zvijerima; oboje se mo\u017ee braniti, a slika se sama ni za jednu stranu ne opredjeljuje. Suprotan, glasniji pol istog motiva prikazuje Gladni lav se baca na antilopu<\/a>.<\/p>\n

\u0160to slika zna\u010di?<\/h3>\n

Slika ne pripovijeda pri\u010du i ne poku\u0161ava je ispri\u010dati. Nema junaka, nema trenutka u kojem bi se ne\u0161to odlu\u010dilo, i upravo zato gledatelja zadr\u017eava dulje nego prizor s jasnim doga\u0111ajem. Ono \u0161to nudi jest stanje: ulazak u gust, tih, posve naseljen prostor u kojem je jedini izlaz svjetlost u pozadini. Zna\u010denje koje slika dopu\u0161ta vi\u0161e je raspolo\u017eenje nego poruka, i svaki ga gledatelj dopunjuje sam. Vidite li u njoj mir, to je njezina istina; vidite li u njoj tjeskobu zatvorena prostora, i to je njezina istina.<\/p>\n

Tko je imao ovu sliku prije Washingtona?<\/h3>\n

Put ovoga platna zapisan je u zbirci koja ga danas \u010duva i neobi\u010dno je dobro dokumentiran. Od slikara je djelo pre\u0161lo pari\u0161kom slikaru Robertu Delaunayu. Zapis dopu\u0161ta i da je neko vrijeme bilo kod trgovca Paula Guillaumea. Zatim ga je imao pari\u0161ki trgovac Ambroise Vollard, koji ga je 1925. prodao gospo\u0111i Juliani Force; ona mu ga je iste godine vratila. Slijedila je pari\u0161ka Galerie \u00c9tienne Bignou, koja je platno 1928. prodala njujor\u0161kom sakuplja\u010du Chesteru Daleu. Njegovom je ostav\u0161tinom djelo 1963. do\u0161lo u washingtonsku galeriju, gdje je i danas. Ondje gdje zapis ostavlja otvoreno pitanje, ostavljamo ga otvorenim i mi.<\/p>\n

\u0160to naivna umjetnost zna\u010di kod ovog djela?<\/h3>\n

Naivna umjetnost naziv je za slikarstvo samouka koji se nisu \u0161kolovali u akademskim radionicama i nisu se dr\u017eali njihovih pravila o perspektivi, sjen\u010danju i anatomiji. Rousseau je bio samouk i do kraja je ostao izvan akademske predaje, a slikanje je uzimao vrlo ozbiljno. Na ovom se platnu naivnost vidi u to\u010dno dvije stvari: u plo\u0161noj boji bez modeliranja i u perspektivi koje nema. Sve je ostalo promi\u0161ljeno \u2013 redoslijed slojeva, polo\u017eaj svijetle pukotine, veli\u010dina listova u prvom planu. Zato oznaka naivna umjetnost ovdje ne zna\u010di neznanje, nego stil koji se prepoznaje na prvi pogled. Vi\u0161e o slikarevu putu na\u0107i \u0107ete u na\u0161em \u010dlanku o slikaru<\/a>.<\/p>\n

Kako nastaje va\u0161e platno kod nas?<\/h3>\n

Platno zapo\u010dinjemo tek nakon va\u0161e narud\u017ebe i izra\u0111ujemo ga u na\u0161oj radionici u Sloveniji. Ulje nanosimo u slojevima, od donjih, ve\u0107ih listova prema svjetlosnoj pukotini u pozadini, tako da se slojevi \u010ditaju istim redoslijedom kao na slici. Ne tiskamo i ne koristimo strojni nanos; ru\u010dno naslikano platno razlikuje se od otiska ve\u0107 na dodir, jer je nanos boje vidljiv i opipljiv, a nijedna izvedba nije posve jednaka drugoj. Platno napinjemo na drveni podokvir, spremno za vje\u0161anje. Prije pakiranja djelo fotografiramo i fotografiju vam \u0161aljemo na potvrdu; tek nakon toga kre\u0107e na put. Cijelu ponudu ovog slikara nalazite u galeriji Henri Rousseau<\/a>.<\/p>\n

Koja veli\u010dina za koji zid?<\/h3>\n

Dostupno je osam veli\u010dina: 50 x 55, 60 x 65, 70 x 80, 80 x 90, 90 x 100, 110 x 120, 130 x 141 i 150 x 160 cm. Budu\u0107i da je rije\u010d o uspravnom platnu, tra\u017ei visinu, a ne \u0161irinu: dobro stoji na uskom zidu, izme\u0111u vrata i ugla, ili u predsoblju gdje le\u017ee\u0107i motiv ne bi imao mjesta. Za dnevni boravak naj\u010de\u0161\u0107i je izbor 110 x 120 cm ili vi\u0161e. Ispod 60 x 65 cm sitni se oblici me\u0111u li\u0161\u0107em po\u010dinju stapati i \u0161uma gubi ono zbog \u010dega je vrijedi gledati izbliza. Veli\u010dina 130 x 141 cm posebna je zato \u0161to odgovara mjeri izvornika, zaokru\u017eenoj na pune centimetre. Iznad kau\u010da slika neka bude oko dvije tre\u0107ine \u0161irine namje\u0161taja; iznad kreveta neka bude u\u017ea od uzglavlja.<\/p>\n

Kako naru\u010dujem mjeru po narud\u017ebi, podokvir i okvir?<\/h3>\n

Mjeru po narud\u017ebi naru\u010dujete preko stranice izrada po narud\u017ebi<\/a>, gdje upisujete \u017eeljenu \u0161irinu i visinu. Omjer stranica kod ovog je motiva va\u017ean: \u0161uma je gra\u0111ena u vodoravnim slojevima koji se odozdo prema gore sla\u017eu jedan na drugi, pa ako platno jako razvu\u010dete u \u0161irinu, ti se slojevi splo\u0161te. Zato kod nestandardnih mjera predla\u017eemo da zadr\u017eimo omjer izvornika i promijenimo samo veli\u010dinu. Platno je uvijek napeto na drveni podokvir. Okvir nije uklju\u010den u cijenu i birate ga zasebno; bez okvira je djelo spremno za vje\u0161anje odmah po primitku.<\/p>\n

Kako te\u010de dostava i \u0161to jam\u010dimo?<\/h3>\n

Dostavljamo u Sloveniju, Hrvatsku, Italiju, Austriju, Ma\u0111arsku i Njema\u010dku. Platno putuje smotano u tvrdom tuljcu ili napeto na podokviru, ovisno o veli\u010dini, uvijek u za\u0161titnom omotu. Jam\u010dimo da je svako djelo naslikano rukom i da \u0107ete fotografiju gotova rada vidjeti prije otpreme; ako na fotografiji ne\u0161to nije po va\u0161oj \u017eelji, ispravljamo djelo prije nego \u0161to napusti radionicu. Ovaj je motiv kod kupaca omiljen upravo zbog mirna, gusta zelenila koje u prostoru djeluje smireno i pri velikoj veli\u010dini.<\/p>\n

\u010cesta pitanja<\/h3>\n

Gdje je izvornik?<\/h4>\n

U washingtonskoj National Gallery of Art, pod inventarnim brojem 1963.10.213. Zapis navodi 1909., ulje na platnu i mjere 140,6 x 129,5 cm.<\/p>\n

Za\u0161to na slici nema nijedne \u017eivotinje?<\/h4>\n

Jer je rije\u010d o kasnom platnu u kojem je slikar napustio doga\u0111aj. Na drugim njegovim \u0161umskim prizorima ima zvijeri; ovdje je \u0161uma sama jedini junak.<\/p>\n

Je li \u0161uma na slici stvarno mjesto?<\/h4>\n

Nije. Sastavljena je od biljaka koje je slikar vidio u pari\u0161kim staklenicima i na ilustracijama, slo\u017eenih u prizor koji u prirodi ne postoji.<\/p>\n

Je li ovo tisak?<\/h4>\n

Nije. Svako je platno naslikano rukom, uljanim bojama, po narud\u017ebi. Nanos boje je vidljiv i opipljiv, \u0161to tisak ne mo\u017ee opona\u0161ati.<\/p>\n

Koju veli\u010dinu odabrati?<\/h4>\n

Za dnevni boravak 110 x 120 cm ili vi\u0161e, za u\u017ei zid ili predsoblje 70 x 80 cm. Uspravni format tra\u017ei visinu, a ne \u0161irinu.<\/p>\n

Mogu li dobiti mjeru koje nema na popisu?<\/h4>\n

Da, mjeru po narud\u017ebi izra\u0111ujemo bez doplate za nestandardnu veli\u010dinu. Preporu\u010dujemo da zadr\u017eite omjer stranica izvornika.<\/p>\n

Koja je veli\u010dina najbli\u017ea izvorniku?<\/h4>\n

Veli\u010dina 130 x 141 cm, koja odgovara mjeri izvornika zaokru\u017eenoj na pune centimetre. Izvornik mjeri 129,5 x 140,6 cm.<\/p>\n

Kako se slika dostavlja?<\/h4>\n

Smotana u tuljcu ili napeta na podokviru, uz po\u0161iljku koja se mo\u017ee pratiti. Rok izrade ovisi o veli\u010dini i potvr\u0111ujemo ga pri narud\u017ebi.<\/p>\n

\u0160to slika poru\u010duje u jednoj re\u010denici?<\/h4>\n

Da se iz pari\u0161kog staklenika mo\u017ee sastaviti \u0161uma kakve nigdje na svijetu nema i da je upravo zato pred njom te\u0161ko oti\u0107i dalje.<\/p>\n

Je li izvornik na prodaju?<\/h4>\n

Nije. Djelo je u javnoj zbirci washingtonske galerije i nije u prodaji; vrijednost djela ne navodimo jer o njoj nemamo izvor.<\/p>\n

Je li prikladna za dar?<\/h4>\n

Mirno zelenilo zahvalan je izbor za dar. \u017delite li izbor prepustiti obdarenom, dostupan je poklon bon<\/a>.<\/p>\n