Henri Rousseau nacque a Laval il 21 maggio 1844 e mor\u00ec a Parigi il 2 settembre 1910. \u00c8 l\u2019autodidatta pi\u00f9 noto della storia dell\u2019arte moderna: un pittore che non frequent\u00f2 mai un\u2019accademia, non lasci\u00f2 mai la Francia e dipinse tuttavia le giungle pi\u00f9 riconoscibili della pittura europea. Il suo stile lo indichiamo in due parti \u2013 arte na\u00eff (primitivismo), periodo post-impressionista \u2013 perch\u00e9 la prima dice come dipingeva e la seconda quando. Il post-impressionismo \u00e8 l\u2019epoca, non lo stile.<\/p>\n\n\n
Il soprannome Le Douanier, il doganiere, glielo diede lo scrittore Alfred Jarry, ed \u00e8 proprio quel soprannome l\u2019errore pi\u00f9 tenace della sua biografia. Rousseau non era un doganiere. Era un impiegato del dazio comunale di Parigi, l\u2019octroi, che riscuoteva i tributi sulle merci in entrata in citt\u00e0. Lo disse lui stesso: nell\u2019unica intervista pubblicata mentre era in vita spieg\u00f2 al critico Ars\u00e8ne Alexandre di essere stato un impiegato del dazio e non un doganiere, come si era sempre detto (Com\u0153dia, 19 marzo 1910).<\/p>\n\n\n
Entr\u00f2 nel servizio daziario nei primi anni Settanta dell\u2019Ottocento e vi rimase fino al pensionamento del 1893, a quarantanove anni. Cominci\u00f2 a dipingere seriamente solo dopo i quaranta, ed \u00e8 proprio per questo che nessuna formazione accademica lo raggiunse mai. Nel 1884 ottenne il permesso di copiare al Louvre, a quanto pare con l\u2019aiuto del pittore F\u00e9lix Auguste Cl\u00e9ment (1826\u20131888); qualche consiglio lo raccolse anche da Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me.<\/p>\n\n\n
Decisiva fu la fondazione del Salon des Ind\u00e9pendants nel 1884: una mostra senza giuria, dove chiunque poteva versare una quota ed esporre ci\u00f2 che voleva. Rousseau vi espose quasi ogni anno a partire dal 1886, e dal 1905 anche al Salon d\u2019Automne. Senza queste due mostre prive di giuria la sua opera sarebbe con ogni probabilit\u00e0 sconosciuta: i saloni ufficiali non l\u2019avrebbero mai fatta entrare. Tra i primi lavori che vi mostr\u00f2 c\u2019\u00e8 Una sera di carnevale<\/a> del 1886, una piccola scena notturna che contiene gi\u00e0 tutto quello che avrebbe poi fatto in grande formato.<\/p>\n\n\n La leggenda vuole che Rousseau abbia prestato servizio militare in Messico e vi abbia visto una foresta tropicale. Nessun documento lo sostiene e lui stesso non lo afferm\u00f2 mai. La verit\u00e0 \u00e8 pi\u00f9 vicina e pi\u00f9 interessante: Rousseau non lasci\u00f2 mai la Francia. Tutto ci\u00f2 che gli serviva lo trov\u00f2 nelle serre parigine del Jardin des Plantes, negli atlanti botanici, nelle riviste illustrate e allo zoo.<\/p>\n\n\n Alexandre lo verific\u00f2 di persona e annot\u00f2 di aver ottenuto la confessione senza fatica: il pittore non aveva mai viaggiato pi\u00f9 lontano delle serre del Jardin des Plantes. Nella stessa conversazione Rousseau formul\u00f2 la descrizione pi\u00f9 esatta del proprio lavoro che possediamo. Non sapeva, disse, se gli altri fossero come lui, ma quando entrava in quelle serre e vedeva le strane piante dei paesi esotici gli sembrava di entrare in un sogno. La frase \u00e8 registrata in francese sulla Com\u0153dia del 19 marzo 1910, nell\u2019unica intervista a Rousseau uscita mentre era in vita.<\/p>\n\n\n \u00c8 questa la chiave di quadri come La giungla equatoriale<\/a> e Tigre in un temporale tropicale<\/a>: non sono resoconti di viaggio ma una serra parigina, ingrandita dall\u2019immaginazione fino alle dimensioni di una tela. Dallo stesso materiale nacque anche Il gatto tigre<\/a>, dove un solo felino tra le foglie basta a reggere l\u2019intera scena.<\/p>\n\n\n Durante una visita allo studio Alexandre descrisse la tavolozza del pittore e registr\u00f2 due dati tecnici che non si trovano altrove. Primo: Rousseau preparava tutti i toni di un quadro in una volta sola, non man mano. Secondo: il critico osserv\u00f2 di non aver mai visto una tavolozza grondare di tanti verdi. Non \u00e8 un aneddoto sul colore, \u00e8 la descrizione di un metodo.<\/p>\n\n\n La profondit\u00e0 non la costruiva con il chiaroscuro ma per stratificazione. Foglie, rami ed erbe stanno uno davanti all\u2019altro in strati nitidi e dal contorno netto, ciascuno nella propria gradazione di verde, e il senso dello spazio nasce dalla successione di quegli strati, non dalla luce e dall\u2019ombra. Per questo le sue foreste sono piatte e profonde allo stesso tempo. I contorni restano netti fino in fondo, anche in lontananza, dove un occhio accademico si aspetterebbe che si ammorbidiscano.<\/p>\n\n\n In Tigre in un temporale tropicale<\/a> la pioggia fu dipinta sopra la superficie gi\u00e0 finita, in sottili tratti obliqui, cos\u00ec che il temporale poggi sulla scena come un velo. Nessuna accademia insegna questa sequenza; ci arriv\u00f2 da solo. Le nostre riproduzioni sono dipinte a mano a olio su tela proprio per questo: il metodo si vede, strato dopo strato, nello stesso ordine dell\u2019originale.<\/p>\n\n\n Per anni le recensioni furono impietose. A Rousseau si rimproveravano il disegno infantile, la prospettiva sbagliata e le figure legnose, e i suoi quadri erano una barzelletta ricorrente al Salon des Ind\u00e9pendants. Vendeva poco e viveva con modestia; dopo il pensionamento integrava una piccola rendita insegnando disegno e musica.<\/p>\n\n\n La svolta venne dai pi\u00f9 giovani. Nel 1905 Il leone affamato si getta sull\u2019antilope<\/a> fu esposto al Salon d\u2019Automne nella sala che il critico Louis Vauxcelles battezz\u00f2 una cage aux fauves, la gabbia delle belve: da l\u00ec nacque il nome del fauvismo, bench\u00e9 Rousseau non fosse un fauve e non desiderasse esserlo. Nel 1907 Berthe, contessa di Delaunay, madre del pittore Robert Delaunay, gli commission\u00f2 L\u2019incantatore di serpenti. Nel 1908 Pablo Picasso gli offr\u00ec un banchetto nello studio del Bateau-Lavoir, un evento che i contemporanei descrissero met\u00e0 omaggio e met\u00e0 scherzo, e fu entrambe le cose.<\/p>\n\n\n Nel marzo 1910 mand\u00f2 al Salon des Ind\u00e9pendants Il sogno<\/a>, il suo ultimo grande quadro: una donna su un divano di velluto in mezzo alla giungla, circondata da fiori di loto, leoni, uccelli e una figura scura con un flauto. Lo accompagn\u00f2 con una breve poesia. Alexandre volle sapere da dove venisse il nome della donna addormentata, e Rousseau rispose che era quello di una giovane polacca conosciuta in giovent\u00f9. Fu nella stessa risposta che corresse il soprannome: impiegato del dazio, non doganiere.<\/p>\n\n\n Nel marzo di quell\u2019anno gli si infiamm\u00f2 una gamba. Non prese sul serio l\u2019infezione; in agosto fu ricoverato all\u2019ospedale Necker di Parigi, dove gli fu riscontrata la cancrena. Mor\u00ec il 2 settembre 1910, a sessantasei anni, e dipinse quasi fino alla fine.<\/p>\n\n\n Fu sepolto in una fossa comune a Bagneux, un dato che la maggior parte delle biografie tralascia. Il 12 ottobre 1947 i suoi resti furono trasferiti nella natia Laval, ai Jardins de la Perrine, dove si trovano oggi. Sulla lapide non c\u2019\u00e8 alcun riferimento alla dogana ma una poesia scritta per lui da Guillaume Apollinaire, incisa nella pietra dallo scultore Constantin Br\u00e2ncu\u0219i e dal pittore Ortiz de Z\u00e1rate.<\/p>\n\n\n L\u2019incantatore di serpenti si trova oggi al Mus\u00e9e d\u2019Orsay di Parigi. Il percorso che lo ha portato l\u00ec spiega un errore diffuso: Jacques Doucet lo acquist\u00f2 nel 1922, nel 1936 fu lasciato in legato al Louvre e all\u2019apertura del Mus\u00e9e d\u2019Orsay nel 1986 vi pass\u00f2 insieme al resto della pittura successiva al 1848. Al Louvre dunque c\u2019\u00e8 stato; oggi non c\u2019\u00e8 pi\u00f9.<\/p>\n\n\n La zingara addormentata e Il sogno<\/a> sono al Museum of Modern Art di New York, Il pasto del leone al Metropolitan Museum of Art nella stessa citt\u00e0, Tigre in un temporale tropicale<\/a> alla National Gallery di Londra e il Mazzo di fiori alla Tate. Singole opere sono conservate anche dal Kunstmuseum Basel e dal museo Artizon di Tokyo, che fino al 2020 si chiamava Bridgestone \u2013 una ridenominazione che rende difficile rintracciare i suoi quadri nei cataloghi pi\u00f9 vecchi. L\u2019offerta completa si trova nella nostra raccolta di riproduzioni di Henri Rousseau<\/a>.<\/p>\n\n\n No. Rousseau non lasci\u00f2 mai la Francia. La storia del servizio militare in Messico non \u00e8 sostenuta da alcun documento e lui stesso non la cit\u00f2 mai. Studiava le piante nelle serre del Jardin des Plantes di Parigi e gli animali allo zoo, e ricopiava le forme delle foglie da libri di botanica e riviste illustrate.<\/p>\n\n\n Il soprannome glielo diede lo scrittore Alfred Jarry ed \u00e8 impreciso. Rousseau lavorava per il dazio comunale di Parigi (octroi), che riscuoteva i tributi sulle merci in entrata in citt\u00e0, e non per la dogana. Lo corresse lui stesso nell\u2019intervista alla Com\u0153dia del 19 marzo 1910. Il soprannome rimase comunque e si usa ancora oggi.<\/p>\n\n\n Seriamente solo dopo i quaranta, accanto al servizio daziario che svolse fino al pensionamento del 1893. Non ebbe formazione accademica; nel 1884 ottenne il permesso di copiare al Louvre e raccolse qualche consiglio dai pittori F\u00e9lix Auguste Cl\u00e9ment e Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me.<\/p>\n\n\n Preparava tutti i toni di un quadro in una volta sola e costruiva la profondit\u00e0 per stratificazione anzich\u00e9 con il chiaroscuro: foglie e rami stanno uno davanti all\u2019altro in strati dal contorno netto, ciascuno nella propria gradazione di verde. I contorni restano netti anche in lontananza. In Tigre in un temporale tropicale la pioggia fu dipinta sopra la superficie gi\u00e0 finita.<\/p>\n\n\n Di solito Il sogno del 1910, la sua ultima grande tela, e La zingara addormentata del 1897; entrambi sono al Museum of Modern Art di New York. Tra le scene di giungla la pi\u00f9 nota \u00e8 Tigre in un temporale tropicale del 1891, alla National Gallery di Londra.<\/p>\n\n\n Dapprima in una fossa comune a Bagneux, vicino a Parigi. Il 12 ottobre 1947 i suoi resti furono trasferiti nella natia Laval, ai Jardins de la Perrine, dove riposa oggi. Sulla lapide c\u2019\u00e8 una poesia di Guillaume Apollinaire, incisa nella pietra da Constantin Br\u00e2ncu\u0219i e Ortiz de Z\u00e1rate.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Henri Rousseau \u2013 il doganiere che doganiere non fu mai Henri Rousseau nacque a Laval il 21 maggio 1844 e mor\u00ec a Parigi il 2 settembre 1910. \u00c8 l\u2019autodidatta pi\u00f9 noto della storia dell\u2019arte moderna: un pittore che non frequent\u00f2 mai un\u2019accademia, non lasci\u00f2 mai la Francia e dipinse tuttavia […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":35903,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[4164],"tags":[],"class_list":["post-48502","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-riproduzioni-di-quadri"],"acf":[],"yoast_head":"\nGiungle che non ha mai visto<\/h3>\n\n\n
Come sono costruite davvero le tele della giungla<\/h3>\n\n\n
Prima lo scherno, poi l\u2019avanguardia<\/h3>\n\n\n
L\u2019ultimo anno e Il sogno<\/h3>\n\n\n
La tomba a Laval<\/h3>\n\n\n
Dove sono oggi i suoi quadri<\/h3>\n\n\n
Domande frequenti su Henri Rousseau<\/h2>\n\n\n
Henri Rousseau ha mai visto una foresta tropicale?<\/h3>\n\n\n
Perch\u00e9 lo chiamano Le Douanier, il doganiere?<\/h3>\n\n\n
Quando ha iniziato a dipingere Rousseau?<\/h3>\n\n\n
Qual era il suo metodo di lavoro?<\/h3>\n\n\n
Qual \u00e8 il suo quadro pi\u00f9 famoso?<\/h3>\n\n\n
Dove \u00e8 sepolto Henri Rousseau?<\/h3>\n\n\n