{"id":101338,"date":"2023-09-17T08:15:05","date_gmt":"2023-09-17T06:15:05","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/senza-categoria\/egon-schiele-levitation-the-blind-ii\/"},"modified":"2026-09-10T13:56:36","modified_gmt":"2026-09-10T11:56:36","slug":"egon-schiele-levitation-the-blind-ii","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/egon-schiele-it\/egon-schiele-levitation-the-blind-ii\/","title":{"rendered":"Egon Schiele \u2013 Levitazione (I ciechi II)"},"content":{"rendered":"
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Levitazione (I ciechi II) \u00e8 un\u2019opera di Egon Schiele del 1915 in cui due figure maschili scarne, in lunghe vesti, fluttuano sopra una superficie fittamente decorata. L\u2019originale si trova al Leopold Museum di Vienna con il numero di inventario 467 e, secondo la scheda del museo, \u00e8 esposto al piano OG3; misura 201,2 x 171,6 cm. Da noi nasce come dipinto a olio dipinto a mano su lino, in quindici misure oppure su misura, e prima della spedizione le inviamo una fotografia dell\u2019opera finita per l\u2019approvazione.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titolo:<\/td>\nLevitazione (I ciechi II)<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nEntschwebung \u00b7 Transfiguration (The Blind II) \u2013 il titolo usato dal museo<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nEgon Schiele (1890\u20131918)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno:<\/td>\n1915; firmato e datato in basso a sinistra \u00abEGON SCHIELE 1915\u00bb<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensioni originali:<\/td>\n201,2 cm x 171,6 cm (profondit\u00e0 3,9 cm)<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nOlio e colore coprente su tela<\/td>\n<\/tr>\n
Stile:<\/td>\nEspressionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Si trova:<\/td>\nLeopold Museum, Vienna<\/a> (inv. 467), esposto al piano OG3<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\nolio dipinto a mano su lino, 15 misure da 50 x 60 cm a 172 x 200 cm oppure su misura<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Levitazione (I ciechi II) \u2013 Egon Schiele<\/h2>\n

Che cosa mostra l\u2019opera?<\/h3>\n

Due figure maschili, una sopra l\u2019altra, entrambe scarne ed entrambe in una lunga veste. Quella superiore indossa un mantello bruno-ocra; la testa \u00e8 in alto a sinistra, il volto scavato, gli occhi cavit\u00e0 scure, una mano alzata con le dita divaricate. La figura inferiore \u00e8 in una veste bruno scura, il suo volto sta nella met\u00e0 sinistra dell\u2019opera, gli occhi spalancati e chiari, un palmo accostato alla guancia con le dita divaricate allo stesso modo. Il corpo scende ad arco verso destra, le gambe distese, i piedi nudi posati su una lastra rettangolare chiara lungo il margine inferiore. Nessuna delle due figure tocca il suolo in modo consueto: da qui il titolo.<\/p>\n

Che cos\u2019\u00e8 quel fondo?<\/h3>\n

Una superficie fitta di piccole toppe rettangolari che copre tutta l\u2019area da margine a margine: colori di terra, oliva, crema e bruno, e fra questi fiori stilizzati sparsi in blu, rosso, bianco e arancio, oltre a piccole forme scure simili ad alberi. L\u2019effetto sta fra una coperta di pezze e un paesaggio visto da grande altezza. Poich\u00e9 il fondo non ha n\u00e9 orizzonte n\u00e9 profondit\u00e0, le figure non hanno dove cadere: \u00e8 proprio quella superficie a tenerle sospese.<\/p>\n

Perch\u00e9 il museo usa un altro titolo?<\/h3>\n

Perch\u00e9 lo usa. Il Leopold Museum pubblica l\u2019opera come Entschwebung<\/em>, in inglese Transfiguration (The Blind II)<\/em>; da noi il titolo corrente \u00e8 Levitazione (I ciechi II). Si tratta della stessa opera, e questo \u00e8 certo perch\u00e9 coincide il numero di inventario 467, non il titolo. Vale la pena dirlo apertamente: cercando nella collezione del museo con il nostro titolo quest\u2019opera non si trova, cercando con il numero di inventario s\u00ec.<\/p>\n

Dov\u2019\u00e8 la firma?<\/h3>\n

In basso a sinistra. La scheda del museo indica: firmato e datato in basso a sinistra, \u00abEGON SCHIELE 1915\u00bb. Sull\u2019opera si legge come un blocco rettangolare scuro con le lettere tracciate dentro, posato fra le toppe del fondo come una di esse: qui la firma \u00e8 parte della superficie e non una nota al margine.<\/p>\n

Quanto \u00e8 grande l\u2019originale, e posso averlo in quella misura?<\/h3>\n

S\u00ec, quasi esattamente. La scheda indica 201,2 x 171,6 cm e vi aggiunge una terza misura, una profondit\u00e0 di 3,9 cm: lo spessore della tela montata sul telaio. La nostra misura pi\u00f9 grande \u00e8 172 x 200 cm, distante circa un centimetro dall\u2019originale in ciascuna direzione. Per quest\u2019opera, dunque, il nostro gradino pi\u00f9 grande non \u00e8 un\u2019approssimazione ma praticamente la stessa grandezza. Non \u00e8 scontato: con le opere piccole di Schiele ogni nostra versione \u00e8 un ingrandimento, mentre qui il dipinto si pu\u00f2 avere nelle misure dell\u2019originale.<\/p>\n

Qual \u00e8 la tecnica dell\u2019originale e quale la nostra?<\/h3>\n

La scheda del museo indica olio e colore coprente su tela. Non \u00e8 quindi soltanto olio su tela<\/strong>: in alcuni punti lo strato superiore non \u00e8 translucido, il che d\u00e0 alla superficie quella qualit\u00e0 opaca, quasi cartacea, per cui quest\u2019opera \u00e8 riconoscibile. La nostra riproduzione nasce con colori a olio su lino; il colore coprente \u00e8 un dato sull\u2019originale, il lino \u00e8 la nostra scelta di supporto, e le due cose non si confondono.<\/p>\n

Da dove proviene l\u2019opera e dove si trova oggi?<\/h3>\n

La nota di provenienza che questa pagina porta gi\u00e0 da prima segue immediatamente qui sotto ed \u00e8 conservata alla lettera, immutata. Qui aggiungiamo quello che il museo pubblica accanto: la sua catena comincia con l\u2019eredit\u00e0 di Egon Schiele a Vienna nel 1918, prosegue con Arthur Stemmer (Vienna e Londra, 1918\u20131954) e Rudolf Leopold (Vienna, 1954\u20131994) e si chiude nel 1994 con la Leopold Museum-Privatstiftung \u2014 quest\u2019ultimo passaggio manca nella nota che riportiamo, ed \u00e8 per questo che lo diamo qui. Il museo cita anche le proprie fonti per la catena, fra cui un dossier di Sonja Niederacher su quest\u2019opera del 2009 e il catalogo di Nirenstein del 1930. L\u2019opera \u00e8 oggi al Leopold Museum con il numero di inventario 467 e, secondo la scheda, \u00e8 esposta; l\u2019intera raccolta Schiele della casa \u00e8 presentata sulla pagina del Leopold Museum dedicata a Egon Schiele<\/a>.<\/p>\n

Provenienza<\/h3>\n

Dall\u2019eredit\u00e0 di Schiele (1918) il dipinto pass\u00f2 ad Arthur Stemmer (Vienna\/Londra, 1918\u20131954) e poi a Rudolf Leopold; oggi \u00e8 al Leopold Museum di Vienna.<\/p>\n

Dove si colloca quest\u2019opera fra i lavori di Schiele?<\/h3>\n

Fra le grandi tele degli anni di guerra, quando Schiele collocava le figure sempre pi\u00f9 spesso in coppia e le staccava dal suolo. Dello stesso periodo \u00e8 il Ritratto della moglie dell\u2019artista, Edith Schiele<\/a> del 1918, conservato al Belvedere di Vienna, che mostra quanto diversamente dipingesse con davanti una sola persona immobile; lo stesso vale per il Ritratto del dottor Hugo Koller<\/a> del 1918. Come abbia cominciato lo mostra Interno<\/a> del 1907. La selezione completa si trova nella galleria Egon Schiele<\/a>, e sulla sua vita c\u2019\u00e8 altro nel nostro articolo su Egon Schiele<\/a>. Schiele fu un contemporaneo pi\u00f9 giovane di Gustav Klimt, e la Secessione viennese<\/strong> fu l\u2019ambiente da cui usc\u00ec; l\u2019espressionismo viennese<\/strong> \u00e8 la corrente che contribu\u00ec a definire, e l\u2019arte austriaca<\/strong> di quel periodo si legge ancora oggi attraverso questi due nomi. Come dipinto espressionista<\/strong> questo \u00e8 fra i suoi pi\u00f9 grandi.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Ogni tela \u00e8 dipinta da un artista a olio, pennellata dopo pennellata; non si tratta di una stampa meccanica: sotto il pennello nasce una copia dipinta a mano<\/strong>, realizzata appositamente per il suo ordine. In questo soggetto i punti pi\u00f9 impegnativi sono due. Il primo \u00e8 il fondo: centinaia di piccole toppe devono restare singole e insieme comporre un\u2019unica superficie, altrimenti il tutto si sfalda in rumore. Il secondo sono i due volti, e soprattutto gli occhi: se diventano solo macchie scure, si perde ci\u00f2 da cui l\u2019opera prende nome. Quando l\u2019opera \u00e8 finita la fotografiamo e le inviamo la fotografia per l\u2019approvazione, e solo allora parte la spedizione. Per questa famiglia di opere non disponiamo di fotografie di atelier: l\u2019opera non \u00e8 ancora stata fotografata nel nostro laboratorio e nulla \u00e8 stato rimosso; quando verr\u00e0 dipinta la prossima volta la fotograferemo e aggiungeremo le fotografie a questa pagina. Come riproduzione su tela<\/strong> arriva montata su telaio di legno e pronta da appendere.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Risposta breve: \u00e8 un\u2019opera che regge una parete grande. Sopra un divano funziona 120 x 140 cm, per una stanza pi\u00f9 piccola \u00e8 sensata 80 x 95 cm, e per una parete che il dipinto pu\u00f2 occupare per intero c\u2019\u00e8 172 x 200 cm. Un formato verticale<\/strong> si comporta diversamente da uno orizzontale: non ha bisogno di un mobile lungo sotto di s\u00e9, ma di altezza sopra. Questo originale \u00e8 per\u00f2 meno allungato delle tele verticali consuete; la sua proporzione \u00e8 pi\u00f9 vicina al quadrato, e dunque chiede anche una certa larghezza. La nostra misura minima \u00e8 50 x 60 cm. Come quadro artistico<\/strong> di grande scala richiede distanza: il motivo del fondo e i volti si compongono solo da qualche metro.<\/p>\n

Come ordino una misura personalizzata, il telaio e la cornice?<\/h3>\n

Se nessuna delle quindici misure si adatta alla sua parete, dipingiamo l\u2019opera sulla sua misura<\/a>. La tela arriva montata su telaio di legno; la nostra applicazione 3D serve esclusivamente alla scelta della cornice e non a mostrare l\u2019opera sulla sua parete. La cornice si sceglie separatamente e non fa necessariamente parte dell\u2019ordine.<\/p>\n

Come avviene la consegna e che cosa garantiamo?<\/h3>\n

Dipingiamo su ordinazione e consegniamo in sedici paesi dell\u2019Unione europea, fra cui Germania, Francia, Italia, Paesi Bassi e Polonia. Prima della spedizione le inviamo una fotografia dell\u2019opera finita per l\u2019approvazione; se il risultato non la soddisfa, lo correggiamo o dipingiamo di nuovo. Poich\u00e9 ogni opera nasce singolarmente, il tempo di realizzazione varia con la misura e con il carico di lavoro dell\u2019atelier.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Dove \u00e8 conservato l\u2019originale?<\/h4>\n

Al Leopold Museum di Vienna, numero di inventario 467; secondo la scheda, esposto al piano OG3.<\/p>\n

Con quale titolo il museo registra l\u2019opera?<\/h4>\n

Registra l\u2019opera come Entschwebung<\/em>, in inglese Transfiguration (The Blind II)<\/em>. Il numero di inventario 467 conferma che \u00e8 lo stesso dipinto.<\/p>\n

Quanto \u00e8 grande la tela originale?<\/h4>\n

201,2 x 171,6 cm, con una profondit\u00e0 indicata di 3,9 cm.<\/p>\n

Posso averlo nella grandezza dell\u2019originale?<\/h4>\n

S\u00ec. La nostra misura 172 x 200 cm dista circa un centimetro dall\u2019originale in ciascuna direzione.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. Ogni tela \u00e8 dipinta a mano a olio da un artista.<\/p>\n

Come \u00e8 firmata l\u2019opera?<\/h4>\n

In basso a sinistra, nella forma \u00abEGON SCHIELE 1915\u00bb.<\/p>\n

Che cosa significa \u00abcolore coprente\u00bb nella tecnica?<\/h4>\n

Che in alcuni punti lo strato superiore non \u00e8 trasparente. La scheda indica olio e colore coprente su tela.<\/p>\n

Quante figure ci sono?<\/h4>\n

Due, una sopra l\u2019altra, entrambe in lunghe vesti.<\/p>\n

Come arriva?<\/h4>\n

Montata su telaio di legno e imballata in modo protettivo; la cornice \u00e8 facoltativa.<\/p>\n

L\u2019originale \u00e8 in vendita?<\/h4>\n

Non \u00e8 in vendita; appartiene alla collezione del Leopold Museum e non \u00e8 sul mercato.<\/p>\n

Va bene come regalo?<\/h4>\n

S\u00ec; se non sa quale misura scegliere, esiste un buono regalo<\/a>.<\/p>\n