{"id":101385,"date":"2023-09-17T10:35:01","date_gmt":"2023-09-17T08:35:01","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/senza-categoria\/egon-schiele-the-lyricist\/"},"modified":"2026-10-19T15:02:28","modified_gmt":"2026-10-19T13:02:28","slug":"egon-schiele-the-lyricist","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/egon-schiele-it\/egon-schiele-the-lyricist\/","title":{"rendered":"Egon Schiele \u2013 Il lirico"},"content":{"rendered":"
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Il lirico \u00e8 un’opera di Egon Schiele del 1911: un autoritratto su una tela quasi quadrata in cui Schiele si presenta come \u00ablirico\u00bb, la testa adagiata quasi di lato e il corpo pallido e contorto su un fondo scuro. L’originale \u00e8 conservato al Leopold Museum di Vienna con il numero d’inventario 450; misura 80,5 x 80 cm. Noi lo dipingiamo a mano, con colori a olio, in quindici misure o su misura vostra, e prima della spedizione vi inviamo una fotografia del lavoro finito da approvare.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titolo:<\/td>\nIl lirico<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nDer Lyriker \u00b7 Lyricist<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nEgon Schiele (1890\u20131918)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno:<\/td>\n1911, monogrammato e datato in alto a sinistra \u00abS. 11\u00bb<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensioni originali (larghezza \u00d7 altezza):<\/td>\n80,5 cm x 80 cm (il museo non indica gli assi; formato quasi quadrato)<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nOlio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
Stile:<\/td>\nEspressionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Si trova:<\/td>\nLeopold Museum, Vienna<\/a> (inv. n. 450)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\nolio su tela dipinto a mano, 15 misure da 50 x 50 cm a 200 x 200 cm oppure una misura su richiesta<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Il lirico \u2013 Egon Schiele<\/h2>\n

Chi \u00e8 ritratto nel dipinto?<\/h3>\n

Schiele stesso: l’artista austriaco Egon Schiele (1890\u20131918). La tela nacque all’inizio del 1911 e, secondo il testo del Leopold Museum, Schiele vi si presenta come \u00ablirico\u00bb, cio\u00e8 poeta, in una posa estremamente contorta. Il titolo non nomina dunque un modello, ma un ruolo: Schiele recita la parte del poeta con il proprio volto e con il proprio corpo. Tra le sue fonti il museo elenca anche un’edizione delle sue lettere e poesie del 1910\u20131912 provenienti dalla collezione Leopold, pubblicata a Monaco di Baviera nel 2008 con il titolo Der Lyriker Egon Schiele.<\/p>\n

Che cosa c’\u00e8 sulla tela?<\/h3>\n

Una figura seminuda che riempie il quadrato quasi da bordo a bordo. In alto la testa giace quasi di lato, con la sommit\u00e0 verso il margine sinistro; il volto \u00e8 costruito con tratti ocra, verdi e rossi, un occhio guarda di sbieco da sotto un sopracciglio sollevato, e il lungo collo si allunga verso destra. Sopra la testa, contro il margine superiore, c’\u00e8 una macchia di colore bianco. Sotto, una mano \u00e8 alzata con le dita divaricate, l’altra \u00e8 posata di traverso pi\u00f9 in basso. Dalle mani una fascia chiara di corpo scende in diagonale fino al margine inferiore, con a met\u00e0 un segno rosso per l’ombelico e, proprio in fondo, una macchia scura e il rosso dell’inguine. Tutto il resto \u2013 la giacca e il fondo \u2013 \u00e8 marrone scuro, nero e verde bottiglia. Nell’angolo in alto a sinistra stanno, in nero, il monogramma e la data \u00abS. 11\u00bb. Secondo il museo Schiele lavor\u00f2 con pennellate rapide e senza disegno preparatorio, e la superficie lo mostra: il colore sta in tratti densi e separati su tutta la tela.<\/p>\n

Perch\u00e9 questo dipinto \u00e8 importante?<\/h3>\n

Per due ragioni, entrambe nella scheda del museo. La prima \u00e8 la sua prima apparizione in pubblico. Nata all’inizio del 1911, la tela fu esposta nell’aprile dello stesso anno alla prima mostra personale di Schiele, alla Galerie Miethke di Vienna, e riprodotta nella pubblicazione che l’accompagnava insieme a un testo di Albert Paris G\u00fctersloh (1887\u20131973). La seconda \u00e8 la cura con cui il lavoro \u00e8 stato documentato da allora. Il museo ne indica il numero in cinque cataloghi della pittura di Schiele, da quello di Otto Nirenstein del 1930, dove \u00e8 il numero 78, a quello di Tobias Natter del 2017, dove \u00e8 il numero 52.<\/p>\n

Che cosa significa il dipinto?<\/h3>\n

Secondo l’interpretazione del museo parla della crisi del soggetto. La testa \u00e8 innaturalmente inclinata e in parte circondata da uno spazio bianco simile a un nimbo; gli occhi guardano di lato da sotto le sopracciglia sollevate, con un’espressione scettica. A parte una corta giacca, che visivamente si fonde con lo sfondo, la figura \u00e8 nuda e pallida, e solo due punti sono resi in un rosso brillante: l’ombelico e l’inguine. L’ombelico, osserva il testo, \u00e8 collocato in una posizione anatomicamente scorretta, ma \u00e8 proprio lui a dirigere la composizione assiale verso le mani. Seguendo la convenzione del formato quadrato, Schiele riempie la tela di quella che il museo chiama una corporeit\u00e0 cruda, dolorosa, abietta, ed esprime cos\u00ec con evidenza quella crisi.<\/p>\n

Da dove proviene l’opera?<\/h3>\n

Il Leopold Museum pubblica una propria ricerca sulla provenienza ed elenca quattro tappe: il lascito di Egon Schiele a Vienna (1918); Arthur Stemmer, Vienna e Londra (da prima del 1930 al 1954); il dott. Rudolf Leopold, Vienna (1954\u20131994); e la fondazione privata del museo, la Leopold Museum-Privatstiftung, Vienna (1994). I dati dell’oggetto aggiungono che il lavoro fu conferito alla fondazione nel 1994. Per due tappe il museo indica anche una fonte. La voce su Stemmer si basa sul catalogo di Otto Nirenstein Egon Schiele. Pers\u00f6nlichkeit und Werk (Berlino 1930, n. 78); la voce su Leopold si basa su un dossier di Sonja Niederacher intitolato Egon Schiele. \u201eDer Lyriker\u201c, datato 30 giugno 2010, e sul libro Rudolf Leopold \u2013 Kunstsammler, pubblicato da Diethard Leopold a Vienna nel 2003 (pp. 54\u201361). La nota sulla provenienza che questa pagina riporta segue qui sotto.<\/p>\n

Provenienza<\/h3>\n

Dall’eredit\u00e0 di Schiele (1918) il dipinto pass\u00f2 ad Arthur Stemmer (Vienna\/Londra, prima del 1930 fino al 1954) e poi a Rudolf Leopold (1954\u20131994); oggi \u00e8 al Leopold Museum di Vienna.<\/p>\n

Dove si colloca quest’opera fra i lavori di Schiele?<\/h3>\n

Fra i dipinti del 1911\u20131917 della nostra raccolta, due sono quadrati, come quasi lo \u00e8 questo. Dell’anno successivo e della stessa collezione \u00e8 Gli eremiti<\/a>, anch’esso quadrato ma molto pi\u00f9 grande, 181 x 181 cm, e del 1912\u20131913 \u00e8 il ritratto quadrato Trude Engel<\/a>, 100 x 100 cm, oggi conservato al Lentos Kunstmuseum di Linz. Anch’esso del 1912 e anch’esso al Leopold Museum \u00e8 Cardinale e suora (Carezza)<\/a>, 70 x 80,5 cm, mentre Donna distesa<\/a>, del 1917, ha un lungo formato orizzontale, 96 x 171 cm, ed \u00e8 anch’essa al Leopold Museum. Le opere di Schiele sono raccolte nella galleria Egon Schiele<\/a>, e della sua vita parla il nostro articolo su Egon Schiele<\/a>.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Ogni tela \u00e8 dipinta da un pittore con colori a olio, pennellata dopo pennellata: non una stampa a macchina, ma una copia dipinta a mano per il vostro ordine. Qui i punti pi\u00f9 difficili sono due. Il primo \u00e8 la pelle: volto, mani e corpo sono costruiti con tratti separati di ocra, verde, rosa e rosso, e se vengono fusi in modo liscio il corpo diventa di un rosa uniforme e perde la sua tensione. Il secondo \u00e8 lo scuro: giacca e fondo hanno quasi lo stesso colore, e la copia deve tenerli distinti come fa l’originale, soltanto con la direzione dei tratti. L’originale \u00e8 dipinto con colori a olio su una tela, come la nostra copia. Quando il lavoro \u00e8 finito lo fotografiamo e vi inviamo la fotografia da approvare, e solo dopo parte. Quest’opera non \u00e8 ancora stata fotografata nel nostro laboratorio; aggiungeremo le fotografie a questa pagina non appena le avremo. Come ogni quadro artistico del nostro laboratorio, pu\u00f2 arrivare teso su un telaio di legno; lo scegliete nell’opzione Telaio.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

In breve: l’originale \u00e8 quasi quadrato, quindi la vera domanda \u00e8 quanta parete debba occupare la figura. Il museo indica 80,5 x 80 cm senza dire quale lato sia quale; la nostra misura pi\u00f9 vicina \u00e8 80 x 80 cm, uguale all’originale su un lato e pi\u00f9 corta di 5 mm sull’altro. Per una parete pi\u00f9 piccola, sopra un cassettone o una scrivania, bastano 50 x 50 cm o 60 x 60 cm; in soggiorno sopra il divano 100 x 100 cm o 110 x 110 cm; su una parete grande, nel vano scale o in una stanza alta 140 x 140 cm, 170 x 170 cm o 200 x 200 cm. Quadri di questa misura richiedono distanza: da vicino i tratti della pelle si leggono uno per uno, il volto si compone solo a qualche metro di distanza. Appendetelo con il centro all’altezza degli occhi, circa 145\u2013150 cm dal pavimento, oppure 15\u201325 cm sopra lo schienale di un divano.<\/p>\n

Misura su richiesta, telaio e cornice<\/h3>\n

Se nessuna delle quindici misure si adatta alla vostra parete, dipingiamo l’opera su misura vostra<\/a>. Se nell’opzione Telaio scegliete \u00abS\u00cc\u00bb, la tela arriva tesa su un telaio di legno, pronta da appendere. La nostra applicazione 3D serve solo a scegliere la cornice, non a mostrare l’opera sulla vostra parete; la visualizzazione sulla vostra parete \u00e8 un servizio a parte. La cornice si sceglie separatamente e non \u00e8 una parte obbligatoria dell’ordine.<\/p>\n

Consegna e garanzia<\/h3>\n

Dipingiamo su ordinazione e consegniamo in Italia e in altri quindici Paesi dell’Unione europea, tra cui Slovenia, Croazia, Austria, Ungheria e Germania. Prima della spedizione vi inviamo una fotografia del lavoro finito da approvare, e per ogni ordine valgono le nostre condizioni di reso. I tempi di realizzazione dipendono dalla misura e dal carico di lavoro del laboratorio. Ogni lavoro viaggia imballato con cura.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Chi \u00e8 l’uomo raffigurato nel Lirico?<\/h4>\n

Lo stesso Egon Schiele (1890\u20131918): l’opera \u00e8 un autoritratto. Secondo il Leopold Museum, vi si presenta come \u00ablirico\u00bb, cio\u00e8 come poeta, in una posa estremamente contorta. Il titolo indica dunque un ruolo, non un modello.<\/p>\n

Dove si trova l’originale del Lirico?<\/h4>\n

Al Leopold Museum di Vienna, con il numero d’inventario 450. La tela \u00e8 quasi quadrata e misura 80,5 x 80 cm. Dall’eredit\u00e0 di Schiele pass\u00f2 al collezionista Arthur Stemmer, poi a Rudolf Leopold, e dal 1994 appartiene alla Fondazione privata Leopold Museum.<\/p>\n

Quando fu dipinto Il lirico?<\/h4>\n

All’inizio del 1911; monogramma e data si trovano in alto a sinistra. Nell’aprile dello stesso anno la tela fu esposta alla prima mostra personale di Schiele, alla Galerie Miethke di Vienna. Fu riprodotta nella pubblicazione che l’accompagnava, insieme a un testo di Albert Paris G\u00fctersloh.<\/p>\n

Che cosa significa Il lirico?<\/h4>\n

Nella lettura del Leopold Museum, il tema \u00e8 la crisi del soggetto. Schiele si ritrae come poeta, seminudo e pallido, con la testa innaturalmente inclinata, e solo l’ombelico e il pube sono resi in un rosso brillante. Il museo parla di una corporeit\u00e0 cruda, dolorosa, abietta che riempie il formato quadrato.<\/p>\n

Der Lyriker \u00e8 la stessa opera?<\/h4>\n

S\u00ec. Der Lyriker \u00e8 il titolo tedesco della stessa tela, e la scheda inglese del museo la registra come Lyricist. Anche il dossier sulla provenienza redatto da Sonja Niederacher nel 2010 porta il titolo tedesco.<\/p>\n

Come dipinse Schiele Il lirico?<\/h4>\n

Con colori a olio e, secondo il museo, con pennellate rapide e senza disegno preparatorio. Il colore sta in tratti spessi e separati su tutta la superficie: ocra, verde e rosso per la pelle, bruno scuro, nero e verde bottiglia per la giacca e il fondo. Ogni copia di questa pagina \u00e8 un quadro dipinto a mano che segue quei tratti uno per uno.<\/p>\n

\u00c8 adatto come regalo?<\/h4>\n

S\u00ec; se non siete sicuri della misura, c’\u00e8 un buono regalo<\/a>.<\/p>\n