{"id":101433,"date":"2023-09-17T12:29:08","date_gmt":"2023-09-17T10:29:08","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/senza-categoria\/egon-schiele-cardinal-and-nun-caress\/"},"modified":"2026-09-25T11:46:36","modified_gmt":"2026-09-25T09:46:36","slug":"egon-schiele-cardinal-and-nun-caress","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/egon-schiele-it\/egon-schiele-cardinal-and-nun-caress\/","title":{"rendered":"Egon Schiele \u2013 Cardinale e suora (Carezza)"},"content":{"rendered":"
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Cardinale e suora (Carezza) \u00e8 un\u2019opera di Egon Schiele del 1912: un cardinale in rosso e una suora in abito nero, inginocchiati in un abbraccio su un fondo quasi nero. L\u2019originale \u00e8 conservato al Leopold Museum di Vienna con il numero d\u2019inventario 455; misura 70 x 80,5 cm ed \u00e8 in formato orizzontale. Noi lo dipingiamo a mano, con colori a olio, in quindici misure o su misura vostra, e prima della spedizione vi inviamo una fotografia del lavoro finito da approvare.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titolo:<\/td>\nCardinale e suora (Carezza)<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nCaress \u00b7 Liebkosung \u00b7 Kardinal und Nonne<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nEgon Schiele (1890\u20131918)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno:<\/td>\n1912, firmato e datato in basso a destra \u00abEGON SCHIELE 1912\u00bb<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensioni originali:<\/td>\n70 cm x 80,5 cm (il museo non indica gli assi; formato orizzontale)<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nOlio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
Stile:<\/td>\nEspressionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Si trova:<\/td>\nLeopold Museum, Vienna<\/a> (inv. n. 455)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\nolio su tela dipinto a mano, 15 misure da 45 x 38 cm a 180 x 160 cm oppure una misura su richiesta<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Cardinale e suora (Carezza) \u2013 Egon Schiele<\/h2>\n

Chi \u00e8 raffigurato nel dipinto?<\/h3>\n

Un cardinale e una suora. Li dipinse nel 1912 l\u2019artista austriaco Egon Schiele (1890\u20131918), e in vita di Schiele il lavoro port\u00f2 il titolo Carezza (Liebkosung): secondo la scheda del museo fu presentato e pubblicato con quel titolo, ma non venduto. Cardinale e suora \u00e8 il nome con cui \u00e8 ampiamente noto, e il museo nella scheda riporta entrambi, come Caress (Cardinal and Nun). Le due figure sono tipi, non ritratti: la scheda non nomina modelli, e nemmeno noi.<\/p>\n

Che cosa c\u2019\u00e8 sulla tela?<\/h3>\n

Due figure sono inginocchiate l\u2019una accanto all\u2019altra su un fondo quasi nero. A sinistra c\u2019\u00e8 il cardinale, con zucchetto rosso e veste rossa; si china verso la suora e la sua testa tocca quella di lei. La suora, a destra, indossa un abito nero con una cuffia bianca che le incornicia il volto. Ha gli occhi spalancati e guarda dritto fuori dal quadro, come se avesse appena voltato la testa verso chi li osserva. Sulla guancia e sul collo di lei posa una mano, e fra i due corpi, contro il petto del cardinale, due palmi sono accostati come in preghiera. In basso la veste rossa si allarga in un\u2019ampia superficie scarlatta che occupa gran parte della met\u00e0 inferiore; ne escono piedi nudi e polpacci, pallidi e contornati da sottili tratti rosso arancio: a sinistra un paio di gambe piegate, in basso a destra le piante di due piedi. Dietro la coppia sale una superficie verde scuro, di un verde pi\u00f9 chiaro in alto a sinistra e lungo il margine inferiore sinistro. Insieme le due figure formano un alto triangolo che si restringe verso le teste. Nell\u2019angolo in basso a destra firma e data stanno su tre brevi righe in maiuscole: EGON \/ SCHIELE \/ 1912.<\/p>\n

Perch\u00e9 questo dipinto \u00e8 importante?<\/h3>\n

Per tre ragioni, tutte sostenute dalla scheda stessa del museo. La prima \u00e8 il titolo: il lavoro \u00e8 ampiamente noto come Cardinale e suora, ma il suo titolo effettivo \u00e8 Carezza, e con questo fu presentato e pubblicato in vita di Schiele, senza per\u00f2 essere venduto. La seconda \u00e8 il confronto con Klimt: secondo l\u2019interpretazione del museo la Carezza di Schiele appare come la sorella oscura del Bacio (Gli amanti) di Gustav Klimt (1862\u20131918), del 1907\/08. La terza \u00e8 il percorso del dipinto: dopo il 1939 pass\u00f2 per le mani del mercante Friedrich Welz, nel 1945 la potenza occupante statunitense lo mise al sicuro e nel 1948 fu restituito; il museo pubblica l\u2019intera catena, che riportiamo pi\u00f9 sotto. I rimandi della scheda ai cataloghi ragionati vanno dal libro di Otto Nirenstein del 1930 (n. 107) al catalogo di Tobias Natter del 2017 (n. 116).<\/p>\n

Che cosa significa il dipinto?<\/h3>\n

Secondo l\u2019interpretazione del museo parla di desiderio e di divieto. Il testo del museo (firmato VG, 2021) definisce la raffigurazione un faro: un cardinale vestito di rosso accarezza una suora in abito scuro che, colta sul fatto o turbata, si volge verso chi guarda. Le mani giunte in preghiera diventano tenaglie, il rosso cardinalizio sta per il desiderio ardente, mentre i polpacci nudi simboleggiano il peccato carnale. Quattro anni prima Klimt aveva dipinto un\u2019ode all\u2019amore; laddove il suo abisso \u00e8 stilizzato, Schiele, secondo la scheda, offre uno sguardo sugli abissi del desiderio umano, soprattutto sulla libido, che divieti e convenzioni non possono frenare. Mettendo a nudo la natura libidica dell\u2019uomo, Schiele presenta il suo simbolismo di tormento interiore, di fratture e polarit\u00e0, segnato da Eros e Thanatos, il principio di piacere e la pulsione di morte. \u00c8 la lettura dell\u2019istituzione che conserva il lavoro, e la riportiamo come sua.<\/p>\n

Da dove viene l\u2019opera e perch\u00e9 fu restituita?<\/h3>\n

Il Leopold Museum pubblica una propria ricostruzione dei passaggi di propriet\u00e0, passo per passo. Il primo proprietario che indica \u00e8 il dott. Heinrich Rieger a Vienna, dal 1918 al 1939. Dal 1939 al 1945 il dipinto fu presso Friedrich Welz, a Vienna e a Salisburgo. Nel settembre 1945 la potenza occupante statunitense lo mise al sicuro a Salisburgo; nel dicembre 1947 lo prese in custodia l\u2019Ufficio federale per la tutela dei monumenti di Salisburgo, nel suo deposito nella Residenza di Salisburgo; nel maggio 1948 fu restituito al dott. Robert Rieger e a Tanna Berger. Per quel passaggio la scheda rimanda a una sentenza parziale del Tribunale regionale di Salisburgo del 31 maggio 1948 nel fascicolo di restituzione RK 108\/48. Dal 1950 al 1957 appartenne alla \u00d6sterreichische Galerie Belvedere di Vienna; la scheda cita un accordo di vendita del 27 dicembre 1950 fra il dott. Christian Broda, procuratore del dott. Robert Rieger e di Tanna Berger, e la galleria. Dal 1957 al 1994 fu del dott. Rudolf Leopold, e dal 1994 \u00e8 della fondazione privata del Leopold Museum. Il passaggio a Leopold non fu una vendita ma una permuta: con un verbale del 7 febbraio 1957 la galleria gli cedette questo dipinto e Due donne accovacciate, ricevendo in cambio il Campo di papaveri di Klimt, un Paesaggio olandese di Rudolf Ribarz e una statua salisburghese di santo. Fra le fonti il museo cita gli atti del processo penale del Tribunale del popolo contro Friedrich Welz e un dossier di Michael Wladika su questo dipinto, datato 30 aprile 2011.<\/p>\n

Chi fosse Heinrich Rieger lo dice un\u2019altra pagina dello stesso museo. Il testo dell\u2019accordo transattivo che il museo pubblica nella scheda del Ritratto di Wally Neuzil<\/a> lo descrive come un collezionista d\u2019arte ebreo assassinato nel 1942 nel campo di concentramento di Theresienstadt, e riferisce che nel 1947 le forze statunitensi consegnarono all\u2019Ufficio federale per la tutela dei monumenti i lavori che Welz aveva acquisito da Rieger. Una sintesi di questa catena si trova nella nota qui sotto.<\/p>\n

Provenienza<\/h3>\n

Il dipinto appartenne al collezionista viennese Dr. Heinrich Rieger (1918\u20131939) e pass\u00f2, sotto il regime nazista, al mercante Friedrich Welz. Dopo la guerra, nel maggio 1948, fu restituito al Dr. Robert Rieger e a Tanna Berger, e dal 1950 al 1957 fu alla \u00d6sterreichische Galerie Belvedere; oggi \u00e8 conservato al Leopold Museum di Vienna.<\/p>\n

Dove si colloca quest\u2019opera fra i lavori di Schiele?<\/h3>\n

Fra i dipinti su tela di Schiele della nostra offerta. Dello stesso anno e dello stesso museo \u00e8 il quadro Gli eremiti<\/a>, una tela quadrata di 181 x 181 cm. Un anno prima, nel 1911, nacque Il lirico<\/a>, anch\u2019esso su tela e anch\u2019esso al Leopold Museum. Del 1917 sono Donna distesa<\/a>, anch\u2019essa al Leopold Museum, e il paesaggio Quattro alberi<\/a>, un tempo al Belvedere e di propriet\u00e0 privata dalla restituzione del 2020. Le opere di Schiele sono raccolte nella galleria Egon Schiele<\/a>, e della sua vita parla il nostro articolo su Egon Schiele<\/a>.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Ogni tela \u00e8 dipinta da un pittore con colori a olio, pennellata dopo pennellata: non una stampa a macchina, ma una copia dipinta a mano per il vostro ordine. Qui i punti pi\u00f9 difficili sono tre. Il primo \u00e8 il rosso: il rosso pi\u00f9 scuro della veste in alto e lo scarlatto pi\u00f9 chiaro in basso devono restare due colori, altrimenti le figure si fondono in un\u2019unica superficie. Il secondo \u00e8 il nero, in cui l\u2019abito della suora deve ancora distinguersi dal fondo quasi nero. Il terzo sono i due volti, piccoli rispetto all\u2019intera tela eppure portatori di tutta l\u2019espressione. L\u2019originale \u00e8 dipinto con colori a olio, su tela, e cos\u00ec la nostra copia. Quando il lavoro \u00e8 finito lo fotografiamo e vi inviamo la fotografia da approvare, e solo dopo parte. Questo lavoro non \u00e8 ancora stato fotografato nel nostro laboratorio; aggiungeremo le fotografie a questa pagina non appena le avremo. Come ogni quadro artistico del nostro laboratorio, pu\u00f2 arrivare teso su un telaio di legno; lo scegliete nell\u2019opzione Podokvir.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

In breve: il formato orizzontale \u00e8 solo di poco pi\u00f9 largo che alto, e per questo sta bene sopra mobili bassi e larghi. La misura pi\u00f9 vicina all\u2019originale \u00e8 80 x 70 cm: \u00e8 pi\u00f9 stretta di 5 mm e della stessa identica altezza. Per una parete stretta o un corridoio vanno 45 x 38 cm, 50 x 45 cm o 60 x 55 cm; sopra un cassettone o una scrivania 70 x 60 cm o 80 x 70 cm; in soggiorno sopra il divano 110 x 95 cm o 120 x 105 cm; su una parete grande, nel vano scale o in una stanza alta 170 x 150 cm e 180 x 160 cm. Quadri di questa misura richiedono distanza: da vicino la superficie scarlatta si scompone in singole pennellate, e i due volti si compongono solo a qualche metro di distanza. Il quadro dipinto a mano sta meglio con il centro all\u2019altezza degli occhi, circa 145\u2013150 cm dal pavimento; sopra un divano, 15\u201325 cm sopra lo schienale.<\/p>\n

Misura su richiesta, telaio e cornice<\/h3>\n

Se nessuna delle quindici misure si adatta alla vostra parete, dipingiamo il lavoro su misura vostra<\/a>. Se nell\u2019opzione Podokvir scegliete SI, la tela arriva tesa su un telaio di legno, pronta da appendere. La nostra applicazione 3D serve solo a scegliere la cornice, non a mostrare il lavoro sulla vostra parete; la visualizzazione sulla vostra parete \u00e8 un servizio a parte. La cornice si sceglie separatamente e non \u00e8 una parte obbligatoria dell\u2019ordine.<\/p>\n

Consegna e garanzia<\/h3>\n

Dipingiamo su ordinazione e consegniamo in Italia e in altri quindici Paesi dell\u2019Unione europea, tra cui Slovenia, Croazia, Austria, Ungheria e Germania. Prima della spedizione vi inviamo una fotografia del lavoro finito da approvare, e per ogni ordine valgono le nostre condizioni di reso. I tempi di realizzazione dipendono dalla misura e dal carico di lavoro del laboratorio.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Chi sono il cardinale e la suora nel dipinto di Schiele?<\/h4>\n

Sono tipi, non ritratti: la scheda del Leopold Museum non nomina modelli. A sinistra un cardinale con zucchetto e veste rossi si china verso una suora in abito nero e soggolo bianco, e i due sono inginocchiati vicinissimi davanti a un fondo quasi nero. Gli occhi spalancati della suora guardano dritto fuori dal quadro, come se si fosse appena voltata verso chi guarda.<\/p>\n

Perch\u00e9 il dipinto si chiama anche Carezza?<\/h4>\n

Carezza (Liebkosung) \u00e8 il titolo effettivo dell\u2019opera: con questo titolo fu presentata e pubblicata in vita di Schiele, senza per\u00f2 essere venduta. Cardinale e suora \u00e8 il nome con cui \u00e8 diventata ampiamente nota, e il Leopold Museum riporta entrambi, come Caress (Cardinal and Nun).<\/p>\n

Cardinale e suora \u00e8 una risposta al Bacio di Klimt?<\/h4>\n

I due lavori vengono spesso messi a confronto. Secondo il Leopold Museum la Carezza di Schiele del 1912 appare come la sorella oscura del Bacio (Gli amanti) che Gustav Klimt dipinse nel 1907\/08. Laddove l\u2019abisso di Klimt \u00e8 stilizzato, Schiele offre uno sguardo sugli abissi del desiderio umano.<\/p>\n

Che cosa significa Cardinale e suora?<\/h4>\n

Secondo il Leopold Museum parla di desiderio e di divieto. Le mani giunte in preghiera diventano tenaglie, il rosso cardinalizio sta per il desiderio ardente e i polpacci nudi per il peccato carnale, mentre la suora, come colta sul fatto, si volge verso chi guarda. Il museo vi legge il simbolismo di Schiele del tormento interiore, segnato da Eros e Thanatos.<\/p>\n

Dove si trova oggi Cardinale e suora?<\/h4>\n

Al Leopold Museum di Vienna, con il numero d\u2019inventario 455. Sotto il regime nazista pass\u00f2 dal collezionista Heinrich Rieger al mercante Friedrich Welz; nel maggio 1948 fu restituito a Robert Rieger e a Tanna Berger, dal 1950 al 1957 appartenne al Belvedere e nel 1957 giunse a Rudolf Leopold con una permuta.<\/p>\n

\u00c8 adatto come regalo?<\/h4>\n

S\u00ec; se non siete sicuri della misura, c\u2019\u00e8 un buono regalo<\/a>.<\/p>\n