{"id":101481,"date":"2023-09-17T14:17:30","date_gmt":"2023-09-17T12:17:30","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/senza-categoria\/egon-schiele-mother-with-two-children-iii\/"},"modified":"2026-09-09T11:37:23","modified_gmt":"2026-09-09T09:37:23","slug":"egon-schiele-mother-with-two-children-iii","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/egon-schiele-it\/egon-schiele-mother-with-two-children-iii\/","title":{"rendered":"Egon Schiele \u2013 Madre con due bambini III"},"content":{"rendered":"
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Madre con due bambini III \u00e8 una grande tela a olio di Egon Schiele, nata fra il 1915 e il 1917, in cui una donna tiene due bambini, uno per ciascun lato del corpo. L\u2019originale \u00e8 al Belvedere di Vienna con il numero di inventario 4473; secondo la scheda museale non \u00e8 attualmente esposto. Da noi nasce come opera a olio dipinta a mano su lino, in quindici misure oppure su misura, e prima della spedizione le inviamo una fotografia dell\u2019opera finita per l\u2019approvazione.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titolo:<\/td>\nMadre con due bambini III<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nMutter mit zwei Kindern III \u00b7 Mother with Two Children III<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nEgon Schiele (1890\u20131918)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno:<\/td>\n1915\u20131917; firmato e datato in basso al centro \u00abEGON \/ SCHIELE \/ 1917\u00bb<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensioni originali:<\/td>\n150 cm x 159,8 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nOlio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
Stile:<\/td>\nEspressionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Si trova:<\/td>\nBelvedere, Vienna<\/a> (inv. n. 4473), attualmente non esposta<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\nolio dipinto a mano su lino, 15 misure da 50 x 55 cm a 200 x 210 cm oppure su misura<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Madre con due bambini III \u2013 Egon Schiele<\/h2>\n

Che cosa mostra l\u2019opera?<\/h3>\n

Una donna con due bambini, uno per ciascun lato del suo corpo. I bambini indossano abiti colorati, la donna \u00e8 scura e immobile, cos\u00ec che l\u2019accento cromatico cade su di loro e non su di lei. L\u2019opera parla delle paure, dei pesi e della stanchezza della maternit\u00e0: cos\u00ec \u00e8 stata descritta su questa pagina in precedenza e cos\u00ec continuiamo a descriverla. La scena non \u00e8 collocata in un ambiente preciso: il fondo \u00e8 chiuso e scuro, senza mobili e senza finestre, e le tre figure sono quindi l\u2019unica cosa che si possa guardare.<\/p>\n

Chi ha posato?<\/h3>\n

Secondo un dato che questa pagina porta gi\u00e0 dalla versione precedente, per entrambi i bambini avrebbe posato il piccolo nipote del pittore, Anton Peschka junior. Il condizionale \u00e8 importante e resta: la scheda museale non dice nulla sui modelli, quindi non lo confermiamo pi\u00f9 di quanto sia scritto. Chi abbia posato per la madre non \u00e8 noto.<\/p>\n

Perch\u00e9 quest\u2019opera \u00e8 importante?<\/h3>\n

Perch\u00e9 \u00e8 grande, perch\u00e9 \u00e8 tarda e perch\u00e9 ha una data insolita. La scheda museale indica l\u2019esecuzione fra il 1915 e il 1917, mentre la firma sulla tela \u00e8 datata 1917: l\u2019opera \u00e8 dunque nata nell\u2019arco di pi\u00f9 di una stagione ed \u00e8 stata firmata solo alla fine. La tela misura 150 x 159,8 cm ed \u00e8 fra le pi\u00f9 grandi che Schiele abbia dipinto. Come dipinto espressionista<\/strong> \u00e8 interessante perch\u00e9 il tema non \u00e8 il corpo di un singolo, ma il rapporto fra tre corpi.<\/p>\n

Che cosa significa l\u2019opera?<\/h3>\n

L\u2019opera \u00e8 stata letta come l\u2019elaborazione da parte di Schiele della morte precoce del padre: \u00e8 una lettura di storici dell\u2019arte, non della scheda museale, e la riportiamo come tale. La scheda del Belvedere non offre per quest\u2019opera alcuna descrizione, quindi non c\u2019\u00e8 nulla da riassumere da l\u00ec. Resta ci\u00f2 che si vede: la madre non guarda n\u00e9 l\u2019uno n\u00e9 l\u2019altro bambino, e i bambini non guardano lei. Tre corpi si toccano e ciascuno guarda altrove. Se sia un\u2019affermazione o una conseguenza della composizione non \u00e8 scritto da nessuna parte, e non lo deduciamo.<\/p>\n

Com\u2019\u00e8 la tela e com\u2019\u00e8 il colore?<\/h3>\n

Si tratta di una tela quasi quadrata<\/strong>: la scheda museale indica 150 x 159,8 cm, cio\u00e8 un rapporto che si discosta dal quadrato per meno del sette per cento. Cromaticamente l\u2019opera \u00e8 divisa in modo netto: gli abiti dei bambini portano rosso, verde e bianco, mentre il corpo della madre e il fondo restano su bruni e neri. \u00c8 per questo contrasto che i bambini sembrano accendersi e la madre spegnersi. La materia in questi anni \u00e8 pi\u00f9 densa che nelle opere giovanili, le campiture sono larghe e il colore \u00e8 steso direttamente, senza un disegno che lo preceda.<\/p>\n

Da dove viene e dove si trova oggi?<\/h3>\n

L\u2019opera \u00e8 oggi al Belvedere di Vienna con il numero di inventario 4473; la scheda museale indica che non \u00e8 attualmente esposta. La scheda elenca come proprietari Karl Gr\u00fcnwald a Vienna, poi nel 1930 Jenny Steiner a Vienna, e nel 1951 l\u2019acquisto da Jenny Steiner a New York. Che cosa sia accaduto fra quelle due date, e come sia stata trattata pi\u00f9 tardi la richiesta degli eredi, \u00e8 scritto qui sotto in due sezioni che riportiamo invariate. Si tratta di un registro di persecuzione, confisca e decisione giuridica; un testo simile non lo riformuliamo e non lo accorciamo. Su come il museo stesso affronti le questioni di provenienza si legge nella pagina della ricerca di provenienza del Belvedere<\/a>.<\/p>\n

Una collezione ebraica perduta sotto il nazismo<\/h3>\n

Il dipinto proviene dalla collezione del mercante d\u2019arte ebreo Karl Gr\u00fcnwald, che nel 1930 lo vendette a Jenny Steiner, collezionista ebrea e proprietaria di una fabbrica di seta a Vienna. Dopo l\u2019annessione dell\u2019Austria nel 1938 Steiner fu perseguitata e la sua collezione sequestrata; quest\u2019opera fu bollata come \u201earte degenerata\u201c e custodita a Vienna presso la Camera delle arti figurative del Reich. Nel novembre 1950 fu restituita a Jenny Steiner; non potendo ottenere una licenza di esportazione, essa \u2014 allora residente a New York \u2014 la vendette al Belvedere nel 1951 per 20.000 scellini.<\/p>\n

La richiesta di restituzione e la decisione della Commissione<\/h3>\n

Gli eredi di Jenny Steiner ne chiesero in seguito la restituzione. La Commissione consultiva austriaca per la restituzione delle opere d\u2019arte (Kunstr\u00fcckgabebeirat) neg\u00f2 la restituzione \u2014 nel 2000 e di nuovo l\u20198 ottobre 2010 \u2014 ritenendo la vendita del 1951 un legittimo atto giuridico del dopoguerra. Il dipinto resta nella collezione del Belvedere.<\/p>\n

Dove si colloca Madre con due bambini nell\u2019opera di Schiele?<\/h3>\n

Nello stesso gruppo tardo di grandi tele figurali di Coppia accovacciata (La famiglia)<\/a>, nata uno o due anni dopo e anch\u2019essa a tre figure: l\u00e0 il terzo \u00e8 l\u2019uomo, qui \u00e8 il secondo bambino. Del 1917 sono L\u2019abbraccio<\/a>, dove i corpi sono due e il volto non c\u2019\u00e8, e Quattro alberi<\/a>, dove di figure non ce ne sono. Quanto fosse diverso Schiele sette anni prima lo mostra il Ritratto di Herbert Reiner<\/a>. La selezione completa \u00e8 nella galleria Egon Schiele<\/a> e sulla sua vita si legge di pi\u00f9 nel nostro articolo su Egon Schiele<\/a>. Schiele fu un contemporaneo pi\u00f9 giovane di Gustav Klimt e la Secessione viennese<\/strong> fu l\u2019ambiente da cui usc\u00ec; l\u2019espressionismo viennese<\/strong> \u00e8 la corrente che contribu\u00ec a definire, e l\u2019arte austriaca<\/strong> di quegli anni si legge ancora attraverso questi due nomi.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Ogni tela \u00e8 dipinta a olio da un pittore, pennellata dopo pennellata. Non \u00e8 una stampa meccanica ma una copia dipinta a mano<\/strong> realizzata appositamente per il suo ordine. In questo soggetto la difficolt\u00e0 \u00e8 il rapporto fra chiaro e scuro: gli abiti dei bambini devono restare vivi e il corpo della madre non deve collassare in un nero uniforme, altrimenti l\u2019opera perde profondit\u00e0. Quando il lavoro \u00e8 finito lo fotografiamo e le mandiamo lo scatto per l\u2019approvazione; solo dopo parte la spedizione. Per questa famiglia di opere non disponiamo di fotografie di atelier<\/strong>, quindi non ne citiamo nessuna; quando l\u2019opera sar\u00e0 dipinta di nuovo verr\u00e0 fotografata e le fotografie aggiunte alla pagina. Come riproduzione su tela<\/strong> arriva tesa su telaio di legno e pronta da appendere.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Risposta breve: sopra un divano scelga 130 x 140 cm o pi\u00f9; per una parete piccola bastano 70 x 75 cm. Poich\u00e9 il soggetto \u00e8 quasi quadrato si comporta diversamente da uno orizzontale: non chiede un mobile lungo sotto di s\u00e9 ma parete tranquilla attorno, quindi funziona bene anche da solo su una parete stretta o in un corridoio. In camera, sopra il letto, la scelta abituale \u00e8 120 x 130 cm. Il nostro formato pi\u00f9 grande \u00e8 200 x 210 cm ed \u00e8 pensato per ambienti alti o aperti; il pi\u00f9 piccolo \u00e8 50 x 55 cm. Un quadro artistico<\/strong> di quelle dimensioni ha bisogno di distanza: alle misure maggiori le figure si avvicinano al vero e vanno guardate da qualche metro.<\/p>\n

Come ordinare una misura su misura, il telaio e la cornice?<\/h3>\n

Se nessuna delle quindici misure si adatta alla sua parete, dipingiamo l\u2019opera nella misura che ci indica<\/a>. La tela arriva tesa su telaio di legno; la nostra applicazione 3D serve solo a scegliere la cornice, non a mostrare l\u2019opera sulla sua parete. La cornice si sceglie a parte e non fa necessariamente parte dell\u2019ordine.<\/p>\n

Come avviene la consegna e che cosa garantiamo?<\/h3>\n

Dipingiamo su ordinazione e consegniamo in Italia e in altri quindici paesi dell\u2019Unione Europea. Prima della spedizione le inviamo una fotografia dell\u2019opera finita per l\u2019approvazione; se il risultato non la soddisfa, lo correggiamo o lo dipingiamo di nuovo. Poich\u00e9 ogni olio su tela<\/strong> nasce singolarmente, i tempi di realizzazione variano con la misura e con il carico attuale dell\u2019atelier.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Dove si trova l\u2019originale?<\/h4>\n

Al Belvedere di Vienna, numero di inventario 4473; secondo la scheda museale non \u00e8 attualmente esposto.<\/p>\n

Perch\u00e9 la data \u00e8 doppia?<\/h4>\n

La scheda museale indica l\u2019esecuzione fra il 1915 e il 1917, mentre la firma sulla tela \u00e8 datata 1917.<\/p>\n

L\u2019opera \u00e8 firmata?<\/h4>\n

S\u00ec. La scheda museale riporta firma e data in basso al centro: \u00abEGON \/ SCHIELE \/ 1917\u00bb.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. Ogni tela \u00e8 dipinta a mano a olio da un pittore.<\/p>\n

Chi ha posato per i bambini?<\/h4>\n

Secondo un dato della versione precedente di questa pagina avrebbe posato per entrambi il nipote del pittore, Anton Peschka junior; la scheda museale non lo riporta.<\/p>\n

Quanto misura la tela originale?<\/h4>\n

150 x 159,8 cm, quindi quasi quadrata.<\/p>\n

Posso avere una misura non in elenco?<\/h4>\n

S\u00ec, dipingiamo l\u2019opera in qualsiasi misura lei indichi.<\/p>\n

Come arriva?<\/h4>\n

Tesa su telaio di legno e imballata con protezione; la cornice \u00e8 facoltativa.<\/p>\n

Di che cosa parla l\u2019opera, in una frase?<\/h4>\n

Del fatto che tre corpi possono toccarsi senza che nessuno guardi l\u2019altro.<\/p>\n

L\u2019originale \u00e8 in vendita?<\/h4>\n

Non \u00e8 in vendita; appartiene alla collezione pubblica del Belvedere e non \u00e8 sul mercato.<\/p>\n

Va bene come regalo?<\/h4>\n

S\u00ec; se non \u00e8 sicuro della misura esiste un buono regalo<\/a>.<\/p>\n