{"id":101505,"date":"2023-09-17T15:00:12","date_gmt":"2023-09-17T13:00:12","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/senza-categoria\/egon-schiele-four-trees\/"},"modified":"2026-09-09T10:43:10","modified_gmt":"2026-09-09T08:43:10","slug":"egon-schiele-four-trees","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/egon-schiele-it\/egon-schiele-four-trees\/","title":{"rendered":"Egon Schiele \u2013 Quattro alberi"},"content":{"rendered":"
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Quattro alberi (Viale di castagni in autunno) \u00e8 un dipinto di Egon Schiele del 1917 in cui quattro castagni stanno in fila davanti a una montagna, ciascuno in uno stadio diverso di fogliame. Fino al 2020 l\u2019originale era conservato al Belvedere di Vienna con il numero di inventario 3917; in quell\u2019anno \u00e8 stato restituito agli eredi di Josef Morgenstern. Da noi nasce come opera a olio dipinta a mano su lino, in quindici misure oppure su misura, e prima di spedirla le inviamo una fotografia dell\u2019opera finita per l\u2019approvazione.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titolo:<\/td>\nQuattro alberi (Viale di castagni in autunno)<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nVier B\u00e4ume \u00b7 Kastanienallee im Herbst \u00b7 Four Trees<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nEgon Schiele (1890\u20131918)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno:<\/td>\n1917, firmato e datato in basso a destra \u00abEGON \/ SCHIELE \/ 1917\u00bb<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensioni originali:<\/td>\n110,5 cm x 141 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nOlio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
Stile:<\/td>\nEspressionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Si trova:<\/td>\nin collezione privata dopo la restituzione del 2020; in precedenza Belvedere, Vienna<\/a> (inv. n. 3917)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\nolio dipinto a mano su lino, 15 misure da 50 x 40 cm a 205 x 164 cm oppure su misura<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Quattro alberi \u2013 Egon Schiele<\/h2>\n

Che cosa mostra l\u2019opera?<\/h3>\n

Un viale di castagni in autunno, visto di lato. Quattro alberi stanno in fila, uno accanto all\u2019altro, e ciascuno si trova in uno stadio diverso di fogliame: il primo \u00e8 ancora quasi pieno, l\u2019ultimo quasi spoglio. Dietro di loro si alza un crinale montuoso e sopra il cielo passa dall\u2019azzurro all\u2019arancio e al rosso. La scheda del Belvedere \u00e8 insolitamente precisa su questo punto: il viale non<\/em> conduce in profondit\u00e0, come ci si aspetterebbe da un filare, ma \u00e8 disposto parallelamente al piano pittorico, cos\u00ec che i quattro alberelli si allineano l\u2019uno accanto all\u2019altro. \u00c8 proprio questo rovesciamento a rendere insolito il soggetto. In pittura il viale \u00e8 quasi sempre uno strumento prospettico che trascina lo sguardo in lontananza; Schiele lo ribalta sul piano e ne ricava un ritmo.<\/p>\n

Come \u00e8 costruita l\u2019opera?<\/h3>\n

In orizzontale, per fasce. In basso la terra scura, sopra la fila degli alberi, dietro il crinale, in alto il cielo in bande di colore: la superficie \u00e8 divisa in strati che corrono da un bordo all\u2019altro. I tronchi sono sottili e disposti quasi a intervalli regolari, il che d\u00e0 agli alberi il carattere di figure in fila; chi conosce i ritratti di Schiele riconoscer\u00e0 in questa disposizione la stessa mano. Il formato orizzontale<\/strong> non \u00e8 una scelta decorativa ma una condizione del soggetto: solo in larghezza quattro alberi possono stare uno accanto all\u2019altro senza sovrapporsi. La scheda museale indica 110,5 x 141 cm, quindi una tela nettamente pi\u00f9 larga che alta. La gamma cromatica \u00e8 pi\u00f9 ricca che nelle opere figurali: bruno, ocra, verde e rosso si sovrappongono in velature sottili.<\/p>\n

Perch\u00e9 quest\u2019opera \u00e8 importante?<\/h3>\n

Perch\u00e9 \u00e8 tarda e perch\u00e9 \u00e8 un paesaggio. Schiele mor\u00ec nel 1918 a ventotto anni; un lavoro del 1917 appartiene all\u2019ultimo anno in cui dipinse in piena forza. Il Belvedere, nella propria scheda, ha definito questa tela probabilmente la pi\u00f9 bella rappresentazione paesaggistica dell\u2019ultima produzione del pittore: \u00e8 il giudizio del museo, non il nostro. Come dipinto espressionista<\/strong> \u00e8 interessante proprio perch\u00e9 non grida: niente corpi deformati, niente bocche spalancate, soltanto quattro alberi e il cielo. La tensione sta nella disposizione e nel colore, non nel gesto. Per molti \u00e8 lo Schiele pi\u00f9 accessibile e insieme uno dei pi\u00f9 suoi.<\/p>\n

Che cosa significa l\u2019opera?<\/h3>\n

Quanto se ne vede, e nulla di pi\u00f9. La scheda museale parla di composizione, non di messaggio, e noi non ne aggiungiamo. Si pu\u00f2 dire questo: quattro alberi in stadi diversi di fogliame, messi in fila, si leggono inevitabilmente come una successione, cio\u00e8 come quattro stadi di una sola cosa e non come quattro cose diverse. Se Schiele pensasse alle stagioni, all\u2019et\u00e0 o semplicemente a ci\u00f2 che vedeva lungo la strada non \u00e8 scritto da nessuna parte. La scena non lo dice. Guardando pi\u00f9 a lungo si nota un\u2019altra cosa: il cielo dietro gli alberi \u00e8 pi\u00f9 drammatico degli alberi stessi, il che in un paesaggio \u00e8 insolito, perch\u00e9 di norma il soggetto sta davanti, mentre qui davanti tutto \u00e8 fermo e dietro tutto brucia.<\/p>\n

Da dove viene e dove si trova oggi?<\/h3>\n

Il percorso di questa tela \u00e8 documentato in modo eccezionale ed \u00e8 altrettanto duro. La scheda del Belvedere elenca la sequenza dei proprietari: nel 1918 Paul Wengraf, poi la Kunsthandlung Gustav Nebehay di Vienna, e fra il 1924 e il 1930 Josef Morgenstern. Mentre era di Morgenstern l\u2019opera fu esposta alla Neue Galerie di Vienna nel 1928 e alla Kunsthaus di Zurigo nel 1930. Il Belvedere la iscrisse a inventario nel 1943 come acquisto presso la Kunsthandlung L. T. Neumann di Vienna. Che cosa accadde al proprietario fra il 1938 e il 1943 \u00e8 scritto qui sotto, nella sezione sulla provenienza; il testo \u00e8 riportato invariato, perch\u00e9 \u00e8 un registro di proprietari e di restituzione e non una descrizione che ci sia consentito riformulare. Il quotidiano viennese Der Standard<\/a> ha raccontato il caso al momento della decisione della commissione. Oggi l\u2019opera non \u00e8 pi\u00f9 in una raccolta pubblica: dopo la restituzione la scheda museale \u00e8 stata ritirata, e per questo nella tabella qui sopra indichiamo una collezione privata e non un museo.<\/p>\n

Provenienza e restituzione<\/h3>\n

Prima del 1938 il dipinto era nella casa viennese di Josef Morgenstern, agente di commercio ebreo; in fuga dopo l\u2019Anschluss lo lasci\u00f2 in custodia e fu poi deportato e ucciso ad Auschwitz. Il Belvedere lo acquis\u00ec nel 1943. Nel 2020 la Commissione austriaca per la restituzione delle opere d\u2019arte ne raccomand\u00f2 la restituzione agli eredi Morgenstern.<\/p>\n

Dove si colloca Quattro alberi nell\u2019opera di Schiele?<\/h3>\n

\u00c8 la linea dei paesaggi, e al suo interno \u00e8 il lavoro pi\u00f9 noto fra quelli che proponiamo. Il versante del ritratto \u00e8 rappresentato dal Ritratto di Herbert Reiner<\/a> del 1910, ancora del tutto entro le condizioni di una commissione; il Ritratto di Eduard Kosmack<\/a> mostra lo stesso periodo iniziale con un modello adulto, mentre il Ritratto di Wally Neuzil<\/a> \u00e8 un\u2019opera privata. Nello stesso anno di Quattro alberi nasce L\u2019abbraccio<\/a>, che mostra quanto fossero distanti in Schiele il paesaggio e la figura. La selezione completa \u00e8 nella galleria Egon Schiele<\/a> e sulla sua vita si legge di pi\u00f9 nel nostro articolo su Egon Schiele<\/a>. Schiele fu un contemporaneo pi\u00f9 giovane di Gustav Klimt e la Secessione viennese<\/strong> fu l\u2019ambiente da cui usc\u00ec; l\u2019espressionismo viennese<\/strong> \u00e8 la corrente che contribu\u00ec a definire, e l\u2019arte austriaca<\/strong> di quegli anni si legge ancora attraverso questi due nomi.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Ogni tela \u00e8 dipinta a olio da un pittore, pennellata dopo pennellata. Non \u00e8 una stampa meccanica ma una copia dipinta a mano<\/strong> realizzata appositamente per il suo ordine. In questo soggetto la parte difficile \u00e8 il cielo: il passaggio dall\u2019azzurro all\u2019arancio deve restare morbido, altrimenti le fasce si spezzano in strisce. L\u2019altro punto delicato sono i tronchi, sottili, che devono restare dritti senza diventare rigidi. Quando l\u2019opera \u00e8 finita la fotografiamo e le mandiamo lo scatto per l\u2019approvazione; solo dopo parte la spedizione. Per questa famiglia di opere non disponiamo di fotografie di atelier<\/strong>, quindi non ne citiamo nessuna; quando l\u2019opera sar\u00e0 dipinta di nuovo verr\u00e0 fotografata e le fotografie aggiunte alla pagina. Come riproduzione su tela<\/strong> arriva tesa su telaio di legno e pronta da appendere.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Risposta breve: sopra un divano scelga 130 x 100 cm o pi\u00f9; per una parete piccola bastano 70 x 55 cm. Un soggetto orizzontale si comporta diversamente da uno quadrato: chiede lunghezza sotto di s\u00e9, quindi funziona molto bene sopra un divano, una credenza o un letto, e meno bene da solo su una parete stretta. In sala da pranzo, sopra un tavolo lungo, la scelta abituale \u00e8 150 x 120 cm. Il nostro formato pi\u00f9 grande \u00e8 205 x 164 cm ed \u00e8 pensato per ambienti alti o aperti; il pi\u00f9 piccolo \u00e8 50 x 40 cm. Un quadro artistico<\/strong> di quelle dimensioni ha bisogno di distanza: un viale largo si guarda da qualche metro, non da due passi.<\/p>\n

Come ordinare una misura su misura, il telaio e la cornice?<\/h3>\n

Se nessuna delle quindici misure si adatta alla sua parete, dipingiamo l\u2019opera nella misura che ci indica<\/a>. La tela arriva tesa su telaio di legno; la nostra applicazione 3D serve solo a scegliere la cornice, non a mostrare l\u2019opera sulla sua parete. La cornice si sceglie a parte e non fa necessariamente parte dell\u2019ordine.<\/p>\n

Come avviene la consegna e che cosa garantiamo?<\/h3>\n

Dipingiamo su ordinazione e consegniamo in Italia e in altri quindici paesi dell\u2019Unione Europea. Prima della spedizione le inviamo una fotografia dell\u2019opera finita per l\u2019approvazione; se il risultato non la soddisfa, lo correggiamo o lo dipingiamo di nuovo. Poich\u00e9 ogni opera nasce singolarmente, i tempi di realizzazione variano con la misura e con il carico attuale dell\u2019atelier.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Dove si trova oggi l\u2019originale?<\/h4>\n

In collezione privata. Nel 2020 \u00e8 stato restituito agli eredi di Josef Morgenstern e la scheda museale \u00e8 stata ritirata.<\/p>\n

Perch\u00e9 gli alberi hanno fogliame diverso?<\/h4>\n

Perch\u00e9 sono dipinti cos\u00ec. La scheda museale non dice nulla sul motivo, quindi non ipotizziamo intenzioni.<\/p>\n

Kastanienallee im Herbst \u00e8 la stessa opera?<\/h4>\n

S\u00ec. Vier B\u00e4ume e Kastanienallee im Herbst sono i titoli tedeschi originali della stessa tela del 1917.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. Ogni tela \u00e8 dipinta a mano a olio da un pittore.<\/p>\n

Quanto misura la tela originale?<\/h4>\n

110,5 x 141 cm, quindi nettamente pi\u00f9 larga che alta.<\/p>\n

Posso avere una misura non in elenco?<\/h4>\n

S\u00ec, dipingiamo l\u2019opera in qualsiasi misura lei indichi.<\/p>\n

Come arriva?<\/h4>\n

Tesa su telaio di legno e imballata con protezione; la cornice \u00e8 facoltativa.<\/p>\n

Di che cosa parla l\u2019opera, in una frase?<\/h4>\n

Del fatto che quattro alberi in fila si leggono come tempo e non come numero.<\/p>\n

L\u2019originale \u00e8 in vendita e quanto vale?<\/h4>\n

Non \u00e8 in vendita. Dopo la restituzione \u00e8 in mani private e il prezzo non \u00e8 pubblico.<\/p>\n

A quale altezza appenderla?<\/h4>\n

Il centro della tela a circa 145-150 cm dal pavimento; con un\u2019opera orizzontale conta ancora di pi\u00f9 che il mobile sottostante sia abbastanza lungo.<\/p>\n

Va bene come regalo?<\/h4>\n

S\u00ec; se non \u00e8 sicuro della misura esiste un buono regalo<\/a>.<\/p>\n