{"id":182221,"date":"2026-08-09T13:53:14","date_gmt":"2026-08-09T11:53:14","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=182221"},"modified":"2026-08-09T13:54:00","modified_gmt":"2026-08-09T11:54:00","slug":"portrait-of-gustave-geffroy","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/paul-cezanne\/portrait-of-gustave-geffroy\/","title":{"rendered":"Paul C\u00e9zanne \u2013 Ritratto di Gustave Geffroy"},"content":{"rendered":"
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Ritratto di Gustave Geffroy \u2013 il dipinto che il pittore lasci\u00f2 incompiuto<\/h2>\n

Gustave Geffroy siede a un tavolo nel suo studio, leggermente proteso in avanti, con le mani unite sopra un libro aperto. Dietro di lui una parete di scaffali sale fino al margine superiore della tela e i dorsi dei volumi sono dipinti come blocchi di rosso, arancio, blu e giallo. Davanti a lui altri libri aperti e fogli sparsi, a sinistra una statuetta bianca in gesso e un fiore bianco in un vaso blu, in basso a destra un calamaio scuro. Il quadro dipinto a mano su tela<\/strong> riproduce questa opera di C\u00e9zanne del 1895-1896, che nell\u2019originale misura 116 \u00d7 89 centimetri ed \u00e8 conservata al Mus\u00e9e d\u2019Orsay<\/strong> di Parigi con il numero d\u2019inventario RF 1969 29.<\/p>\n

Chi era Gustave Geffroy<\/h3>\n

Gustave Geffroy nacque a Parigi il 1\u00ba giugno 1855 e vi mor\u00ec il 4 aprile 1926. Dal 15 gennaio 1880 scrisse per La Justice<\/em>, il giornale di Georges Clemenceau, ed \u00e8 attraverso quella redazione che conobbe l\u2019uomo politico che anni dopo gli avrebbe affidato un incarico pubblico. Incontr\u00f2 Claude Monet nel 1886 a Belle-\u00cele-en-Mer, dove si trovava per una ricerca sulle carceri; da quell\u2019incontro casuale nacque l\u2019amicizia che avrebbe infine portato C\u00e9zanne in questo studio.<\/p>\n

Geffroy non era un dilettante. La sua Histoire de l\u2019impressionnisme<\/em> usc\u00ec nel 1892 e La Vie artistique<\/em> arriv\u00f2 a otto volumi fra il 1892 e il 1903: fu dunque uno dei primi storici di un movimento che stava ancora accadendo mentre lui lo raccontava. Nel 1900 fu uno dei dieci membri fondatori dell\u2019Acad\u00e9mie Goncourt<\/strong>. Nel 1908 Clemenceau lo nomin\u00f2 direttore della manifattura statale di arazzi dei Gobelins<\/strong>, incarico che tenne fino alla morte. Scrisse anche L\u2019Enferm\u00e9<\/em> (1897) e un libro su Claude Monet, pubblicato a Parigi da Cr\u00e8s nel 1922. Gli scaffali alle sue spalle non sono quindi uno sfondo decorativo: sono la biblioteca di lavoro di un uomo che viveva di scrittura.<\/p>\n

Tre mesi di pose e una lettera a Monet<\/h3>\n

Nel marzo 1894 Geffroy pubblic\u00f2 su Le Journal<\/em> un articolo favorevole a C\u00e9zanne. Nel novembre dello stesso anno Monet organizz\u00f2 l\u2019incontro fra i due, che si concluse bruscamente. Nell\u2019aprile 1895 C\u00e9zanne scrisse a Geffroy chiedendogli di poterlo ritrarre, e da aprile a luglio di quell\u2019anno Geffroy pos\u00f2 ogni giorno, per tre mesi, nel proprio studio.<\/p>\n

Poi C\u00e9zanne smise, lasci\u00f2 la tela dov\u2019era e torn\u00f2 ad Aix-en-Provence. Il 6 luglio scrisse a Monet: \u00abSono un po\u2019 amareggiato per il magro risultato ottenuto, soprattutto dopo tante sedute e successivi slanci di entusiasmo e di sconforto.\u00bb Secondo il racconto dello stesso Geffroy, il pittore disse che l\u2019impresa superava le sue forze. Sul perch\u00e9 abbia interrotto si discute da oltre un secolo \u2013 si sono invocati il rancore verso il critico, la politica, un principio pittorico, la religione \u2013 ma nulla di tutto ci\u00f2 \u00e8 documentato, e qui non sceglieremo fra le ipotesi.<\/p>\n

Che cosa significa \u00abincompiuto\u00bb in questa tela<\/h3>\n

Le parti meno risolte sono il volto e le mani. Le mani sopra il libro sono impostate come campiture chiare, senza nocche; il viso \u00e8 costruito con larghe stesure e lo sguardo passa accanto a chi osserva. La biblioteca alle spalle \u00e8 invece portata molto pi\u00f9 avanti: ogni dorso \u00e8 una singola pennellata carica, e sono proprio quei blocchi verticali di colore a dare all\u2019opera il ritmo che la figura da sola non ha. Il catalogo ragionato registra per questa tela un solo oggetto di natura morta \u2013 libro<\/em> \u2013 bench\u00e9 qui i libri siano una parete intera. La tela mostra cos\u00ec due mani diverse nello stesso momento: rapida e sicura sul fondo, lenta e incerta al centro.<\/p>\n

Dal modello che pos\u00f2 allo Stato francese<\/h3>\n

L\u2019opera rimase dapprima allo stesso Geffroy. Il 28 gennaio 1907 pass\u00f2 alla Galerie Bernheim-Jeune<\/strong> di Parigi e di l\u00ec al collezionista Auguste Pellerin. Segu\u00ec la famiglia di Ren\u00e9 Lecomte a Parigi; nel 1969 la tela entr\u00f2 al Mus\u00e9e du Louvre<\/em> e nel 2000 al Mus\u00e9e d\u2019Orsay. La scheda del museo indica il donatore per esteso: \u00abdono della famiglia Pellerin, 1969\u00bb. Il dipinto rest\u00f2 dunque sessantadue anni nella stessa famiglia e alla fine non fu venduto, ma donato allo Stato.<\/p>\n

Ceduto un giorno, comprato il giorno dopo<\/h3>\n

Nella provenienza le date sono due e fra loro corre un solo giorno. La Galerie Bernheim-Jeune prese l\u2019opera il 28 gennaio 1907 e Auguste Pellerin la acquist\u00f2 il 29 gennaio 1907. Il ritratto che il suo autore giudicava un magro risultato, e che si era rifiutato di finire, rimase dal mercante ventiquattro ore. Nello stesso anno, dal 1\u00ba al 22 ottobre 1907, figurava con il numero 16 alla retrospettiva di C\u00e9zanne del Salon d\u2019Automne al Grand Palais, prestato proprio da Pellerin.<\/p>\n

Le mostre \u2013 e le riviste che lo pubblicarono alla sua morte<\/h3>\n

La prima esposizione pubblica fu nell\u2019aprile 1903 da Bernheim-Jeune, con il titolo La biblioth\u00e8que<\/em> e con Geffroy stesso come prestatore. Seguirono il Mus\u00e9e de l\u2019Orangerie nel 1936, la Biblioth\u00e8que nationale di Parigi nel 1957 con Gustave Geffroy et l\u2019art moderne<\/em>, dove la tela fu riprodotta in copertina, e nel 1977 il MoMA<\/strong> di New York con C\u00e9zanne: The Late Work<\/em>, dove figurava come numero 1, opera d\u2019apertura, prima di viaggiare a Houston e al Grand Palais. Nel 2017 era al Mus\u00e9e d\u2019Orsay per C\u00e9zanne Portraits<\/em>, mostra poi ospitata dalla National Portrait Gallery di Londra e dalla National Gallery of Art di Washington.<\/p>\n

Geffroy mor\u00ec il 4 aprile 1926. Undici giorni dopo, il 15 aprile 1926, due riviste d\u2019arte parigine pubblicarono proprio questa tela: L\u2019Art vivant<\/em> sotto il titolo \u00abGustave Geffroy aux Gobelins\u00bb e Le Bulletin de la vie artistique<\/em> nella rubrica \u00abLes disparus\u00bb. L\u2019opera che C\u00e9zanne aveva lasciato con il volto incompiuto divenne cos\u00ec l\u2019immagine con cui lo si ricord\u00f2. Da noi il quadro da parete<\/strong> \u00e8 disponibile in quindici formati, da 42 \u00d7 55 a 138 \u00d7 180 centimetri; le misure intermedie le tendiamo su telaio su misura e l\u2019effetto a parete si vede in anticipo con la nostra applicazione 3D<\/strong>. Dalla stessa raccolta parigina provengono anche Donna con caffettiera<\/a> e Autoritratto su fondo rosa<\/a>, e nello stesso museo si trova Ritratto del pittore Achille Emperaire<\/a>.<\/p>\n