{"id":182323,"date":"2026-08-09T14:42:54","date_gmt":"2026-08-09T12:42:54","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=182323"},"modified":"2026-08-09T14:43:52","modified_gmt":"2026-08-09T12:43:52","slug":"portrait-of-antony-valabregue","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/paul-cezanne\/portrait-of-antony-valabregue\/","title":{"rendered":"Paul C\u00e9zanne \u2013 Ritratto di Antony Valabr\u00e8gue"},"content":{"rendered":"
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Ritratto di Antony Valabr\u00e8gue \u2013 la tela che un\u2019asta port\u00f2 al museo<\/h2>\n

L\u2019uomo sta seduto davanti a una parete grigio-verde stesa a pennellate larghe e ben visibili. Ha capelli scuri e una folta barba castano-rossiccia, indossa una giacca nera, un panciotto grigio con tre bottoni in evidenza, un colletto bianco rialzato e una cravatta a farfalla nera annodata senza cura. Nella tela non c\u2019\u00e8 altro: nessun mobile, nessun libro, nessun tavolo. Il quadro dipinto a mano su tela<\/strong> riprende quest\u2019opera giovanile di C\u00e9zanne del 1869-1870, che nell\u2019originale misura 60 \u00d7 50,2 centimetri ed \u00e8 conservata al J. Paul Getty Museum<\/strong> di Los Angeles con il numero d\u2019inventario 85.PA.45.<\/p>\n

L\u2019asta che la fece passare da mani private a mani pubbliche<\/h3>\n

Per un secolo questa tela pass\u00f2 da un proprietario privato all\u2019altro e si poteva vedere soltanto quando qualcuno la prestava a una mostra. Fin\u00ec il 22 ottobre 1982, quando fu venduta da Sotheby\u2019s<\/strong> a New York come numero 21 dell\u2019asta della collezione di Andr\u00e9 Meyer. L\u2019acquist\u00f2 la Galerie Beyeler di Basilea e nel 1985 la compr\u00f2 il Getty. Da allora \u00e8 in un museo aperto a chiunque: \u00e8 il momento in cui l\u2019opera smise di essere qualcosa che si presta e divenne qualcosa che si va a vedere.<\/p>\n

Chi era Antony Valabr\u00e8gue<\/h3>\n

Antony Valabr\u00e8gue (1844-1900) era un poeta e critico francese, nato ad Aix \u2013 la stessa citt\u00e0 di C\u00e9zanne, di \u00c9mile Zola e di Baptistin Baille. Studi\u00f2 a Parigi e vi si stabil\u00ec dalla met\u00e0 degli anni Sessanta dell\u2019Ottocento. Nella capitale apparteneva al gruppo di provenzali riuniti attorno a Zola e a C\u00e9zanne, ed \u00e8 da quell\u2019amicizia che nasce il ritratto: il pittore non ritrasse un committente, ma un conoscente della propria citt\u00e0.<\/p>\n

Un nome su cui il catalogo un tempo esitava<\/h3>\n

Il catalogo ragionato elenca per questa tela altri sette titoli sotto i quali \u00e8 comparsa, e due meritano attenzione. Uno \u00e8 semplicemente Portrait d\u2019homme<\/em>, Ritratto d\u2019uomo, senza nome. L\u2019altro \u00e8 Portrait pr\u00e9sum\u00e9 d\u2019Antony Valabr\u00e8gue<\/em>, ritratto presunto di Antony Valabr\u00e8gue. Con quel secondo titolo l\u2019opera figur\u00f2 nel 1936 al Mus\u00e9e de l\u2019Orangerie di Parigi come numero 17. Oggi il catalogo la intesta con il nome del modello, senza riserve. Chi abbia sciolto il dubbio, e quando, il documento non lo dice, e noi non aggiungeremo ci\u00f2 che non c\u2019\u00e8.<\/p>\n

Un ritratto in cui non c\u2019\u00e8 nulla oltre all\u2019uomo<\/h3>\n

\u00c8 proprio l\u2019assenza di oggetti a dare a questa tela il suo carattere. Il fondo non \u00e8 liscio ma costruito con stesure corte e piatte di grigio-verde che si incrociano a vista; la stessa mano ha costruito il volto, fatto di chiazze separate di rosa, crema e grigio che si toccano senza passaggi morbidi. Il colore \u00e8 steso spesso, quasi a spatola. Lo sguardo dell\u2019uomo non va dritto verso chi osserva ma scivola di lato. Poich\u00e9 nella tela non ci sono n\u00e9 tavolo n\u00e9 finestra n\u00e9 libro, tutto deve dirlo la testa \u2013 ed \u00e8 per questo che \u00e8 una di quelle opere giovanili in cui si vede gi\u00e0 dove il pittore sarebbe andato.<\/p>\n

Nove proprietari in quattro paesi<\/h3>\n

Il primo proprietario noto fu il mercante Ambroise Vollard<\/strong> a Parigi. Poi la tela pass\u00f2 al conte Armand Doria, al castello di Orrouy, quindi al collezionista Auguste Pellerin e da lui al figlio Jean-Victor Pellerin. Seguirono le gallerie Wildenstein di Parigi e New York, poi il banchiere newyorkese Andr\u00e9 Meyer, dopo l\u2019asta del 1982 la Galerie Beyeler di Basilea e infine il Getty. Lo stesso Auguste Pellerin compare anche nella storia del Ritratto di Gustave Geffroy<\/a>: un collezionista che comprava C\u00e9zanne quando lo compravano in pochi.<\/p>\n

Da Berlino 1904 al Grand Palais<\/h3>\n

La tela fu esposta per la prima volta nel 1904 da Paul Cassirer a Berlino, nella Sonderausstellung Paul C\u00e9zanne<\/em>, dal 22 aprile al 15 giugno. Nel 1913 era a Stoccarda con il numero 330, prestata dal conte Doria dal suo castello nell\u2019Oise. Seguirono Bruxelles nel 1935, Londra nel 1939 da Wildenstein e Washington nel 1962, quando la National Gallery of Art espose la raccolta dei coniugi Meyer. Nel 1988 l\u2019opera era alla Royal Academy of Arts di Londra per C\u00e9zanne: The Early Years 1859-1872<\/em> con il numero 56, da cui viaggi\u00f2 al Mus\u00e9e d\u2019Orsay e a Washington; nel 1995 fu al Grand Palais con il numero 8.<\/p>\n

Per una casa \u00e8 un formato riconoscente: un ritratto senza racconto, che sta bene accanto a una libreria o in un angolo di lavoro, dove non entra in competizione con altri soggetti. Da noi lo dipingiamo in quindici formati, da 42 \u00d7 50 a 149 \u00d7 180 centimetri, e le misure intermedie le tendiamo su telaio su misura; come apparir\u00e0 sulla vostra parete lo mostra la nostra applicazione 3D<\/strong>. Degli stessi anni giovanili sono anche il Ritratto del pittore Achille Emperaire<\/a> e La stufa nell\u2019atelier<\/a>.<\/p>\n