{"id":183958,"date":"2026-08-10T09:25:27","date_gmt":"2026-08-10T07:25:27","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=183958"},"modified":"2026-08-10T09:26:13","modified_gmt":"2026-08-10T07:26:13","slug":"the-mill-on-the-couleuvre-near-pontoise","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/paul-cezanne\/the-mill-on-the-couleuvre-near-pontoise\/","title":{"rendered":"Paul C\u00e9zanne \u2013 Il mulino sulla Couleuvre a Pontoise"},"content":{"rendered":"
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Il mulino sulla Couleuvre a Pontoise \u2013 un paesaggio che si pu\u00f2 verificare sul posto<\/h2>\n

Un alto mulino dalla facciata chiara e dal tetto ocra ripido sta fra il verde lungo l\u2019acqua, poco a sinistra del centro della tela. Sotto di esso c\u2019\u00e8 una bassa capanna di legno, e sul ruscello nuotano anatre bianche. Lungo tutto il margine inferiore corre una strada rosata, a destra si allineano i tetti del paese e una fila di pioppi, mentre sul bordo sinistro due tronchi spogli salgono verso il cielo. Il quadro dipinto a mano su tela<\/strong> riprende quest\u2019opera di C\u00e9zanne del 1881, che nell\u2019originale misura 72,5 \u00d7 90 centimetri ed \u00e8 conservata con il numero d\u2019inventario A I 606 alla Alte Nationalgalerie<\/strong> di Berlino.<\/p>\n

Il mulino ha un nome, una via ed esiste ancora<\/h3>\n

La maggior parte dei paesaggi di C\u00e9zanne \u00e8 una veduta; questo \u00e8 un indirizzo. Il registro del museo di Berlino d\u00e0 un nome all\u2019edificio \u2013 \u00e8 le Moulin des \u00c9tannets<\/em>, uno dei molti mulini di questo distretto cerealicolo \u2013, nomina anche la via che secondo il registro passa probabilmente dietro di esso, la Rue des Deux Ponts<\/em>, e afferma che la costruzione esiste ancora oggi. Il registro va oltre: nella veduta frontale, severa, le finestre si possono contare, e la capanna delle anatre in primo piano \u00e8 riconoscibile in una vecchia fotografia. Il motivo, dice il museo, \u00e8 reso in modo sorprendentemente fedele, bench\u00e9 l\u2019edificio appaia nettamente allungato in altezza. Che la tela si possa confrontare con il luogo \u00e8 anche un\u2019abitudine degli studiosi: nell\u2019elenco bibliografico della scheda FWN 158 John Rewald<\/strong> compare tre volte \u2013 in C\u00e9zanne et Zola<\/em> (1936), in C\u00e9zanne, sa vie, son \u0153uvre<\/em> (1939) e sulla rivista Art News<\/em> del 15 febbraio 1944 \u2013 e ogni volta l\u2019opera \u00e8 riprodotta insieme a una fotografia del motivo.<\/p>\n

Pissarro dipinse lo stesso mulino almeno due volte<\/h3>\n

La tela nacque durante un soggiorno di sei mesi a Pontoise, vicino a Parigi, accanto all\u2019amico pi\u00f9 anziano Camille Pissarro<\/strong>, che qualche anno prima aveva avviato C\u00e9zanne sulla strada impressionista. Il museo indica che Pissarro dipinse lo stesso mulino ad acqua almeno due volte. Le anatre sono insolite in questo corpus, perch\u00e9 C\u00e9zanne di regola escludeva gli esseri viventi dai suoi paesaggi; il museo osserva con prudenza che potrebbe trattarsi di un saluto a Pissarro, che amava i motivi quotidiani. C\u00e9zanne lo vener\u00f2 fino all\u2019ultimo: in una lettera a \u00c9mile Bernard del 1905 lo defin\u00ec modesto e immenso. Nel 2005 e 2006 l\u2019opera figur\u00f2 con il numero 93 nella mostra Pioneering Modern Painting: C\u00e9zanne & Pissarro 1865\u20131885<\/em> al Museum of Modern Art di New York.<\/p>\n

Dal venditore di colori al museo di Berlino<\/h3>\n

Il primo proprietario noto \u00e8 Julien Tanguy<\/strong> (1825\u20131894), commerciante parigino di forniture per pittori: la tela appartenne dunque anzitutto a chi vendeva i colori. Dopo di lui il registro del museo elenca il pittore Jacques-\u00c9mile Blanche<\/strong> (1861\u20131942), che il catalogo ragionato omette dalla propria catena, poi il poeta e scrittore Robert de Bonni\u00e8res<\/strong> (1850\u20131905), e dal 1890 al 1897 la galleria di Paul Durand-Ruel<\/strong> a Parigi. Proprio quegli anni presso il mercante furono al centro della mostra Paul Durand-Ruel: Le Pari de l\u2019Impressionnisme<\/em>, tenuta nel 2014 e 2015 al Mus\u00e9e du Luxembourg di Parigi, dove l\u2019opera comparve con il numero 6.<\/p>\n

Luglio 1897: acquisto e dono insieme<\/h3>\n

A Berlino la tela arriv\u00f2 nel luglio 1897, nove anni prima della morte del pittore. Come esattamente, il registro lo dice due volte e ogni volta in modo diverso. Nella provenienza si legge che l\u2019opera fu acquistata<\/em> per la Nationalgalerie da Hugo von Tschudi<\/strong> (1851\u20131911), storico dell\u2019arte e direttore della galleria; nella voce sull\u2019acquisizione si legge invece che nel 1897 fu dono di un amico dell\u2019arte berlinese<\/em>, il cui nome, Wilhelm Staudt, sta soltanto fra parentesi. Il catalogo ragionato riporta una terza variante: Gift of William Staudt<\/em>, con il nome anglicizzato. Un acquisto, un dono, un amatore senza nome, un Wilhelm fra parentesi e un William inglese \u2013 per un solo evento in un solo anno. Perch\u00e9 le forme siano due, n\u00e9 il museo n\u00e9 il catalogo lo spiegano, e non lo indovineremo noi.<\/p>\n

Bruxelles, gennaio 1890: la prima mostra<\/h3>\n

Il testo del museo, firmato da Claude Keisch<\/strong>, ricorda che quest\u2019opera \u00e8 fra quelle che C\u00e9zanne lasci\u00f2 uscire dalle proprie mani poco dopo averle dipinte, permettendo che fossero esposte. Il registro lo conferma: nel gennaio 1890 la tela era al Palais des Beaux-Arts di Bruxelles alla mostra del gruppo Les XX<\/strong>, con il numero 1, sotto il titolo Etude de Paysage<\/em>, prestata da de Bonni\u00e8res. Fra febbraio e aprile 1906 fu al numero 34 dell\u2019esposizione internazionale del Kunstverein di Brema, questa volta come Landschaft<\/em> e come prestito della Nationalgalerie reale di Berlino.<\/p>\n

Una mostra il cui titolo il registro non spiega<\/h3>\n

Fra il 2 novembre 1958 e il 12 aprile 1959 la tela figur\u00f2 con il numero 131 in una mostra alla Nationalgalerie di Berlino intitolata Sch\u00e4tze der Weltkultur von der Sowjetunion gerettet<\/em> \u2013 tesori della cultura mondiale salvati dall\u2019Unione Sovietica. L\u2019opera vi era indicata come Die M\u00fchle von Pontoise<\/em>. Questo \u00e8 tutto ci\u00f2 che il registro dice: il titolo della mostra, le date, il numero. Dove si trovasse la tela negli anni precedenti e come vi sia giunta non \u00e8 scritto nelle fonti che abbiamo davanti, e perci\u00f2 non lo completeremo.<\/p>\n

Come la chiamarono a Berlino all\u2019inizio<\/h3>\n

Il museo compr\u00f2 un C\u00e9zanne presto, ma lo battezz\u00f2 con prudenza. Il 27 gennaio 1898 Hans Mackowsky, nella rivista Kunstchronik<\/em>, elenc\u00f2 l\u2019opera fra le nuove acquisizioni della galleria alla colonna 198 come Freilichtstudie<\/em>, studio all\u2019aria aperta. Nel Catalogo della Reale Galleria Nazionale di Berlino<\/em> pubblicato da Max Jordan nel 1901 \u00e8 registrata a pagina 275 con il numero 743 come Landschaft, Studie<\/em>, paesaggio, studio. Georges Rivi\u00e8re nel 1923 la chiam\u00f2 Bourgade dans les arbres<\/em> e la dat\u00f2 al 1879. Solo molto pi\u00f9 tardi si afferm\u00f2 il titolo che nomina il fiume e la citt\u00e0. Nel 1996 e 1997 l\u2019opera fu al numero 59 della mostra Manet bis Van Gogh: Hugo von Tschudi und der Kampf um die Moderne<\/em>.<\/p>\n

\u00c8 un dipinto quieto, di tono medio-scuro e accordato sul verde e sull\u2019ocra, che regge bene la luce diurna e le pareti grandi. Lo dipingiamo in quindici formati, da 50 \u00d7 40 a 180 \u00d7 144 centimetri, le misure intermedie le tendiamo su telaio su misura e l\u2019effetto a parete lo mostra in anticipo la nostra applicazione 3D<\/strong>. Pissarro fu anche il primo proprietario della Natura morta con zuppiera<\/a>, mentre dalla stessa valle dell\u2019Oise vengono La casa dell\u2019impiccato a Auvers-sur-Oise<\/a> e La curva della strada a Auvers-sur-Oise<\/a>.<\/p>\n