{"id":184264,"date":"2026-08-10T10:22:23","date_gmt":"2026-08-10T08:22:23","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=184264"},"modified":"2026-08-10T10:22:56","modified_gmt":"2026-08-10T08:22:56","slug":"the-gardener-vallier","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/paul-cezanne\/the-gardener-vallier\/","title":{"rendered":"Paul C\u00e9zanne \u2013 Il giardiniere Vallier"},"content":{"rendered":"
[vc_row][vc_column][vc_column_text]\n

Il giardiniere Vallier \u2013 l’uomo che nel registro ha tre mestieri<\/h2>\n

Un uomo anziano con un berretto scuro siede leggermente girato verso sinistra, le mani incrociate in grembo. Indossa una giacca blu-verde scura che occupa quasi tutto il centro della tela; il volto \u00e8 costruito con campiture ocra, brune e verdastre. Dietro di lui una fascia orizzontale bruna attraversa tutta la larghezza, e sopra di essa si alza una parete verde di fogliame. Il quadro dipinto a mano su tela<\/strong> riprende quest’opera di C\u00e9zanne del 1902-06, che nell’originale misura 107,4 \u00d7 74,5 centimetri ed \u00e8 conservata con il numero d’inventario 1959.2.1 alla National Gallery of Art<\/strong> di Washington.<\/p>\n

Giardiniere, marinaio o contadino<\/h3>\n

Il titolo con cui il catalogo ragionato registra questa tela \u00e8 doppio: Le Jardinier Vallier; Le Marin<\/em> \u2013 il giardiniere Vallier; il marinaio. Fra i titoli alternativi stanno anche A Sailor<\/em>, The Sailor<\/em> e Le Marin; also known as Le Jardinier Vallier<\/em>. Le mostre hanno seguito ora l’uno ora l’altro: nel 1921 l’opera era al Metropolitan Museum of Art<\/strong> di New York con il numero 24 come A Sailor<\/em>, e nel 1959 alla National Gallery of Art come Le Marin<\/em>. Il libro del mercante indica un terzo mestiere: nel registro B di Vollard l’opera \u00e8 iscritta al numero 4467 come Paysan assis les mains crois\u00e9es<\/em>, contadino seduto con le mani incrociate \u2013 e le mani, su questa tela, sono davvero incrociate in grembo. L’indice, dal canto suo, non registra fra le persone n\u00e9 un giardiniere n\u00e9 un marinaio n\u00e9 un contadino, ma soltanto il cognome: Vallier<\/em>. Il registro dunque non decide, e non lo faremo noi al suo posto.<\/p>\n

Una tela che \u00e8 stata ingrandita<\/h3>\n

Fra le voci tecniche per quest’opera ce n’\u00e8 una sola, ed \u00e8 singolare: strisce di tela aggiunte<\/em>. Il supporto fu dunque allargato: la tela che oggi misura 107,4 \u00d7 74,5 centimetri non era cos\u00ec grande fin dall’inizio. Dove siano queste strisce, quanto siano larghe e chi le abbia aggiunte il registro non lo dice, e non lo completeremo noi. \u00c8 annotata soltanto la circostanza che il dipinto fu ingrandito.<\/p>\n

Una provenienza che comincia con un punto interrogativo<\/h3>\n

La prima voce della catena dei proprietari \u00e8 scritta nel catalogo fra parentesi e con un punto interrogativo: (eredit\u00e0 di Paul C\u00e9zanne?)<\/em>. Seguono Ambroise Vollard<\/strong> e la Galerie Bernheim-Jeune<\/strong> di Parigi, insieme, con la data del 12 febbraio 1907. Dopo di loro sta, fra parentesi quadre, il nome di Edward Steichen<\/strong> a New York \u2013 e la parentesi quadra \u00e8 il segno che anche qui il registro non \u00e8 del tutto saldo. Nel 1916 la tela viene acquistata da Agnes ed Eugene Meyer di Washington, e nel 1959 passa alla National Gallery of Art.<\/p>\n

Quarantatr\u00e9 anni presso i Meyer<\/h3>\n

Fra il 1916 e il 1959 l’opera rest\u00f2 nella stessa raccolta privata, e il registro delle mostre mostra quanto spesso fosse prestata. Nel marzo 1917 era alla Arden Gallery di New York, prestata da Meyer. Dal 7 maggio al 1\u00ba novembre 1920 fu alla mostra per il cinquantesimo anniversario del Metropolitan, dove a pagina 9 \u00e8 indicato che la prest\u00f2 la signora Eugene Meyer. Nel 1921 era di nuovo nello stesso museo, e dal 10 luglio al 2 ottobre 1932 alla mostra The Taste of Today in Masterpieces of Painting before 1900<\/em>. Il numero d’inventario che l’opera porta oggi \u00e8 1959.2.1, e nella nota di acquisizione sono nominati entrambi: dono di Eugene e Agnes Ernst Meyer<\/em>.<\/p>\n

I primi mesi nel museo<\/h3>\n

Appena giunta a Washington la tela fu esposta. Dal 25 aprile al 24 maggio 1959 fu alla National Gallery of Art nella mostra Masterpieces of Impressionist and Post-Impressionist Painting<\/em>, dove a pagina 32 \u00e8 indicata come Le Marin<\/em> e datata al 1904-1905. Anche fra gli studiosi la datazione \u00e8 distanziata \u2013 Rewald indica dal 1902 al 1906, Venturi nella versione riveduta il 1906 \u2013 e alla data del museo non aggiungiamo nulla.<\/p>\n

Che cosa il catalogo conta fra i motivi<\/h3>\n

Le voci restanti collocano quest’uomo in un interno. Fra le decorazioni murali \u00e8 indicata la fascia a parete<\/em>, fra gli arredi la sedia<\/em>. I titoli lo mandano dunque nell’orto o per mare, mentre l’indice del catalogo lo fa sedere su una sedia davanti a una parete con una fascia \u2013 e proprio quella linea orizzontale bruna attraversa la tela per tutta la larghezza dietro le sue spalle.<\/p>\n

\u00c8 un’opera verticale, scura e raccolta, su una gamma verde-bruna, e riesce bene su pareti strette e in ambienti dalla luce morbida. Quindici misure, da 41 \u00d7 60 a 123 \u00d7 180 centimetri, tutte le misure sono in centimetri, con le intermedie realizzate su misura, e l’effetto della cornice scelta lo mostra in anticipo la nostra applicazione 3D<\/strong>. Fra le figure sedute ci sono anche L’uomo seduto<\/a> e Il contadino in camiciotto blu<\/a>, e fra i ritratti Il ritratto del pittore Achille Emperaire<\/a>.<\/p>\n