{"id":184366,"date":"2026-08-10T10:40:35","date_gmt":"2026-08-10T08:40:35","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=184366"},"modified":"2026-08-10T10:41:11","modified_gmt":"2026-08-10T08:41:11","slug":"still-life-with-apples-and-peaches","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/paul-cezanne\/still-life-with-apples-and-peaches\/","title":{"rendered":"Paul C\u00e9zanne \u2013 Natura morta con mele e pesche"},"content":{"rendered":"
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Natura morta con mele e pesche \u2013 il dipinto che il catalogo intitola a un recipiente che nessuno guarda<\/h2>\n

Su un tavolo di legno dal bordo ondulato, su un piatto bianco, sta un mucchio di mele e pesche, gialle, arancioni e rosse. A sinistra c\u2019\u00e8 una brocca chiara con un motivo floreale, in alto a destra un recipiente bianco dal bordo increspato, e sul bordo anteriore del tavolo scende una tovaglia bianca. Sullo sfondo si stende per tutta la larghezza una tenda a motivi con fogliame blu e bruno. Il quadro dipinto a mano su tela<\/strong> riprende quest\u2019opera di C\u00e9zanne del 1905 circa, che nell\u2019originale misura 81 \u00d7 100,5 centimetri ed \u00e8 conservata con il numero d\u2019inventario 1959.15.1 alla National Gallery of Art<\/strong> di Washington.<\/p>\n

Un titolo che indica un altro oggetto<\/h3>\n

Tutti i nomi noti di questo dipinto parlano di frutta: il museo che lo conserva lo chiama Still Life with Apples and Peaches<\/em>, e fra i titoli alternativi ci sono Nature morte avec pommes et p\u00eaches<\/em>, Still Life<\/em>, Still Life \u2013 Peaches<\/em> e Stillleben mit \u00c4pfeln und Pfirsichen<\/em>. Il catalogo ragionato per\u00f2 lo registra sotto un titolo del tutto diverso: Nature morte au vase pique-fleurs<\/em> \u2013 natura morta con il vaso portafiori. Quel recipiente \u00e8 bianco, dal bordo increspato, sta in alto a destra, \u00e8 vuoto e lo sguardo lo salta facilmente. Il registro e il museo, dunque, non concordano su che cosa sia l\u2019elemento principale.<\/p>\n

Da Vollard a Washington<\/h3>\n

La provenienza \u00e8 breve e conta quattro voci. La prima \u00e8 il mercante parigino Ambroise Vollard<\/strong>. La seconda \u00e8 scritta fra parentesi quadre \u2013 Edward Steichen<\/strong> a New York \u2013 e la parentesi quadra \u00e8 il segno che qui il registro non \u00e8 del tutto saldo. La terza porta una data precisa: il 29 febbraio 1912, un giorno bisestile, Agnes ed Eugene Meyer di Washington acquistarono la tela. Nel 1959 pass\u00f2 alla National Gallery of Art. Negli archivi di Vollard l\u2019opera \u00e8 registrata anche con una fotografia, al numero 446.<\/p>\n

Due dipinti, gli stessi donatori, lo stesso anno<\/h3>\n

Agnes ed Eugene Meyer non consegnarono al museo soltanto questo dipinto. Nel 1959 pass\u00f2 alla National Gallery of Art anche Il giardiniere Vallier<\/a>, e le due opere portano oggi numeri d\u2019inventario dello stesso anno: 1959.15.1 e 1959.2.1. Anche il nome di Edward Steichen sta fra parentesi quadre in entrambe le provenienze. Nella nota di acquisizione sono nominati entrambi i coniugi: dono di Eugene e Agnes Ernst Meyer<\/em>.<\/p>\n

Esposto, ma non in catalogo<\/h3>\n

I Meyer prestavano l\u2019opera spesso. Nel 1916 era in prestito al Metropolitan Museum of Art<\/strong> di New York, nel marzo 1917 alla Arden Gallery. Dal 17 aprile al 9 maggio 1920 fu alla Pennsylvania Academy of Fine Arts di Filadelfia, sotto il titolo Still Life<\/em> e con l\u2019annotazione hors catalogue<\/em>: fu dunque esposta, ma nel catalogo pubblicato non compariva. Dal 3 maggio al 15 settembre 1921 era di nuovo al Metropolitan, questa volta con il numero 17 e con il nome Still Life \u2013 Peaches<\/em>. Nel 1977 e 1978 fu alla mostra C\u00e9zanne: The Late Work<\/em>, allestita insieme dal Museum of Modern Art e dalla R\u00e9union des Mus\u00e9es Nationaux.<\/p>\n

Una data che si \u00e8 spostata anche presso lo stesso autore<\/h3>\n

La datazione di questa tela \u00e8 insolitamente dispersa. Rewald la colloca verso il 1905, Venturi nella versione riveduta fra il 1900 e il 1905, mentre la fotografia degli archivi Vollard porta l\u2019annotazione circa 1899<\/em>; chi l\u2019abbia scritta il registro non lo dice. Il caso pi\u00f9 eloquente \u00e8 Georges Rivi\u00e8re<\/strong>: nel 1923 dat\u00f2 l\u2019opera verso il 1902, e nel 1931 verso il 1900. Lo stesso autore, dunque, stamp\u00f2 due date diverse in due suoi libri.<\/p>\n

Dodici voci per un solo tavolo<\/h3>\n

L\u2019indice \u00e8 per questa tela il pi\u00f9 minuzioso dell\u2019intero gruppo e conta dodici voci. Fra i commestibili indica la frutta<\/em> e le pesche<\/em>, fra i recipienti la brocca a fiori<\/em>, la brocca<\/em>, il piatto<\/em> e il vaso<\/em>, fra gli altri oggetti la tovaglia bianca<\/em>. Fra gli arredi sono elencati la tenda<\/em>, il tessuto a fogliame blu e bruno<\/em>, il tessuto floreale<\/em>, il tavolo<\/em> e, separatamente, il tavolo dal bordo ondulato<\/em> \u2013 il registro conta dunque il bordo del tavolo come un motivo a s\u00e9. Fra gli studi \u00e8 indicato l\u2019indirizzo rue Boulegon<\/em>.<\/p>\n

Le mele e le pesche gialle, arancioni e rosse sul piatto bianco danno a questo dipinto una luce calda e quieta, che funziona bene in una sala da pranzo e sopra un tavolo lungo. \u00c8 disponibile in quindici formati: il pi\u00f9 piccolo misura 50 \u00d7 40 e il pi\u00f9 grande 180 \u00d7 144 centimetri; ogni misura intermedia viene tesa su un telaio realizzato su ordinazione, e come apparir\u00e0 sulla vostra parete potete vederlo in anticipo nella nostra applicazione 3D<\/strong>. La frutta ritorna anche nella Natura morta con mele<\/a> e nei Fiori in un vaso da zenzero e frutta<\/a>.<\/p>\n