{"id":185059,"date":"2026-08-13T13:57:43","date_gmt":"2026-08-13T11:57:43","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=185059"},"modified":"2026-10-30T07:09:57","modified_gmt":"2026-10-30T06:09:57","slug":"vision-of-the-sermon","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/paul-gauguin\/vision-of-the-sermon\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 La visione dopo il sermone (Giacobbe lotta con l’angelo)"},"content":{"rendered":"

La visione dopo il sermone (Giacobbe lotta con l’angelo) \u2013 la svolta di Gauguin a Pont-Aven<\/h2>\n

Nel 1888, a Pont-Aven in Bretagna, Paul Gauguin dipinse una tela divisa in due mondi: in primo piano le contadine bretoni con la cuffia bianca sono inginocchiate in preghiera, mentre dall’altra parte del tronco, su un campo rosso vermiglio, Giacobbe e l’angelo lottano. L’episodio della Genesi non \u00e8 dipinto come un fatto accaduto, ma come ci\u00f2 che le donne vedono davanti a s\u00e9 dopo il sermone. La tela misura 72,2 x 91 cm ed \u00e8 orizzontale: una composizione in cui il ramo del melo separa il reale dal visionario.<\/p>\n

Che cosa raffigura il quadro<\/h3>\n

Le fedeli bretoni sono dipinte di spalle e di profilo, cos\u00ec che chi guarda si trova in mezzo a loro. Sopra di esse si stende un campo che non \u00e8 prato n\u00e9 cielo, ma rosso puro. Nell’angolo in alto a destra due figure si intrecciano: Giacobbe e l’angelo. La mucca accanto al tronco \u00e8 l’unico elemento quotidiano rimasto del mondo reale. Gauguin rappresenta cos\u00ec l’esperienza religiosa come qualcosa che accade nella mente di chi crede, non davanti ai suoi occhi.<\/p>\n

La tecnica: cloisonnisme e rosso in piano<\/h3>\n

Il quadro \u00e8 considerato uno dei primi esempi maturi di cloisonnisme: le campiture sono contornate da una linea scura e stese piatte, senza modellato e senza prospettiva. Il campo rosso non \u00e8 uno sfondo, ma una superficie autonoma che sostiene il tono dell’intera scena. Il colore diventa portatore dell’emozione invece che descrizione della natura: \u00e8 questa scelta a separare Pont-Aven dall’impressionismo.<\/p>\n

Dove si trova l’originale<\/h3>\n

L’originale \u00e8 conservato alle National Galleries of Scotland di Edimburgo con il numero di inventario NG 1643; la galleria lo acquist\u00f2 nel 1925. La misura indicata di 72,2 x 91 cm e la tecnica olio su tela coincidono nei due archivi pubblici consultabili: la scheda della galleria e la voce enciclopedica dedicata al quadro.<\/p>\n

Come nascono i quadri senza cornice dipinti a mano<\/h3>\n

La riproduzione viene dipinta a olio su tela, pennellata dopo pennellata. In questo soggetto la parte pi\u00f9 impegnativa \u00e8 proprio la grande superficie rossa: deve restare uniforme senza diventare spenta, altrimenti perde la tensione che ha l’originale. Prima della spedizione ricevete una fotografia del quadro per l’approvazione e, su richiesta, lo adattiamo ancora.<\/p>\n