{"id":185563,"date":"2026-08-14T08:57:34","date_gmt":"2026-08-14T06:57:34","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=185563"},"modified":"2026-08-15T08:43:02","modified_gmt":"2026-08-15T06:43:02","slug":"the-siesta","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/paul-gauguin\/the-siesta\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 La siesta"},"content":{"rendered":"

La siesta \u2013 la veranda tahitiana di Gauguin e un pomeriggio qualunque<\/h2>\n

Fra il 1892 e il 1894, nel primo periodo tahitiano, Paul Gauguin dipinse una scena in cui non accade nulla di particolare: quattro donne passano il pomeriggio sotto una veranda coperta. Una stira la biancheria, una seconda giace appoggiata in una veste arancione, una terza siede voltando le spalle a chi guarda, e la quarta, in primo piano, siede sulle assi con un grande cappello di paglia in testa. Fuori, sull\u2019erba, siede una quinta figura. L\u2019opera \u00e8 conservata al Metropolitan Museum of Art di New York con il numero di inventario 1993.400.3. Il formato \u00e8 orizzontale \u2013 il museo indica prima l\u2019altezza e poi la larghezza, dunque 88,9 x 116,2 cm.<\/p>\n

Un pomeriggio qualunque, non una cerimonia<\/h3>\n

Gauguin lo si associa di solito alle scene mitologiche, mentre qui osserva un pomeriggio del tutto ordinario. Sul panno bianco sta il ferro da stiro, accanto attende un cesto intrecciato con frutta gialla, e le donne lavorano o riposano, ognuna per conto suo. Nessuno posa e nessuno racconta una storia: il pittore ha fermato un\u2019ora che passa senza avvenimenti. \u00c8 proprio per questo che l\u2019opera resta un\u2019eccezione nel suo lavoro tahitiano.<\/p>\n

Il cappello che chiude il centro<\/h3>\n

La figura centrale \u00e8 la donna in primo piano, seduta sul pavimento e voltata di spalle. Il suo largo cappello di paglia chiaro, con il nastro blu a pois, \u00e8 la superficie pi\u00f9 chiara della tela e la prima cosa che l\u2019occhio afferra. Con esso Gauguin ha chiuso il centro della composizione: lo sguardo si ferma sul cappello e solo dopo scivola verso la donna che stira e verso la figura distesa in arancione.<\/p>\n

Assi rosa ed erba verde<\/h3>\n

Il pavimento della veranda \u00e8 dipinto di un rosa caldo che in un\u2019ombra reale non si troverebbe, e subito dietro comincia un verde acceso di erba, sormontato da una fascia di fogliame giallo. Sono questi tre colori a reggere l\u2019intera tela. Se in una riproduzione il pavimento rosa si raffredda, la scena perde la luce del pomeriggio e diventa un semplice interno.<\/p>\n

Dove si trova l\u2019originale e come viene datato<\/h3>\n

L\u2019originale si trova al Metropolitan, numero di inventario 1993.400.3, olio su tela. Il museo data l\u2019opera in modo approssimativo, fra il 1892 e il 1894, mentre il registro enciclopedico indica l\u2019inizio di quell\u2019intervallo. Si tratta di una differenza di precisione nella datazione e non di una contraddizione fra le fonti: sulle misure i due registri coincidono.<\/p>\n

Come nasce un quadro su tela dipinto a mano<\/h3>\n

La riproduzione \u00e8 dipinta a mano, a olio su tela, pennellata dopo pennellata. In questo soggetto la parte pi\u00f9 impegnativa \u00e8 proprio la superficie rosa del pavimento: deve restare calda e insieme quieta, altrimenti si sfalda in macchie. Prima della spedizione riceve una fotografia del lavoro finito per l\u2019approvazione.<\/p>\n