{"id":187517,"date":"2026-08-14T11:14:32","date_gmt":"2026-08-14T09:14:32","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=187517"},"modified":"2026-08-14T11:14:37","modified_gmt":"2026-08-14T09:14:37","slug":"christ-in-the-garden-of-olives","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/paul-gauguin\/christ-in-the-garden-of-olives\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 Cristo sul Monte degli Ulivi"},"content":{"rendered":"

Cristo sul Monte degli Ulivi \u2013 un Cristo dai capelli rossi e le figure che si allontanano<\/h2>\n

Nel 1889 Paul Gauguin dipinse il Cristo nell\u2019orto, nel momento che precede la cattura. La figura siede nella parte inferiore sinistra della tela, china in avanti, in un mantello verde oliva scuro, con le mani posate su un panno chiaro in grembo. I capelli sono dipinti di un rosso vermiglio acceso, che in natura non si troverebbe. Dietro di lei si leva un tronco spoglio e scuro, e a destra sul fondo due figure scure si allontanano fra gli alberi, una con un cappello a tesa larga. Il cielo \u00e8 verde-azzurro, sotto corrono una fascia di fogliame chiaro e una stretta linea color salmone. L\u2019opera \u00e8 conservata al Norton Museum of Art con il numero di inventario 46.5. Il formato \u00e8 orizzontale \u2013 il museo indica prima l\u2019altezza e poi la larghezza, dunque 72,4 x 91,4 cm.<\/p>\n

Chi se ne va e chi resta<\/h3>\n

Tutto il contenuto dell\u2019opera sta nel rapporto fra primo piano e sfondo. Davanti siede una sola figura, china e immobile; dietro, due altre si allontanano e non sono pi\u00f9 rivolte verso di lei. Gauguin non ha dipinto l\u2019episodio ma l\u2019istante successivo: qui l\u2019abbandono \u00e8 spaziale, non narrativo. \u00c8 per questo che la scena resta silenziosa, bench\u00e9 si tratti di uno dei momenti pi\u00f9 drammatici del racconto.<\/p>\n

I capelli rossi<\/h3>\n

Il colore pi\u00f9 forte della tela non sta nel cielo n\u00e9 nella veste, ma nei capelli. Gauguin li ha stesi in un rosso vermiglio piatto, senza passaggi, cos\u00ec che la testa balzi fuori dal fondo scuro come un segno di colore. Quel rosso \u00e8 anche l\u2019unica superficie calda della met\u00e0 superiore: se in una riproduzione viene attenuato, l\u2019intero equilibrio cromatico crolla.<\/p>\n

Dove si trova l\u2019originale<\/h3>\n

L\u2019originale \u00e8 al Norton Museum of Art, numero di inventario 46.5, olio su tela, misura 72,4 x 91,4 cm. Il registro del museo data l\u2019opera al 1889 e la indica come dono di Elizabeth C. Norton. Il registro del museo e la banca dati pubblica coincidono sulla misura, sull\u2019anno e sul numero di inventario.<\/p>\n

La firma sulla tela<\/h3>\n

Nell\u2019angolo in basso a destra \u00e8 dipinta in rosso la firma P. Gauguin con l\u2019anno 89. \u00c8 la pennellata del pittore e fa parte dell\u2019opera originale: non \u00e8 un contrassegno aggiunto dopo, n\u00e9 una filigrana. Nella riproduzione viene dipinta come il resto della scena, perch\u00e9 appartiene all\u2019opera.<\/p>\n

Come nasce una riproduzione dipinta a mano<\/h3>\n

La riproduzione a olio dipinta a mano nasce pennellata dopo pennellata, su tela, senza alcuna stampa. In questo soggetto la parte pi\u00f9 impegnativa \u00e8 il volto: la testa china deve restare quieta e pesante, altrimenti la scena perde il suo silenzio e diventa soltanto un paesaggio scuro. Prima della spedizione riceve una fotografia del lavoro finito per l\u2019approvazione.<\/p>\n