{"id":189922,"date":"2026-08-14T14:05:46","date_gmt":"2026-08-14T12:05:46","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=189922"},"modified":"2026-08-15T08:43:28","modified_gmt":"2026-08-15T06:43:28","slug":"schuffeneckers-studio","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/paul-gauguin\/schuffeneckers-studio\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 L’atelier di Schuffenecker"},"content":{"rendered":"

L\u2019atelier di Schuffenecker \u2013 un quadro dedicato all\u2019uomo che sta al suo margine<\/h2>\n

La scena si svolge in uno studio con una grande parete finestrata divisa in numerosi riquadri; attraverso di essa si vede una pallida sagoma di citt\u00e0. All\u2019estrema sinistra sta una figura maschile in abito scuro, con le mani congiunte, stretta fra il cavalletto e il telaio della finestra. Alla sua destra siede una donna in un intenso abito arancione che occupa quasi tutto il centro della tela; accanto al suo ginocchio sta una bambina in azzurro e rosso, e in basso a sinistra si accovaccia un bambino pi\u00f9 piccolo, in rosso. In alto a destra sono fissate alla parete alcune stampe a colori, in basso a destra sta un grande vaso di terracotta. L\u2019opera \u00e8 conservata al Musee d\u2019Orsay di Parigi con il numero di inventario RF 1959 8. La scheda del museo indica la misura come altezza per larghezza: 73 x 92 cm, dunque formato orizzontale.<\/p>\n

La dedica lungo il margine inferiore<\/h3>\n

Lungo il bordo inferiore della tela \u00e8 scritta in azzurro una dedica. Sono leggibili il nome Schuffenecker e l\u2019anno 1889; il testo completo non lo trascriviamo qui alla parola, perch\u00e9 dal solo dipinto non possiamo leggere con sicurezza ogni singolo segno. La scheda del museo elenca fra le iscrizioni una data, un monogramma e una dedica originale, il che concorda con quanto vediamo. Il quadro non \u00e8 dunque soltanto una scena in uno studio, ma un\u2019opera indirizzata a una persona precisa.<\/p>\n

Il destinatario sta al margine<\/h3>\n

Proprio per questo la disposizione \u00e8 tanto insolita. L\u2019uomo a cui il quadro \u00e8 dedicato, e da cui prende il nome, non \u00e8 al centro: sta all\u2019estremo margine sinistro, stretto e immobile, con le mani congiunte, fra il cavalletto e il telaio della finestra. Il centro spetta alla donna in arancione, la forma pi\u00f9 grande e pi\u00f9 chiara della tela. Il destinatario \u00e8 cos\u00ec nominato e insieme spinto da parte.<\/p>\n

La finestra che tiene insieme la scena<\/h3>\n

Dietro le figure si stende la griglia dei riquadri della finestra. Le sue parti verticali e orizzontali attraversano tutta la met\u00e0 superiore del quadro e danno alla scena un\u2019ossatura ferma; senza di esse l\u2019arancione caldo e il grigio-azzurro freddo si scioglierebbero l\u2019uno nell\u2019altro. Le stampe a colori sulla parete di destra sono gli unici punti in cui quella griglia quieta si interrompe.<\/p>\n

Come nasce una riproduzione dipinta a mano<\/h3>\n

I quadri su tela da noi nascono esclusivamente a mano, a olio, pennellata dopo pennellata. In questo motivo la parte pi\u00f9 impegnativa \u00e8 l\u2019abito arancione: deve reggere il centro del quadro e insieme non inghiottire i volti che gli stanno attorno. Prima della spedizione riceve una fotografia dell\u2019opera finita per l\u2019approvazione.<\/p>\n