{"id":191922,"date":"2026-08-14T16:32:17","date_gmt":"2026-08-14T14:32:17","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=191922"},"modified":"2026-10-18T09:24:07","modified_gmt":"2026-10-18T07:24:07","slug":"landskap-fra-bretagne","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/paul-gauguin\/landskap-fra-bretagne\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 Paesaggio della Bretagna"},"content":{"rendered":"

Paesaggio di Bretagna \u2013 le capitozze che il museo chiama con il loro nome<\/h2>\n

La tela verticale \u00e8 un paesaggio senza orizzonte nel senso consueto: il terreno sale e colloca chi guarda al di sopra della scena. In primo piano stanno alberi grossi dalle cime tagliate, dai quali spuntano fasci di rametti sottili in rosa e arancio. I tronchi sono violetti e grigi, e l’erba tra loro \u00e8 di un verde intenso. Al centro della tela sta una mucca bruna e bianca, un’altra si abbevera in basso a sinistra lungo l’acqua. In basso a destra siedono due donne in abiti azzurri con copricapo bianco e una bambina con cuffia gialla e colletto rosso. In alto si levano sottili tronchi di conifere, e nel cielo volano alcuni uccelli. L’opera \u00e8 conservata al Nasjonalmuseet di Oslo con il numero NG.M.01006; fu eseguita nel 1889.<\/p>\n

Alberi formati da secoli di potatura<\/h3>\n

Il testo del museo accanto a quest’opera dice che il motivo \u00e8 dominato da una magnifica fila di alberi che il norvegese chiama styvinger: vecchie latifoglie che hanno assunto la loro forma caratteristica attraverso secoli di taglio dei rami per il foraggio. In italiano le chiamiamo capitozze. \u00c8 proprio questo a spiegare perch\u00e9 appaiano cos\u00ec insolite: non sono malate n\u00e9 inventate, ma sono il risultato di un lungo uso contadino. Il museo aggiunge che dai loro tronchi robusti, di forma quasi amebica, in violetto e rosa, si levano verso il cielo lunghi fasci di rami sottili.<\/p>\n

Un’opera di passaggio<\/h3>\n

La stessa scheda definisce il quadro di passaggio: la volont\u00e0 di semplificazione decorativa vi si unisce ancora all’osservazione impressionista del dettaglio. Accanto ai sottili tronchi di conifera sull’orizzonte il museo apre anche la domanda se la sintesi di Gauguin abbia attinto all’arte giapponese. La domanda \u00e8 del museo, che la lascia aperta; non la chiudiamo nemmeno noi.<\/p>\n

La firma che la scheda non registra<\/h3>\n

La scheda del museo su quest’opera non contiene un campo per le iscrizioni. Sul dipinto, invece, in basso a destra, in rosso sull’erba verde, \u00e8 chiaramente visibile la firma P. Gauguin con l’anno 89, che coincide con la datazione del museo. Diciamo dunque entrambe le cose: quel che sta nella scheda e quel che mostra la tela.<\/p>\n

Dipinto a mano, pennellata dopo pennellata<\/h3>\n

I quadri famosi da noi nascono esclusivamente a mano, a olio su tela, pennellata dopo pennellata. In questo motivo la parte pi\u00f9 impegnativa sono i fasci di rametti sottili: vanno dipinti come una foschia di colore e non come linee singole, altrimenti gli alberi perdono peso. Prima della spedizione riceve una fotografia dell’opera finita per l’approvazione.<\/p>\n