{"id":193922,"date":"2026-08-15T09:47:04","date_gmt":"2026-08-15T07:47:04","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=193922"},"modified":"2026-08-15T09:47:15","modified_gmt":"2026-08-15T07:47:15","slug":"te-faaturuma-brooding-woman","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/paul-gauguin\/te-faaturuma-brooding-woman\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 Te faaturuma (La pensierosa)"},"content":{"rendered":"

Te faaturuma \u2013 il primo Gauguin in un museo americano<\/h2>\n

Una donna siede a terra con le gambe incrociate, in una camicia bianca senza maniche, e appoggia il mento sulla mano destra. Lo sguardo \u00e8 abbassato. Il pavimento \u00e8 arancione e occupa gran parte della tela. In basso a sinistra \u00e8 posato un cappello di paglia con un nastro rosso, a destra stanno due recipienti scuri e un frutto verde. Dietro di lei si apre una fascia di verde chiaro, percorsa da un uomo a cavallo, e sul bordo siede un cane nero. A destra si alza una scura parete traforata con intagli chiari. L\u2019opera \u00e8 conservata al Worcester Art Museum, nel Massachusetts, con il numero di inventario 1921.186 ed \u00e8 del 1891.<\/p>\n

La prima opera di Gauguin in un museo americano<\/h3>\n

La scheda del museo riporta un dato che non riguarda soltanto il quadro: quando il Worcester Art Museum lo acquist\u00f2 nel 1921, fu la prima opera di Gauguin a entrare in un museo americano. La tela non \u00e8 quindi solo un dipinto tahitiano precoce, ma anche il punto in cui questo pittore comparve per la prima volta in una raccolta pubblica dall\u2019altra parte dell\u2019Atlantico.<\/p>\n

Prima era di Edgar Degas<\/h3>\n

La scheda indica anche il proprietario precedente. La tela appartenne al pittore Edgar Degas. Il museo aggiunge che la posa, con il mento appoggiato alla mano, viene spesso accostata proprio a Degas. Come il quadro sia passato in mani private lo dice l\u2019elenco dei proprietari: alla vendita all\u2019asta del pittore, nel 1895 a Parigi, la tela rimase invenduta e solo in seguito cambi\u00f2 proprietario.<\/p>\n

Che cosa si vede attraverso l\u2019apertura<\/h3>\n

Sul fondo si apre una fascia chiara di verde che agisce come un secondo quadro, molto pi\u00f9 luminoso, dentro il primo. Vi cavalca una figura piccola, e sulla soglia siede un cane che guarda nella stessa direzione. Quella fascia \u00e8 l\u2019unico punto della tela in cui lo spazio ha profondit\u00e0; tutto il resto \u00e8 disposto sul piano e portato vicinissimo a chi guarda.<\/p>\n

Colori saturi che non sono naturali<\/h3>\n

Il museo descrive i colori di questa tela come fortemente saturi e non naturali. L\u2019arancione del pavimento non \u00e8 il colore osservato di un pavimento, ma una decisione; lo stesso vale per il verde all\u2019esterno e per il bianco della camicia. \u00c8 proprio questa distanza fra l\u2019osservato e il dipinto a dare al quadro una tensione quieta che una fotografia non ha.<\/p>\n

Come nasce una riproduzione dipinta a mano<\/h3>\n

I nostri quadri nascono unicamente a mano, a olio su tela, pennellata dopo pennellata. In questo soggetto la parte pi\u00f9 impegnativa \u00e8 il pavimento arancione: \u00e8 ampio e uniforme, ma non deve diventare una campitura piatta, altrimenti perde il suo calore. Prima della spedizione riceve una fotografia dell\u2019opera finita per l\u2019approvazione. Ogni tela viene dipinta di nuovo e non \u00e8 mai stampata.<\/p>\n