{"id":195042,"date":"2026-08-15T10:41:15","date_gmt":"2026-08-15T08:41:15","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=195042"},"modified":"2026-10-18T09:24:07","modified_gmt":"2026-10-18T07:24:07","slug":"garden-under-snow","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/paul-gauguin\/garden-under-snow\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 Giardino sotto la neve"},"content":{"rendered":"

Giardino sotto la neve \u2013 una tela della quinta mostra impressionista<\/h2>\n

Un giardino coperto di neve in un quadro quasi monocromo: bianco, grigio pallido e azzurrino, con rare pennellate verdi smorzate. In basso si stende una superficie aperta di neve con qualche ciuffo d’erba e un cespuglio basso lungo il margine sinistro. Il centro \u00e8 attraversato da una fila di alberi spogli e sottili; i pi\u00f9 alti arrivano al bordo superiore della tela. Dietro di essi si vedono i tetti innevati di edifici bassi e un lungo muro chiaro. Sul fondo stanno altri alberi spogli e un cielo grigio che si fonde con la neve, cos\u00ec che l’orizzonte non si vede. Le pennellate sono corte e parallele. L’opera \u00e8 conservata alla Galleria Nazionale Ungherese di Budapest con il numero di inventario 204.B ed \u00e8 del 1879.<\/p>\n

Esposta alla quinta mostra impressionista<\/h3>\n

La scheda del museo indica che questa tela, terminata nel 1879, fu esposta l’anno seguente alla quinta mostra impressionista. Non \u00e8 un dato di gusto ma un dato su dove il pittore si trovasse allora: fra gli impressionisti, e non ancora fra coloro per cui oggi lo conosciamo.<\/p>\n

Prima delle campiture e dei contorni<\/h3>\n

Chi conosce i suoi dipinti bretoni e tahitiani pi\u00f9 tardi, qui sentir\u00e0 mancare tutto ci\u00f2 per cui li riconosce: non ci sono grandi campiture unite, non ci sono contorni scuri, non ci sono contrasti forti. Al loro posto c’\u00e8 una pennellata minuta e parallela e uno strato sottile di colore. \u00c8 lo stesso pittore dieci anni prima.<\/p>\n

Il museo lo accosta a Pissarro e a C\u00e9zanne<\/h3>\n

La scheda spiega anche da dove venga questo modo. Il pittore studi\u00f2 con attenzione i paesaggi dipinti da Camille Pissarro intorno al 1870 e le composizioni di Paul C\u00e9zanne, che stim\u00f2 per tutta la vita. Nella sua raccolta privata vi erano opere di entrambi. Il paesaggio invernale nacque dunque durante l’apprendimento e non dopo di esso.<\/p>\n

L’unico colore caldo di tutta la tela<\/h3>\n

In tutto il quadro vi sono soltanto due piccole macchie di rosa arancio, entrambe su un tetto dietro gli alberi. Tutto il resto \u00e8 freddo. \u00c8 proprio grazie a quei due punti che la superficie nevosa si legge come bianca e non come grigia: senza di essi la tela perderebbe la misura con cui l’occhio giudica tutti gli altri toni.<\/p>\n

Dipinto a mano, pennellata dopo pennellata<\/h3>\n

Ogni quadro senza cornice nasce a mano, a olio su tela; il telaio si sceglie a parte. In questo soggetto la parte pi\u00f9 difficile \u00e8 proprio la neve: deve apparire bianca bench\u00e9 di bianco quasi non ve ne sia, ma toni azzurrini e grigi che non devono fondersi. Prima della spedizione riceve una fotografia dell’opera finita per l’approvazione. La pittura qui nasce sempre di nuovo e non \u00e8 mai stampata.<\/p>\n