{"id":195856,"date":"2026-08-15T13:12:15","date_gmt":"2026-08-15T11:12:15","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=195856"},"modified":"2026-08-15T13:12:25","modified_gmt":"2026-08-15T11:12:25","slug":"te-tamari-no-atua","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/paul-gauguin\/te-tamari-no-atua\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 La nascita (Te tamari no atua)"},"content":{"rendered":"

La nascita \u2013 il museo dice che il motivo cristiano non \u00e8 devozione<\/h2>\n

Sulla met\u00e0 inferiore della tela una donna giace su un giaciglio giallo chiaro, la testa a sinistra e gli occhi chiusi; sui fianchi ha un panno blu scuro con un ornamento giallo, e dietro il capo un alone giallo pallido. Dietro di lei siede una figura in abito bianco con un copricapo scuro, che tiene in grembo un bambino, anch\u2019esso con l\u2019alone. Sopra di loro sta una figura in una veste blu violacea dal colletto bianco. Il centro \u00e8 tagliato in verticale da una trave rossa. A destra si apre una stalla scura con una mucca bruna e un animale chiaro sdraiato. Lungo il margine sinistro corre una fascia ornata. In basso a sinistra sono dipinti sulla tela una firma e l\u2019anno. L\u2019opera \u00e8 conservata alla Neue Pinakothek di Monaco con il numero di inventario 8652 ed \u00e8 del 1896.<\/p>\n

Il museo dice espressamente che cosa questa scena non \u00e8<\/h3>\n

La scheda del museo fa qui qualcosa di insolito: spiega come la scena cristiana dipinta NON vada intesa. L\u2019angelo, l\u2019interno della stalla e gli aloni della madre e del bambino sono, secondo la scheda, mezzi che aggiungono alla rappresentazione un senso cristiano. Ma l\u2019allusione alla nascita nella stalla di Betlemme, dice il museo, non si spiega n\u00e9 con la devozione del pittore n\u00e9 con una sua eventuale intenzione di far conoscere la dottrina cristiana alla popolazione locale. Si tratta di un mezzo gi\u00e0 collaudato di accrescimento del significato, al quale il pittore ricorse pi\u00f9 volte.<\/p>\n

Che cosa dice ancora la scheda<\/h3>\n

La scheda collega la scena a un\u2019esperienza personale: alla fine del 1896 la donna tahitiana che viveva con lui diede alla luce un bambino, morto dopo pochi giorni. La figura dal copricapo scuro e chiamata nella scheda la nutrice, e vi si aggiunge che nell\u2019aspetto e molto vicina alle raffigurazioni dello spirito dei morti a Tahiti. Il bambino \u00e8 tolto alla madre e consegnato all\u2019angelo. Questa \u00e8 la lettura del museo e la riportiamo come tale.<\/p>\n

Due fonti indipendenti sulla stessa tela<\/h3>\n

I dati dell\u2019opera sono confermati da due schede separate. Il museo indica la misura di 96 x 131,1 cm e come supporto una tela grezza da sacco. Il catalogo Wildenstein registra l\u2019opera con il numero W541, indica lo stesso anno e la stessa misura e lo stesso supporto grezzo; accanto al titolo tahitiano annota anche quello francese, L\u2019Enfant de Dieu. Le due schede concordano.<\/p>\n

Come la tela arriv\u00f2 a Monaco<\/h3>\n

Il museo indica anche il percorso: l\u2019opera fu acquisita nel 1912 come dono di Eduard Arnhold e Robert von Mendelssohn nell\u2019ambito della donazione Tschudi. Non fu dunque comprata ma donata, e a una quindicina d\u2019anni dalla sua esecuzione.<\/p>\n

Come nasce una riproduzione dipinta a mano<\/h3>\n

I nostri quadri nascono unicamente a mano, a olio, pennellata dopo pennellata. In questo soggetto la parte pi\u00f9 impegnativa \u00e8 il giaciglio giallo: \u00e8 la superficie chiara pi\u00f9 ampia della tela e deve restare calda, non un giallo nudo, altrimenti la figura distesa perde peso. Prima della spedizione riceve una fotografia dell\u2019opera finita per l\u2019approvazione. I dipinti famosi qui si dipingono uno per uno e non si stampano mai.<\/p>\n