{"id":204047,"date":"2026-08-23T11:21:23","date_gmt":"2026-08-23T09:21:23","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=204047"},"modified":"2026-09-11T23:11:42","modified_gmt":"2026-09-11T21:11:42","slug":"egon-schiele-self-portrait-with-lowered-head","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/egon-schiele-it\/egon-schiele-self-portrait-with-lowered-head\/","title":{"rendered":"Egon Schiele \u2013 Autoritratto a capo chino"},"content":{"rendered":"
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Autoritratto a capo chino \u00e8 un\u2019opera del 1912 di Egon Schiele: il capo piegato in avanti e girato di lato, e uno sguardo che nonostante ci\u00f2 sale verso chi guarda. L\u2019originale \u00e8 conservato al Museo Leopold di Vienna con il numero di inventario 462 e, secondo la scheda del museo, \u00e8 esposto al piano OG3; misura 42,2 x 33,7 cm, quindi \u00e8 largo 33,7 cm e alto 42,2 cm. Da noi nasce come quadro a olio dipinto a mano su lino, in tredici dimensioni o su vostra misura, e prima della spedizione vi inviamo una fotografia dell\u2019opera finita per l\u2019approvazione.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titolo:<\/td>\nAutoritratto a capo chino<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nSelbstbildnis mit gesenktem Kopf \u00b7 Self-Portrait with Lowered Head<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nEgon Schiele (1890\u20131918)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno:<\/td>\n1912; firmato e datato in basso a destra \u201eEGON SCHIELE 1912\u201c<\/td>\n<\/tr>\n
Dimensioni originali:<\/td>\n42,2 cm x 33,7 cm (altezza prima della larghezza)<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nOlio su legno<\/td>\n<\/tr>\n
Stile:<\/td>\nEspressionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Si trova:<\/td>\nMuseo Leopold, Vienna<\/a> (inv. 462), esposto al OG3<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\nolio dipinto a mano su lino, 13 dimensioni da 50 x 65 cm a 160 x 205 cm oppure misura su ordinazione<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Autoritratto a capo chino \u2013 Egon Schiele<\/h2>\n

Che cosa mostra l\u2019opera?<\/h3>\n

Il pittore dal petto in su. Il capo \u00e8 piegato fortemente in avanti e inclinato di lato, il mento quasi sulla clavicola; i capelli sono folti, bruno-neri e scarmigliati, stesi con pennellate ruvide e tirate. Il volto \u00e8 scuro \u2013 oliva, grigio-bruno e ocra, con tracce rosse accanto al naso e alla bocca e piccoli baffi neri. Un orecchio \u00e8 rosso mattone acceso ed \u00e8 il colore pi\u00f9 forte della tavola. In basso il torace e una spalla sono nudi e contornati da linee rosso-brune, e sopra di essi posa una mano con le dita divaricate. Un camice bianco si apre da entrambe le spalle e il suo bianco passa quasi impercettibilmente nel bianco del fondo: a sinistra quasi non c\u2019\u00e8 confine tra l\u2019abito e lo sfondo. Il fondo \u00e8 bianco crema, steso con pennellate larghe e visibili.<\/p>\n

Perch\u00e9 gli occhi risaltano tanto?<\/h3>\n

Perch\u00e9 guardano nella direzione opposta a quella del capo. La scheda del museo lo dice apertamente: il capo chino e lo sguardo rivolto verso l\u2019esterno sono movimenti contrari, e per questo sotto le sopracciglia nere lampeggiano le falci bianche dei bulbi oculari; la scheda parla di un\u2019intensit\u00e0 diabolica e dell\u2019effetto di vortice che ne nasce. \u00c8 la lettura della casa che conserva l\u2019opera e la riportiamo come sua; la scheda stessa definisce l\u2019aspetto grottesco e sinistro.<\/p>\n

Che cosa c\u2019entrano gli Eremiti?<\/h3>\n

Secondo la scheda del museo questo autoritratto nacque in rapporto con la grande tela Eremiti: la posizione del capo e il gesto caratteristico delle dita largamente divaricate si rispecchiano nella figura di sinistra di quell\u2019opera. Cos\u00ec entrambi i dettagli su questa piccola tavola pesano pi\u00f9 di quanto sembri: la mano con cinque dita distanziate non \u00e8 un ornamento, ma lo stesso gesto che il pittore impiega nella composizione maggiore.<\/p>\n

Quanti autoritratti dipinse Schiele?<\/h3>\n

Secondo la scheda del museo circa duecento in tutta la vita, la maggior parte fra il 1910 e il 1914. La scheda aggiunge anche come lavorava: le fotografie scattate dall\u2019artista Anton Josef Tr\u010dka (1893\u20131940) attestano che Schiele non si serviva soltanto di specchi, ma anche dell\u2019apparecchio fotografico, mentre provava l\u2019intera gamma dei gesti e delle espressioni del viso.<\/p>\n

Il formato \u00e8 verticale o orizzontale?<\/h3>\n

Verticale. La scheda indica 42,2 x 33,7 cm e mette l\u2019altezza prima della larghezza: l\u2019opera \u00e8 dunque larga 33,7 cm e alta 42,2 cm. \u00c8 quasi esattamente la dimensione di Alberello nel tardo autunno<\/a> dell\u2019anno precedente, che misura 42 x 33,5 cm ed \u00e8 anch\u2019esso dipinto su una tavola di legno. Per questo soggetto il formato verticale<\/strong> spinge testa e spalle contro il margine superiore, cos\u00ec che il collo piegato riempia il centro. I nostri gradini sono tutti verticali, da 50 x 65 cm a 160 x 205 cm.<\/p>\n

Posso averlo nelle dimensioni dell\u2019originale?<\/h3>\n

Nelle dimensioni dell\u2019originale no, nella sua proporzione invece molto da vicino. L\u2019originale \u00e8 piccolo: largo 33,7 cm e alto 42,2 cm, quindi minore del nostro gradino pi\u00f9 piccolo di 50 x 65 cm, e ogni nostro gradino \u00e8 pi\u00f9 grande di lui. Il rapporto dei lati dell\u2019originale \u00e8 1 : 1,252, mentre i nostri gradini 60 x 75 cm, 80 x 100 cm e 120 x 150 cm stanno a 1 : 1,25: a 60 cm di larghezza \u00e8 una differenza di circa un millimetro in altezza. Differisce anche il supporto: l\u2019originale \u00e8 dipinto, secondo la scheda, a colori a olio su legno, la nostra riproduzione a colori a olio su lino. Non li equipariamo: una tavola e una tela tesa si comportano in modo diverso.<\/p>\n

Da dove proviene l\u2019opera e dov\u2019\u00e8 oggi?<\/h3>\n

Finora questa pagina non portava alcuna nota di provenienza: per quest\u2019opera non ce n\u2019era, e lo diciamo apertamente invece di fornire in silenzio un sostituto. Quel che segue \u00e8 la catena cos\u00ec come la pubblica il museo, ed \u00e8 breve: Margarethe Scheider, Vienna e Salonicco, dal 1917 almeno fino al 1960; poi Rudolf Leopold, Vienna, da prima del 1964 al 1994; e dal 1994 la Fondazione privata Museo Leopold. Due cose in quella scheda meritano attenzione. La prima: gli anni fra il 1960 e il 1964 non sono coperti \u2013 il museo scrive \u201ealmeno\u201c per la prima proprietaria e \u201eprima di\u201c per il successivo, e sono indicazioni prudenti, non date. La seconda: l\u2019opera rimase presso la stessa proprietaria per pi\u00f9 di quarant\u2019anni, e proprio questo si vede probabilmente nell\u2019elenco dei cataloghi. Per quest\u2019opera il museo ne cita soltanto tre, tutti tardi; i due pi\u00f9 antichi, che compaiono presso opere vicine della stessa raccolta \u2013 quello di Nirenstein del 1930 e quello di Kallir del 1966 \u2013 non vi figurano. Fra le fonti indica inoltre una lettera dall\u2019archivio del museo del 16 marzo 2018 e un dossier di Sonja Niederacher del 16 gennaio 2012. L\u2019opera \u00e8 oggi al Museo Leopold con il numero di inventario 462; l\u2019intera raccolta schieliana della casa \u00e8 presentata sulla pagina del Museo Leopold su Egon Schiele<\/a>.<\/p>\n

Dove si colloca quest\u2019opera fra i lavori di Schiele?<\/h3>\n

Fra gli autoritratti, che dipinse in serie. L\u2019anno prima nacquero L\u2019autoveggente II<\/a> e Il lirico<\/a>, entrambe grandi tele quadrate della stessa raccolta; dello stesso anno di questa tavola \u00e8 Madre e figlio<\/a>, anch\u2019esso olio su legno. L\u2019intera scelta \u00e8 nella galleria Egon Schiele<\/a>, e sulla sua vita si legge di pi\u00f9 nell\u2019articolo su Egon Schiele<\/a>. Schiele fu un contemporaneo pi\u00f9 giovane di Gustav Klimt e la Secessione viennese<\/strong> fu l\u2019ambiente da cui usc\u00ec; l\u2019espressionismo viennese<\/strong> \u00e8 la direzione che contribu\u00ec a definire, e l\u2019arte austriaca<\/strong> di quel periodo si legge ancora oggi attraverso questi due nomi. Come dipinto espressionista<\/strong> questo \u00e8 uno dei suoi autoritratti pi\u00f9 noti; le grandi opere di quella raccolta sono olio su tela<\/strong>, questa tavola no.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Ogni tela \u00e8 dipinta da un artista a colori a olio, pennellata dopo pennellata; non \u00e8 una stampa meccanica \u2013 sotto il pennello nasce una copia dipinta a mano<\/strong>, eseguita appositamente per il vostro ordine. In questo soggetto i punti pi\u00f9 difficili sono due. Il primo \u00e8 il bianco degli occhi: due minuscole falci chiare sotto sopracciglia scure, e tutto l\u2019effetto dell\u2019opera dipende proprio da loro; se il pittore le ingrandisce o le ammorbidisce, lo sguardo smette di contraddire la posizione del capo. Il secondo \u00e8 il confine fra il camice bianco e il fondo bianco, volutamente quasi invisibile: se lo si traccia, la figura si stacca dallo sfondo e acquista un contorno che l\u2019originale non ha. Quando l\u2019opera \u00e8 finita la fotografiamo e vi inviamo la fotografia per l\u2019approvazione, e solo allora parte. Per questa famiglia di opere non abbiamo fotografie di atelier: nel nostro laboratorio non \u00e8 ancora stata fotografata e nulla \u00e8 stato rimosso; quando sar\u00e0 dipinta la prossima volta la fotograferemo e aggiungeremo qui le fotografie. Come riproduzione su tela<\/strong> arriva tesa su un telaio di legno, pronta da appendere.<\/p>\n

Quale dimensione per quale parete?<\/h3>\n

Risposta breve: si tratta di un volto, quindi la dimensione decide quanto si avvicina. Per una parete stretta o fra le finestre vanno bene 50 x 65 cm e 60 x 75 cm, per il soggiorno 80 x 100 cm o 100 x 130 cm, per un ambiente grande ci sono 140 x 180 cm e 160 x 205 cm. La nostra dimensione minima \u00e8 50 x 65 cm. Un quadro artistico<\/strong> di grande scala ha bisogno di distanza: le pennellate nei capelli e sul volto da vicino si leggono una per una, e lo sguardo si compone solo a qualche metro.<\/p>\n

Come ordino una misura su ordinazione, il telaio e la cornice?<\/h3>\n

Se nessuna delle tredici dimensioni si adatta alla vostra parete, dipingiamo l\u2019opera su vostra misura<\/a>. La tela \u00e8 tesa su un telaio di legno; la nostra applicazione 3D serve esclusivamente alla scelta della cornice, non a mostrare l\u2019opera sulla vostra parete. La cornice si sceglie a parte e non deve necessariamente far parte dell\u2019ordine.<\/p>\n

Come avviene la consegna e che cosa garantiamo?<\/h3>\n

Dipingiamo su ordinazione e consegniamo in sedici paesi dell\u2019Unione europea, fra cui Italia, Germania, Francia, Paesi Bassi e Polonia. Prima della spedizione vi inviamo una fotografia dell\u2019opera finita per l\u2019approvazione; se non siete soddisfatti, la correggiamo o la dipingiamo di nuovo. Il tempo di esecuzione varia secondo la dimensione e il carico di lavoro dell\u2019atelier.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Dove si conserva l\u2019originale?<\/h4>\n

Al Museo Leopold di Vienna, numero di inventario 462; secondo la scheda, esposto al OG3.<\/p>\n

Chi \u00e8 raffigurato?<\/h4>\n

Il pittore stesso, a capo chino e con lo sguardo rivolto in alto e verso l\u2019esterno.<\/p>\n

Su che cosa \u00e8 dipinto l\u2019originale?<\/h4>\n

Su legno, non su tela; la nostra riproduzione \u00e8 dipinta a colori a olio su lino.<\/p>\n

Quanto \u00e8 grande l\u2019opera originale?<\/h4>\n

Larga 33,7 cm e alta 42,2 cm \u2013 all\u2019incirca come un foglio A3.<\/p>\n

\u00c8 disponibile nelle dimensioni dell\u2019originale?<\/h4>\n

No; l\u2019originale \u00e8 pi\u00f9 piccolo del nostro gradino minimo di 50 x 65 cm.<\/p>\n

Quale vostra dimensione \u00e8 pi\u00f9 vicina alla sua proporzione?<\/h4>\n

60 x 75 cm, 80 x 100 cm e 120 x 150 cm; un rapporto di 1 : 1,25 contro 1 : 1,252 dell\u2019originale.<\/p>\n

Come \u00e8 contrassegnata l\u2019opera?<\/h4>\n

In basso a destra, con firma e anno \u201eEGON SCHIELE 1912\u201c.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. Ogni tela \u00e8 dipinta a mano da un artista a colori a olio.<\/p>\n

Quanti autoritratti dipinse?<\/h4>\n

Secondo la scheda del museo circa duecento, la maggior parte fra il 1910 e il 1914.<\/p>\n

Come arriva l\u2019opera?<\/h4>\n

Tesa su un telaio di legno e imballata con protezione; la cornice \u00e8 facoltativa.<\/p>\n

\u00c8 adatta come regalo?<\/h4>\n

Lo \u00e8; se non sapete quale dimensione scegliere, esiste un buono regalo<\/a>.<\/p>\n