{"id":204137,"date":"2026-08-23T11:22:07","date_gmt":"2026-08-23T09:22:07","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=204137"},"modified":"2026-10-15T12:12:18","modified_gmt":"2026-10-15T10:12:18","slug":"egon-schiele-self-portrait-with-physalis","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/egon-schiele-it\/egon-schiele-self-portrait-with-physalis\/","title":{"rendered":"Egon Schiele \u2013 Autoritratto con alchechengi"},"content":{"rendered":"
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Autoritratto con alchechengi \u00e8 un’opera del 1912 di Egon Schiele: la testa e la giacca scura del pittore tagliate dal margine superiore e da quello inferiore, e a sinistra un sottile stelo di alchechengi con frutti rossi e foglie secche gialle. L’originale si trova al Leopold Museum di Vienna con il numero d’inventario 454; misura 39,8 x 32,2 cm \u2013 39,8 cm di larghezza e 32,2 cm di altezza, una piccola tavola orizzontale. Da noi nasce come dipinto a olio realizzato a mano su tela, in quindici misure o su misura vostra, e prima della spedizione vi inviamo una fotografia dell’opera finita per l’approvazione.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titolo:<\/td>\nAutoritratto con alchechengi<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nSelbstbildnis mit Lampionfr\u00fcchten \u00b7 Self-Portrait with Chinese Lantern Plant<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nEgon Schiele (1890\u20131918)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno:<\/td>\n1912; firmato e datato in basso a destra \u00abEGON SCHIELE 1912\u00bb<\/td>\n<\/tr>\n
Misure originali (larghezza \u00d7 altezza):<\/td>\n39,8 cm x 32,2 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nOlio e colore coprente su legno<\/td>\n<\/tr>\n
Stile:<\/td>\nEspressionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicazione:<\/td>\nLeopold Museum, Vienna<\/a> (inv. 454)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\nolio dipinto a mano su tela, 15 misure da 43 x 35 cm a 205 x 164 cm oppure una misura su ordinazione<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Autoritratto con alchechengi \u2013 Egon Schiele<\/h2>\n

Che cosa mostra l’opera?<\/h3>\n

Il pittore dal petto in su, collocato a destra del centro su un fondo pallido, bianco argenteo. Il margine superiore taglia i capelli scuri e quello inferiore la giacca, quasi nera con un riflesso verde e stesa a larghe pennellate. La testa poggia su un collo lungo ed \u00e8 girata di lato; il volto \u00e8 costruito con piccoli tratti di rosa, ocra, blu e verde, con labbra rosse e sopracciglia scure. Dietro la testa una forma grigia, simile a una scatola, si stacca dal fondo pi\u00f9 chiaro. A sinistra un sottile stelo sale e si piega fino al margine superiore, con foglie secche giallo-brune e frutti rossi di alchechengi \u2013 uno vicino alla cima, un grappolo sul margine inferiore. In basso a destra, in tre brevi righe, c’\u00e8 la firma.<\/p>\n

Dove guarda il pittore?<\/h3>\n

Dritto verso di voi. Secondo la scheda del museo la testa \u00e8 girata verso destra, mentre lo sguardo, con un movimento contrario, fissa direttamente l’osservatore; il museo vi legge un artista che si presenta insieme fragile e sicuro di s\u00e9. \u00c8 la lettura della casa che conserva l’opera, e la riportiamo come sua: la testa si volge da una parte, e torna indietro soltanto lo sguardo.<\/p>\n

Perch\u00e9 la composizione \u00e8 cos\u00ec spostata dal centro?<\/h3>\n

Perch\u00e9 l’opera ha un compagno. Secondo il museo Schiele la concep\u00ec come pendant del Ritratto di Wally Neuzil<\/a>, ritratto della sua compagna di allora dipinto nello stesso periodo, e questo spiega la composizione stranamente eccentrica di entrambi i quadri. La scheda aggiunge che nella composizione equilibrata nulla \u00e8 lasciato al caso e che ogni linea trova la sua continuazione o un corrispettivo: testa e corpo sono tagliati dai margini orizzontali, e al peso di queste zone scure risponde il rosso deciso dell’alchechengi.<\/p>\n

Perch\u00e9 questo autoritratto \u00e8 cos\u00ec noto?<\/h3>\n

La scheda del museo lo annovera fra le opere pi\u00f9 note di Schiele e dice che lo mostra all’apice della sua creativit\u00e0. Ne indica anche la ragione pi\u00f9 ampia: nessun artista nella Vienna intorno al 1900 esplor\u00f2 con tanta intensit\u00e0 il proprio volto, il proprio corpo e la propria personalit\u00e0, e ci\u00f2 fece del nome di Schiele un sinonimo della modernit\u00e0 viennese e del suo tema centrale, la crisi dell’individuo.<\/p>\n

Su che cosa \u00e8 dipinto l’originale?<\/h3>\n

Su legno. Secondo la scheda la tecnica \u00e8 olio e colore coprente su una tavola di legno, firmata e datata in basso a destra. La nostra riproduzione \u00e8 dipinta con colori a olio su tela. Non presentiamo le due cose come uguali: una piccola tavola e una tela tesa sono supporti diversi.<\/p>\n

Il formato \u00e8 verticale o orizzontale?<\/h3>\n

Orizzontale. Il suo compagno, il ritratto di Wally Neuzil, \u00e8 largo uguale e alto quasi uguale. I nostri gradini seguono l’originale nel formato orizzontale<\/strong>, da 43 x 35 cm a 205 x 164 cm. Per questo soggetto la larghezza lascia tutto il lato sinistro alla pianta, che \u00e8 il contrappeso di cui parla il museo.<\/p>\n

Posso averla nelle dimensioni dell’originale?<\/h3>\n

Nelle dimensioni dell’originale no: la tavola misura 39,8 x 32,2 cm, e il nostro gradino pi\u00f9 piccolo, 43 x 35 cm, \u00e8 pi\u00f9 largo di 3,2 cm e pi\u00f9 alto di 2,8 cm. Nella proporzione dipende dal gradino. Il rapporto dei lati dell’originale \u00e8 1 : 1,236; 43 x 35 cm e 130 x 105 cm gli si avvicinano in altezza a circa due millimetri, 80 x 65 cm a circa tre. Gli altri gradini sono tagliati in modo pi\u00f9 quadrato o pi\u00f9 allungato, fino a quasi tre centimetri a 90 x 70 cm; se la proporzione esatta vi importa, scegliete uno di quei tre o una misura su ordinazione.<\/p>\n

Da dove viene l’opera e dov’\u00e8 oggi?<\/h3>\n

La nota di provenienza che questa pagina portava gi\u00e0 segue immediatamente qui sotto e la conserviamo alla lettera, immutata. La catena del museo nomina gli stessi tre proprietari e aggiunge la quarta stazione: dal 1994 la Fondazione privata Museo Leopold. Indica anche una fonte per ogni stazione, e la lettura delle fonti \u00e8 nostra. Per Heinrich Mayer \u00e8 una lettera di Peter Parzer a Patricia Spiegelfeld del 21 giugno 2002; per Josef e Richard Parzer, un dossier di Sonja Niederacher del 30 aprile 2011; per Rudolf Leopold, un contratto di compravendita del 24 aprile 1956. L’ultimo passaggio privato \u00e8 dunque documentato come una vendita. Il primo proprietario \u00e8 datato soltanto \u00abprima del 1918\u00bb, e la scheda non dice quando acquis\u00ec l’opera, n\u00e9 come nel 1938 pass\u00f2 ai Parzer. L’opera \u00e8 oggi al Leopold Museum con il numero d’inventario 454; l’intero fondo Schiele della casa \u00e8 presentato nella pagina del Leopold Museum su Egon Schiele<\/a>.<\/p>\n

Provenienza<\/h3>\n

Il dipinto appartenne a Heinrich Mayer a Vienna (prima del 1918 fino al 1938), poi a Josef e Richard Parzer a Vienna (1938\u20131956) e a Rudolf Leopold (1956\u20131994); oggi \u00e8 al Leopold Museum di Vienna.<\/p>\n

Dove si colloca quest’opera fra i lavori di Schiele?<\/h3>\n

Fra gli autoritratti del 1912, accanto al suo compagno. Dello stesso anno \u00e8 l’Autoritratto a capo chino<\/a>, anch’esso dipinto su una tavola di legno; dell’anno precedente L’autoveggente II<\/a>, una grande tela quadrata della stessa collezione. L’intera selezione \u00e8 nella galleria Egon Schiele<\/a>, e sulla vita del pittore c’\u00e8 di pi\u00f9 nel nostro articolo su Egon Schiele<\/a>. Schiele fu un contemporaneo pi\u00f9 giovane di Gustav Klimt e la Secessione viennese<\/strong> fu l’ambiente da cui usc\u00ec; l’espressionismo viennese<\/strong> \u00e8 la direzione che contribu\u00ec a definire, e l’arte austriaca<\/strong> di quegli anni si legge ancora oggi attraverso questi due nomi. Come dipinto espressionista<\/strong> \u00e8 l’autoritratto che il museo annovera fra le sue opere pi\u00f9 note. L’autoveggente II \u00e8 olio su tela<\/strong>; questa tavola no.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Ogni tela \u00e8 dipinta da un artista con colori a olio, pennellata dopo pennellata; non \u00e8 una stampa meccanica \u2013 sotto il pennello nasce una copia dipinta a mano<\/strong>, eseguita per il vostro ordine. Qui i punti pi\u00f9 difficili sono due. Il primo \u00e8 il volto: \u00e8 fatto di piccoli tratti separati di rosa, ocra, blu e verde, e devono restare separati; se il pittore li fonde in un unico incarnato, il volto perde la qualit\u00e0 inquieta e vibrante che lo rende di Schiele. Il secondo \u00e8 il rosso dei frutti: \u00e8 il colore pi\u00f9 forte dell’opera e l’unica risposta alla massa scura della giacca, quindi deve essere proprio quel rosso \u2013 troppo arancione o troppo debole, e l’equilibrio descritto dal museo si rompe. Quando l’opera \u00e8 finita la fotografiamo e vi inviamo la fotografia per l’approvazione, e solo allora parte. Per questa famiglia di opere non abbiamo fotografie di atelier: nel nostro laboratorio non \u00e8 ancora stata fotografata e nulla \u00e8 stato rimosso; quando sar\u00e0 dipinta la prossima volta la fotograferemo e aggiungeremo qui le fotografie. Come riproduzione su tela<\/strong> arriva tesa su un telaio di legno, pronta da appendere.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Risposta breve: un’opera orizzontale segue un mobile lungo. Per uno spazio stretto o la parete sopra una scrivania funzionano 43 x 35 cm e 50 x 40 cm, sopra un divano o una credenza 100 x 80 cm o 110 x 90 cm, per un ambiente grande 170 x 136 cm e 205 x 164 cm. La nostra misura pi\u00f9 piccola \u00e8 43 x 35 cm. Come quadro artistico<\/strong> un volto cos\u00ec piccolo nell’originale cambia carattere quando viene ingrandito: i gradini pi\u00f9 piccoli conservano l’intimit\u00e0 della tavola, quelli pi\u00f9 grandi rendono visibili i tratti del volto da un capo all’altro della stanza.<\/p>\n

Come ordino una misura su ordinazione, il telaio e la cornice?<\/h3>\n

Se nessuna delle quindici misure si adatta alla vostra parete, dipingiamo l’opera su misura vostra<\/a>. La tela arriva tesa su un telaio di legno; la nostra applicazione 3D serve unicamente alla scelta della cornice, non a mostrare l’opera sulla vostra parete. La cornice si sceglie a parte e non deve necessariamente far parte dell’ordine.<\/p>\n

Come avviene la consegna e che cosa garantiamo?<\/h3>\n

Dipingiamo su ordinazione e consegniamo in sedici paesi dell’Unione europea, fra cui Germania, Francia, Italia, Paesi Bassi e Polonia. Prima della spedizione vi inviamo una fotografia dell’opera finita per l’approvazione, e se il risultato non vi soddisfa lo correggiamo o lo dipingiamo di nuovo. Il tempo di produzione varia con la misura e con il carico di lavoro dello studio.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Che pianta compare nell’Autoritratto con alchechengi di Schiele?<\/h4>\n

L’alchechengi (Physalis): accanto al pittore, a sinistra, un sottile stelo porta foglie secche giallo-brune e frutti rossi a forma di lanterna. Molti autori leggono la pianta come segno della fragilit\u00e0 e della caducit\u00e0 della vita, accostata al volto pallido e scavato; il museo sottolinea invece il suo ruolo nella composizione, dove il rosso acceso bilancia i capelli e la giacca scuri. In tedesco l’opera \u00e8 nota come Selbstbildnis mit Lampionfr\u00fcchten, in inglese come Self-Portrait with Physalis.<\/p>\n

Quando Schiele dipinse l’Autoritratto con alchechengi?<\/h4>\n

Nel 1912: la tavola \u00e8 firmata e datata in basso a destra \u00abEGON SCHIELE 1912\u00bb. \u00c8 dipinta a olio e colore coprente su legno ed \u00e8 piccola, larga 39,8 cm e alta 32,2 cm.<\/p>\n

Perch\u00e9 l’Autoritratto con alchechengi \u00e8 cos\u00ec famoso?<\/h4>\n

Il Leopold Museum lo annovera fra i lavori pi\u00f9 noti di Schiele e dice che lo mostra all’apice della sua creativit\u00e0. La testa \u00e8 girata verso destra mentre lo sguardo fissa dritto l’osservatore, e il museo legge questo moto contrario come l’artista che si presenta fragile e sicuro di s\u00e9 allo stesso tempo. Nessun altro a Vienna intorno al 1900 esplor\u00f2 il proprio volto e il proprio corpo con tanta intensit\u00e0.<\/p>\n

Che legame c’\u00e8 fra l’Autoritratto con alchechengi e il Ritratto di Wally Neuzil?<\/h4>\n

Schiele concep\u00ec i due quadri nello stesso anno come pendant: Wally Neuzil era allora la sua compagna e modella. Secondo il museo \u00e8 questo a spiegare la composizione stranamente eccentrica di entrambe le tavole, larghe uguali e alte quasi uguali. Si trovano entrambe al Leopold Museum, il ritratto di Wally con il numero d’inventario 453.<\/p>\n

Dove si trova oggi l’Autoritratto con alchechengi?<\/h4>\n

Al Leopold Museum di Vienna, con il numero d’inventario 454. Fino al 1938 appartenne a Heinrich Mayer a Vienna, poi a Josef e Richard Parzer e dal 1956 a Rudolf Leopold. Dal 1994 appartiene alla Fondazione privata Leopold Museum.<\/p>\n

Va bene come regalo?<\/h4>\n

S\u00ec; se non sapete quale misura scegliere, esiste un buono regalo<\/a>.<\/p>\n