{"id":204329,"date":"2026-08-23T11:24:18","date_gmt":"2026-08-23T09:24:18","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=204329"},"modified":"2026-10-04T11:06:37","modified_gmt":"2026-10-04T09:06:37","slug":"egon-schiele-portrait-of-johann-harms","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/egon-schiele-it\/egon-schiele-portrait-of-johann-harms\/","title":{"rendered":"Egon Schiele \u2013 Ritratto di Johann Harms"},"content":{"rendered":"
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Ritratto di Johann Harms \u00e8 un’opera di Egon Schiele del 1916: un vecchio siede di lato su una semplice sedia di legno, la testa appoggiata alla mano, in un ampio cappotto grigio davanti a un fondo bruno profondo. L’originale \u00e8 conservato al Solomon R. Guggenheim Museum di New York con il numero d’inventario 69.1884; misura 110,8 x 141 cm ed \u00e8 dipinto a olio con cera e carboncino su tela. Da noi nasce come dipinto a olio realizzato a mano su tela, in dieci misure o su misura vostra, e prima della spedizione vi inviamo per l’approvazione una fotografia dell’opera finita.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titolo:<\/td>\nRitratto di Johann Harms<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nPortrait of an Old Man (Johann Harms) \u00b7 Bildnis Johann Harms<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nEgon Schiele (1890\u20131918)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno:<\/td>\n1916<\/td>\n<\/tr>\n
Misure originali (larghezza \u00d7 altezza):<\/td>\n110,8 cm x 141 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nOlio con cera e carboncino su tela<\/td>\n<\/tr>\n
Stile:<\/td>\nEspressionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicazione:<\/td>\nSolomon R. Guggenheim Museum, New York<\/a> (inv. 69.1884), collezione permanente<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\nolio dipinto a mano su tela, 10 misure da 50 x 65 cm a 130 x 165 cm oppure una misura su ordinazione<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Ritratto di Johann Harms \u2013 Egon Schiele<\/h2>\n

Che cosa mostra l’opera?<\/h3>\n

Un vecchio seduto di lato su una semplice sedia di legno, girato leggermente verso sinistra. Ha appoggiato la testa alla mano destra, il gomito riposa sul bracciolo; i capelli e la barba sono bianchi, il viso fittamente segnato, lo sguardo abbassato. Un ampio cappotto grigio chiaro lo copre dalle spalle alle caviglie ed \u00e8 steso in grandi superfici con pennellate asciutte e parche; la mano sinistra pende aperta sul ginocchio, le dita semichiuse. La sedia \u00e8 nuda: gambe squadrate, un bracciolo semplice, il sedile visibile accanto a lui. Il fondo \u00e8 bruno profondo e macchiato, senza parete e senza pavimento, cos\u00ec che la figura e la sedia non hanno luogo. In basso a destra, sul bruno, sta la sigla di Schiele con l’anno.<\/p>\n

Chi era Johann Harms?<\/h3>\n

Il suocero del pittore. La scheda del museo lo dice apertamente e aggiunge due cose: che al momento dell’esecuzione aveva 73 anni e che era un macchinista in pensione delle ferrovie austriache. Edith Harms, la moglie del pittore, era sua figlia. La scheda annota anche che l’affetto di Schiele per lui and\u00f2 oltre questo ritratto \u2014 dopo la morte di Harms, nel 1917, il pittore ne esegu\u00ec la maschera funeraria. Tutto questo \u00e8 la lettura del museo che conserva l’opera, e la riportiamo come sua; il testo della scheda \u00e8 firmato da Cornelia Lauf.<\/p>\n

Perch\u00e9 la sedia \u00e8 cos\u00ec semplice?<\/h3>\n

Perch\u00e9 \u00e8 del pittore. Secondo la scheda del museo Schiele disegn\u00f2 questa sedia per il proprio atelier e la us\u00f2 in pi\u00f9 ritratti. Come oggetto di scena gli permise di spingere i soggetti in avanti, verso il bordo anteriore della tela, appiattendo e ingrandendo i contorni dei corpi. La scheda va oltre: la foggia artigianale della sedia richiama i mobili dei lavori che Vincent van Gogh dipinse della propria camera da letto, e ricorda quanto contassero allora a Vienna le arti applicate. La sedia non \u00e8 dunque una quinta, ma parte della costruzione.<\/p>\n

Perch\u00e9 un ritratto di famiglia appare cos\u00ec solenne?<\/h3>\n

\u00c8 proprio ci\u00f2 che la scheda sottolinea: bench\u00e9 si tratti di un ritratto di famiglia, porta una cupa monumentalit\u00e0. La dignit\u00e0 che l’opera trasmette, secondo la scheda, va oltre il proprio soggetto \u2014 richiama i ritratti papali di Raffaello o Tiziano. Un vecchio in vestaglia su una sedia dura \u00e8 cos\u00ec collocato come si collocavano le persone cui era dovuto onore, e quella distanza fra soggetto e forma \u00e8 ci\u00f2 che tiene in piedi l’opera.<\/p>\n

Dove si colloca quest’opera nello sviluppo di Schiele?<\/h3>\n

All’inizio di qualcosa. Secondo la scheda \u00e8 considerata la prima di una serie di cosiddetti ritratti pittorici, in contrapposizione alle tele precedenti che Schiele esegu\u00ec in modo pi\u00f9 grafico. La dipinse due anni prima della propria morte nell’epidemia di influenza, e la scheda la legge come esempio dello stile maturo, che si lascia molto alle spalle l’idea fissa dell’espressionismo austriaco come sola arte dell’angoscia. Aggiunge anche la circostanza: nel 1916, dopo le difficolt\u00e0 iniziali nel matrimonio con Edith Harms, il pittore cominciava a godere di una felicit\u00e0 domestica da cui nacquero poi altri ritratti familiari intimi.<\/p>\n

Su che cosa \u00e8 dipinto l’originale?<\/h3>\n

Su tela \u2014 ma non a solo olio. La scheda del museo indica olio con cera e carboncino, dunque una tecnica mista, ed \u00e8 proprio questo a dare alla superficie la sua costruzione asciutta e finemente granulosa. Da noi \u00e8 olio su tela in senso stretto: colori a olio stesi su tela, senza cera e senza carboncino. Il supporto \u00e8 dello stesso tipo, il tessuto \u00e8 un altro.<\/p>\n

Il formato \u00e8 verticale o orizzontale?<\/h3>\n

Verticale. I nostri gradini la seguono nel formato verticale<\/strong>, da 50 x 65 cm a 130 x 165 cm, con la larghezza indicata per prima.<\/p>\n

Posso averla nelle dimensioni dell’originale?<\/h3>\n

Molto vicino, e qui va detto con precisione. Il rapporto fra i lati dell’originale \u00e8 1 : 1,2726 e il nostro gradino di 110 x 140 cm lo coglie a due centesimi di centimetro \u2014 pi\u00f9 vicino di quanto si possa dipingere. Lo stesso gradino \u00e8 il pi\u00f9 vicino anche per dimensione: otto millimetri pi\u00f9 stretto e un centimetro pi\u00f9 basso dell’originale. Gli altri distano dalla proporzione fra mezzo centimetro e poco meno di tre; il peggiore \u00e8 100 x 130 cm con 2,74 cm. Se volete esattamente la dimensione dell’originale, scegliete una misura su ordinazione.<\/p>\n

Dov’\u00e8 l’opera oggi, e che cosa ne dice il museo?<\/h3>\n

A New York. La conserva il Solomon R. Guggenheim Museum con il numero d’inventario 69.1884 e nella propria scheda la registra nella collezione permanente. La scheda indica il titolo Portrait of an Old Man (Johann Harms), l’anno 1916, la tecnica e le misure, oltre al testo sull’opera cui ci siamo appoggiati sopra. Una catena di propriet\u00e0 non la pubblica<\/strong> \u2014 da chi e quando l’opera sia giunta al museo non \u00e8 scritto su quella pagina, e noi non lo completiamo. Dove il museo non dice, non supponiamo.<\/p>\n

Dove si colloca quest’opera fra i lavori di Schiele?<\/h3>\n

Fra i ritratti degli ultimi anni. Dello stesso ambito teniamo Ritratto della moglie dell’artista, Edith Schiele (seduta)<\/a> \u2014 la figlia di Harms \u2014 Ritratto del dottor Hugo Koller<\/a> e Ritratto di Victor Ritter von Bauer<\/a>. L’intera selezione \u00e8 nella galleria Egon Schiele<\/a>, e sulla vita del pittore c’\u00e8 di pi\u00f9 nel nostro articolo su Egon Schiele<\/a>; l’opera nella collezione newyorkese \u00e8 presentata sulla pagina del Guggenheim su Egon Schiele<\/a>. Schiele fu un contemporaneo pi\u00f9 giovane di Gustav Klimt e la Secessione viennese fu l’ambiente da cui usc\u00ec; l’espressionismo viennese \u00e8 la direzione che contribu\u00ec a definire, e l’arte austriaca di quegli anni si legge ancora oggi attraverso questi due nomi. Come dipinto espressionista il ritratto non mostra alcuna stanza: solo il peso di un vecchio corpo dentro la stoffa.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Ogni tela \u00e8 dipinta da un artista con colori a olio, pennellata dopo pennellata; non \u00e8 una stampa meccanica \u2013 nasce una copia dipinta a mano, eseguita per il vostro ordine. Qui le cose pi\u00f9 difficili sono due. La prima \u00e8 il cappotto: una grande superficie chiara che deve restare morbida e tuttavia non piatta, altrimenti diventa una macchia grigia vuota e la figura perde il proprio peso. La seconda sono il viso e la mano: gli unici punti con un disegno sottile, dove l’et\u00e0 si legge dalle rughe, cos\u00ec che ogni errore vi aggiunge o toglie subito un decennio. Quando l’opera \u00e8 finita la fotografiamo e vi inviamo la fotografia per l’approvazione, e solo allora parte. Fotografie d’atelier di quest’opera non ne abbiamo ancora: nel nostro laboratorio non \u00e8 stata fotografata e nulla \u00e8 stato rimosso; quando sar\u00e0 dipinta, gli scatti saranno aggiunti a questa pagina. Come riproduzione su tela arriva tesa su un telaio di legno, pronta da appendere.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Un’opera verticale vuole altezza, non larghezza: sta bene fra due finestre o sopra una cassettiera stretta. Sopra una scrivania o in un corridoio 50 x 65 cm o 60 x 75 cm; sopra una credenza o una poltrona 80 x 100 cm o 90 x 115 cm; in un ambiente pi\u00f9 grande 110 x 140 cm e oltre, fino a 130 x 165 cm. Poich\u00e9 ogni gradino di questa serie \u00e8 verticale, la scelta \u00e8 una questione di dimensione e non di forma. Come quadro artistico dal fondo scuro guadagna con la misura: nei gradini grandi si vede che il bruno non \u00e8 un colore solo ma uno strato macchiato.<\/p>\n

Come ordino una misura su ordinazione, il telaio e la cornice?<\/h3>\n

Se nessuna delle dieci misure si adatta alla vostra parete, dipingiamo l’opera su misura vostra<\/a>. La tela arriva tesa su un telaio di legno; la nostra applicazione 3D serve unicamente alla scelta della cornice, non a mostrare l’opera sulla vostra parete. La cornice si sceglie a parte e non deve necessariamente far parte dell’ordine.<\/p>\n

Come avviene la consegna e che cosa garantiamo?<\/h3>\n

Dipingiamo su ordinazione e consegniamo in sedici paesi dell’Unione europea, fra cui Germania, Francia, Italia, Paesi Bassi e Polonia. Prima della spedizione vi inviamo una fotografia dell’opera finita per l’approvazione, e se il risultato non vi soddisfa la correggiamo o la dipingiamo di nuovo. Il tempo di produzione varia con la misura e con il carico di lavoro dello studio.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Chi era Johann Harms per Schiele?<\/h4>\n

Johann Harms era il padre di Edith Harms, che Schiele spos\u00f2 nel 1915, e quindi suocero del pittore. Secondo il Guggenheim, quando fu realizzato il ritratto aveva 73 anni ed era un macchinista in pensione delle ferrovie austriache. Mor\u00ec nel 1917 e Schiele ne fece la maschera funeraria.<\/p>\n

Quando Schiele dipinse il Ritratto di Johann Harms?<\/h4>\n

Nel 1916, un anno dopo le nozze con Edith e due anni prima della morte del pittore nell’epidemia di influenza del 1918. La firma a blocco dell’artista con l’anno si trova in basso a destra, sul fondo bruno.<\/p>\n

Dove si trova oggi il Ritratto di Johann Harms?<\/h4>\n

Al Solomon R. Guggenheim Museum di New York, con il numero d’inventario 69.1884, dove \u00e8 schedato come Portrait of an Old Man (Johann Harms). La tela misura 110,8 x 141 cm ed \u00e8 dipinta a olio con cera e carboncino.<\/p>\n

Perch\u00e9 il Ritratto di Johann Harms \u00e8 importante?<\/h4>\n

Il Guggenheim lo descrive come il primo di una serie di cosiddetti ritratti pittorici, in contrapposizione allo stile pi\u00f9 grafico delle tele precedenti di Schiele. Pur trattandosi di un ritratto di famiglia, il museo vi riconosce una cupa monumentalit\u00e0 che ricorda i ritratti papali di Raffaello o Tiziano.<\/p>\n

Perch\u00e9 Johann Harms siede su una semplice sedia di legno?<\/h4>\n

La sedia era del pittore stesso: Schiele la disegn\u00f2 per il proprio atelier e la us\u00f2 in pi\u00f9 ritratti. Secondo il museo gli permetteva di spingere i modelli verso il bordo anteriore della tela, e il suo stile artigianale ricorda i mobili nelle tele di Vincent van Gogh con la sua camera da letto.<\/p>\n

Va bene come regalo?<\/h4>\n

S\u00ec; se non siete sicuri di quale misura scegliere, c’\u00e8 un buono regalo<\/a>.<\/p>\n