{"id":205234,"date":"2026-08-23T13:27:12","date_gmt":"2026-08-23T11:27:12","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=205234"},"modified":"2026-10-16T08:12:11","modified_gmt":"2026-10-16T06:12:11","slug":"egon-schiele-dead-mother-i","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/egon-schiele-it\/egon-schiele-dead-mother-i\/","title":{"rendered":"Egon Schiele \u2013 Madre morta I"},"content":{"rendered":"
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Madre morta I \u00e8 un’opera del 1910 di Egon Schiele: in alto il volto pallido e scavato di una madre morente, al centro un ovale arancione incandescente con una testa di bambino e piccole mani rosse, il tutto avvolto in una massa di pennellate nere circolari. L’originale si trova al Leopold Museum di Vienna con il numero d’inventario 475; misura 25,7 x 32,1 cm \u2013 25,7 cm di larghezza e 32,1 cm di altezza, una piccola tavola verticale. Da noi nasce come dipinto a olio realizzato a mano su tela, in tredici misure o su misura vostra, e prima della spedizione vi inviamo una fotografia dell’opera finita per l’approvazione.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titolo:<\/td>\nMadre morta I<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nTote Mutter I \u00b7 Dead Mother I<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nEgon Schiele (1890\u20131918)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno:<\/td>\n1910; monogramma e data in alto a destra \u00abS. 10.\u00bb<\/td>\n<\/tr>\n
Misure originali (larghezza \u00d7 altezza):<\/td>\n25,7 cm x 32,1 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nOlio e matita su legno<\/td>\n<\/tr>\n
Stile:<\/td>\nEspressionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicazione:<\/td>\nLeopold Museum, Vienna<\/a> (inv. 475)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\nolio dipinto a mano su tela, 13 misure da 50 x 65 cm a 160 x 205 cm oppure una misura su ordinazione<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Madre morta I \u2013 Egon Schiele<\/h2>\n

Che cosa mostra l’opera?<\/h3>\n

Due teste e tre mani su un fondo nero. In alto, inclinato, c’\u00e8 il volto della madre, di un giallo grigiastro pallido, dai tratti scavati e con un occhio socchiuso, incorniciato da capelli bruno scuro; lungo il margine destro scende la sua spalla pallida. Quasi tutto il resto della tavola \u00e8 nero, steso con spesse pennellate circolari che si avvolgono come un involucro. In mezzo a quel nero sta un caldo ovale arancione, e dentro il bambino: una testa girata di lato, con la bocca rossa e un occhio visibile, e due piccole mani rosse, una delle quali sollevata con le dita aperte. In basso a sinistra, sopra il nero, giace una grande mano ossuta e pallida \u2013 quella della madre. In alto a destra, piccoli e bianchi, ci sono monogramma e data.<\/p>\n

Chi \u00e8 il bambino?<\/h3>\n

Secondo la scheda del museo, il bambino non ancora nato. Un bozzolo di larghe pennellate lo racchiude; la testa, vista dal basso, e la mano sinistra, sollevata in quello che sembra un gesto di benedizione, formano il centro luminoso e incandescente della composizione. La madre, in toni freddi e scuri, dai tratti scavati e con gli occhi che si spengono, sembra dire addio, e il gesto presuntamente protettivo della mano emaciata rafforza l’impressione del morire. \u00c8 la lettura del museo che conserva l’opera, e la riportiamo come sua.<\/p>\n

La morte della madre condanna il bambino o lo libera?<\/h3>\n

Il museo lascia aperte entrambe le possibilit\u00e0. Si chiede se la sua morte segner\u00e0 il destino del nascituro o se ne spezzer\u00e0 i legami, e dice che il dipinto consente entrambe le interpretazioni. Legge inoltre l’opera come un notevole accostamento di sessualit\u00e0 e morte, portato dal tema della madre e del bambino. Nemmeno noi scegliamo fra le letture.<\/p>\n

Quanto rapidamente fu dipinta?<\/h3>\n

Secondo Arthur Roessler (1877\u20131955), citato dal museo, Schiele la dipinse il giorno di Natale del 1910 in poche ore. Aveva vent’anni. Pochi mesi dopo, secondo la scheda, fu lui stesso a contare questa prima versione della Madre morta fra le sue opere migliori.<\/p>\n

Su che cosa \u00e8 dipinto l’originale?<\/h3>\n

Su legno. Secondo la scheda la tecnica \u00e8 olio e matita su una tavola di legno, e monogramma e anno \u00abS. 10.\u00bb stanno in alto a destra. La nostra riproduzione \u00e8 dipinta con colori a olio su tela. Non presentiamo le due cose come uguali: una piccola tavola a olio e matita e una tela tesa sono supporti diversi, e ne nominiamo la differenza.<\/p>\n

Il formato \u00e8 verticale o orizzontale?<\/h3>\n

Verticale. I nostri gradini la seguono nel formato verticale<\/strong>, da 50 x 65 cm a 160 x 205 cm. L’altezza d\u00e0 al nero lo spazio per avvolgersi attorno all’ovale dall’alto in basso.<\/p>\n

Posso averla nelle dimensioni dell’originale?<\/h3>\n

Nelle dimensioni dell’originale no: la tavola misura 25,7 x 32,1 cm, e il nostro gradino pi\u00f9 piccolo, 50 x 65 cm, \u00e8 circa due volte pi\u00f9 largo e due volte pi\u00f9 alto. Nella proporzione dipende dal gradino. Il rapporto dei lati dell’originale \u00e8 1 : 1,249, e quattro gradini gli si avvicinano in altezza a due millimetri: 60 x 75 cm, 80 x 100 cm, 120 x 150 cm e 65 x 81 cm. Gli altri nove sono tagliati pi\u00f9 alti, di circa 2,5 cm o circa 5 cm; i pi\u00f9 lontani sono 50 x 65 cm, 100 x 130 cm, 140 x 180 cm e 160 x 205 cm. Se la proporzione esatta vi importa, scegliete uno dei quattro o una misura su ordinazione.<\/p>\n

Da dove viene l’opera e dov’\u00e8 oggi?<\/h3>\n

Finora questa pagina non portava alcuna nota di provenienza: per quest’opera non ce n’era, e lo diciamo apertamente invece di fornire in silenzio un sostituto. Quel che segue \u00e8 la catena cos\u00ec come la pubblica il museo, ed \u00e8 breve: Arthur Roessler, Vienna, da prima del 1913 al 1951; Rudolf Leopold, Vienna, dal 1951 al 1994; e dal 1994 la Fondazione privata Museo Leopold. La lettura \u00e8 nostra. Il primo proprietario porta il nome della fonte che il museo cita per la nascita del dipinto, Arthur Roessler, e la scheda non indica per lui un anno d’inizio, solo \u00abprima del 1913\u00bb. Per Leopold cita un dossier di Sonja Niederacher del 30 aprile 2011 e il libro che Diethard Leopold scrisse nel 2018 su Rudolf Leopold. Il nome di Roessler apre anche la catena di Sole al tramonto<\/a> della stessa collezione. L’opera \u00e8 oggi al Leopold Museum con il numero d’inventario 475; l’intero fondo Schiele del museo \u00e8 presentato nella pagina del Leopold Museum su Egon Schiele<\/a>.<\/p>\n

Dove si colloca quest’opera fra i lavori di Schiele?<\/h3>\n

All’inizio di un tema al quale torn\u00f2 pi\u00f9 volte. Il museo nomina opere successive che proseguono il tema della madre e del bambino, fra cui Madre e bambino<\/a> del 1912; dello stesso anno di quel dipinto \u00e8, anch’esso una piccola tavola, l’Autoritratto a capo chino<\/a>. L’intera selezione \u00e8 nella galleria Egon Schiele<\/a>, e sulla vita del pittore c’\u00e8 di pi\u00f9 nel nostro articolo su Egon Schiele<\/a>. Schiele fu un contemporaneo pi\u00f9 giovane di Gustav Klimt e la Secessione viennese<\/strong> fu l’ambiente da cui usc\u00ec; l’espressionismo viennese<\/strong> \u00e8 la direzione che contribu\u00ec a definire, e l’arte austriaca<\/strong> di quegli anni si legge ancora oggi attraverso questi due nomi. Come dipinto espressionista<\/strong> tiene insieme vita e morte in una piccola tavola. Sole al tramonto \u00e8 un olio su tela<\/strong>; questa tavola no.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Ogni tela \u00e8 dipinta da un artista con colori a olio, pennellata dopo pennellata; non \u00e8 una stampa meccanica \u2013 sotto il pennello nasce una copia dipinta a mano<\/strong>, eseguita per il vostro ordine. Qui i punti pi\u00f9 difficili sono due. Il primo \u00e8 il nero: non \u00e8 uno sfondo piatto ma pennellate spesse che girano attorno all’ovale, ed \u00e8 la loro direzione a creare l’involucro; se il pittore lo stende come un nero liscio, il bozzolo scompare. Il secondo \u00e8 il contrasto fra i due volti \u2013 il caldo arancione incandescente del bambino e il freddo pallore grigiastro della madre devono restare lontani; se il pittore scalda la madre o raffredda il bambino, il dipinto perde la differenza fra chi vive e chi muore. Quando l’opera \u00e8 finita la fotografiamo e vi inviamo la fotografia per l’approvazione, e solo allora parte. Per questa famiglia di opere non abbiamo fotografie di atelier: nel nostro laboratorio non \u00e8 ancora stata fotografata e nulla \u00e8 stato rimosso; quando sar\u00e0 dipinta la prossima volta la fotograferemo e aggiungeremo qui le fotografie. Come riproduzione su tela<\/strong> arriva tesa su un telaio di legno, pronta da appendere.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Risposta breve: il soggetto \u00e8 intimo e non ha bisogno di grandezza. Per una parete stretta, un corridoio o accanto a una porta 50 x 65 cm o 60 x 75 cm, sopra una credenza 80 x 100 cm, per un ambiente grande da 120 x 150 cm fino a 160 x 205 cm. La nostra misura pi\u00f9 piccola \u00e8 50 x 65 cm, gi\u00e0 circa il doppio dell’originale. Come quadro artistico<\/strong> questo soggetto cambia con la scala: nei gradini piccoli conserva la vicinanza della tavola, in quelli grandi il nero circolare diventa la prima cosa che si vede.<\/p>\n

Come ordino una misura su ordinazione, il telaio e la cornice?<\/h3>\n

Se nessuna delle tredici misure si adatta alla vostra parete, dipingiamo l’opera su misura vostra<\/a>. La tela arriva tesa su un telaio di legno; la nostra applicazione 3D serve unicamente alla scelta della cornice, non a mostrare l’opera sulla vostra parete. La cornice si sceglie a parte e non deve necessariamente far parte dell’ordine.<\/p>\n

Come avviene la consegna e che cosa garantiamo?<\/h3>\n

Dipingiamo su ordinazione e consegniamo in sedici paesi dell’Unione europea, fra cui Germania, Francia, Italia, Paesi Bassi e Polonia. Prima della spedizione vi inviamo una fotografia dell’opera finita per l’approvazione, e se il risultato non vi soddisfa lo correggiamo o lo dipingiamo di nuovo. Il tempo di produzione varia con la misura e con il carico di lavoro dello studio.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Che cosa raffigura la Madre morta I di Schiele?<\/h4>\n

Una madre morente e, secondo la lettura del Leopold Museum, il suo bambino non ancora nato: la testa luminosa del bambino e la piccola mano alzata stanno in un bozzolo di larghe pennellate nere, mentre il volto della madre, in alto, \u00e8 pallido e scavato. Il museo legge l’opera come un notevole accostamento di sessualit\u00e0 e morte e lascia aperto se la morte della madre segni il destino del bambino o lo liberi.<\/p>\n

Perch\u00e9 si chiama Madre morta I?<\/h4>\n

Perch\u00e9 \u00e8 la prima versione: un anno dopo, nel 1911, Schiele dipinse la Madre morta II, nota anche come La nascita del genio. Il tema della madre e del bambino lo accompagn\u00f2 ancora, e il Leopold Museum cita lavori successivi che lo proseguono, fra cui Madre e bambino del 1912.<\/p>\n

Quando fu dipinta la Madre morta I?<\/h4>\n

Nel 1910; la tavola reca in alto a destra il monogramma e la data \u00abS. 10.\u00bb. Secondo Arthur Roessler, citato dal museo, Schiele la dipinse il giorno di Natale del 1910 in poche ore soltanto. Aveva allora vent’anni.<\/p>\n

Chi era Arthur Roessler?<\/h4>\n

Un critico d’arte viennese che, dalle colonne dell’Arbeiter-Zeitung, fu il primo a riconoscere e difendere il giovane artista, ne divenne amico stretto, acquist\u00f2 suoi lavori e lo present\u00f2 ai collezionisti. Schiele ne dipinse il ritratto nel 1910. Roessler fu anche il primo proprietario della Madre morta I, da prima del 1913 al 1951, e nel 1911 Schiele gli scrisse che era uno dei suoi lavori migliori.<\/p>\n

Dove si trova oggi la Madre morta I?<\/h4>\n

Al Leopold Museum di Vienna, con il numero d’inventario 475. Il museo indica come proprietari precedenti Arthur Roessler (da prima del 1913 al 1951) e Rudolf Leopold (dal 1951 al 1994); dal 1994 appartiene alla Fondazione privata Museo Leopold. \u00c8 una piccola tavola verticale, 25,7 x 32,1 cm, a olio e matita su legno.<\/p>\n

Va bene come regalo?<\/h4>\n

S\u00ec; se non sapete quale misura scegliere, esiste un buono regalo<\/a>.<\/p>\n