{"id":205324,"date":"2026-08-23T13:30:06","date_gmt":"2026-08-23T11:30:06","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=205324"},"modified":"2026-10-04T11:08:19","modified_gmt":"2026-10-04T09:08:19","slug":"egon-schiele-mourning-woman","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/egon-schiele-it\/egon-schiele-mourning-woman\/","title":{"rendered":"Egon Schiele \u2013 La donna in lutto"},"content":{"rendered":"
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La donna in lutto \u00e8 un\u2019opera del 1912 di Egon Schiele: un volto pallido con grandi occhi scuri, avvolto in un pesante panno nero, e dietro, in alto a sinistra, una seconda testa di tre quarti accanto a un\u2019unica rosa rossa. L\u2019originale si trova al Leopold Museum di Vienna con il numero d\u2019inventario 461; misura 34 x 42,5 cm \u2013 34 cm di larghezza e 42,5 cm di altezza, una piccola tavola verticale. Da noi nasce come dipinto a olio realizzato a mano su tela, in tredici misure o su misura vostra, e prima della spedizione vi inviamo una fotografia dell\u2019opera finita per l\u2019approvazione.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titolo:<\/td>\nLa donna in lutto<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nTrauernde \u00b7 Mourning Woman<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nEgon Schiele (1890\u20131918)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno:<\/td>\n1912; firmato e datato in basso a destra \u00abEGON SCHIELE 1912\u00bb<\/td>\n<\/tr>\n
Misure originali (larghezza \u00d7 altezza):<\/td>\n34 cm x 42,5 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica originale:<\/td>\nOlio su legno<\/td>\n<\/tr>\n
Stile:<\/td>\nEspressionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Ubicazione:<\/td>\nLeopold Museum, Vienna<\/a> (inv. 461)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\nolio dipinto a mano su tela, 13 misure da 50 x 65 cm a 160 x 205 cm oppure una misura su ordinazione<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

La donna in lutto \u2013 Egon Schiele<\/h2>\n

Che cosa mostra l\u2019opera?<\/h3>\n

Un volto che ricambia lo sguardo. Al centro della tavola c\u2019\u00e8 un volto pallido, quasi bianco, con grandi occhi scuri cerchiati di blu, un naso sottile e labbra rosse; riccioli scuri cadono sulla fronte, e tutta la testa \u00e8 avvolta in un pesante panno nero che riempie gran parte della tavola. Sotto il mento si vedono una fascia ocra e un abito blu. Dietro, in alto a sinistra, si sporge una seconda testa di tre quarti, grigiastra, con la bocca stretta e un sopracciglio sollevato. L\u00ec il fondo \u00e8 giallo-verde in alto e arancio-rosso in basso, e su uno stelo sottile sta un\u2019unica rosa rossa. A destra del volto, una fascia di strisce blu, rosse e grigie rompe il nero. In basso a destra, in tre brevi righe, c\u2019\u00e8 la firma.<\/p>\n

Chi \u00e8 la donna in lutto?<\/h3>\n

Il titolo non lo dice, e non \u00e8 di Schiele: secondo la scheda del museo non fu scelto dall\u2019artista stesso. La scheda descrive una figura che guarda fuori dal dipinto con un\u2019espressione malinconica e insieme combattiva; la testa \u00e8 avvolta in un panno scuro, e i contorni insieme all\u2019incarnato pallido evocano quasi l\u2019impressione di un teschio. \u00c8 la lettura del museo che conserva l\u2019opera, e la riportiamo come sua.<\/p>\n

Di chi \u00e8 la seconda testa?<\/h3>\n

Di Schiele, e insieme no. Secondo la scheda, il colore della seconda figura quasi si fonde con i toni rossastri dello sfondo, e la sua fisionomia \u2013 la bocca stretta, le sopracciglia sollevate \u2013 \u00e8 caratteristica delle raffigurazioni che Schiele faceva del proprio volto. Ma i capelli rossi che le ha aggiunto sono, scrive il museo, un segno distintivo della sua compagna di allora, Wally Neuzil (1894\u20131917): gli attributi diventano intercambiabili e i confini si confondono. Il museo lo legge come parte di un tema pi\u00f9 ampio dei suoi ritratti e autoritratti \u2013 l\u2019identit\u00e0 come qualcosa di instabile e la ricerca di s\u00e9 negli altri.<\/p>\n

Che cosa significa la rosa?<\/h3>\n

La scheda elenca la rosa fra le parole chiave dell\u2019opera ma non la interpreta, e noi non le inventiamo un significato. Sulla tavola \u00e8 piccola e luminosa: un fiore rosso su uno stelo sottile davanti al giallo-verde e all\u2019arancio dell\u2019angolo in alto a sinistra, accanto alla seconda testa.<\/p>\n

Su che cosa \u00e8 dipinto l\u2019originale?<\/h3>\n

Su legno. Secondo la scheda la tecnica \u00e8 olio su una tavola di legno, firmata e datata in basso a destra. La nostra riproduzione \u00e8 dipinta con colori a olio su tela. Non presentiamo le due cose come uguali: una piccola tavola di legno e una tela tesa sono supporti diversi, e ne nominiamo la differenza.<\/p>\n

Il formato \u00e8 verticale o orizzontale?<\/h3>\n

Verticale. I nostri gradini la seguono nel formato verticale<\/strong>, da 50 x 65 cm a 160 x 205 cm. L\u2019altezza lascia cadere il panno nero dalla sommit\u00e0 del capo al margine inferiore.<\/p>\n

Posso averla nelle dimensioni dell\u2019originale?<\/h3>\n

Nelle dimensioni dell\u2019originale no: la tavola misura 34 x 42,5 cm, e il nostro gradino pi\u00f9 piccolo, 50 x 65 cm, \u00e8 pi\u00f9 grande in entrambe le direzioni. Nella proporzione tre gradini sono esatti: il rapporto dei lati dell\u2019originale \u00e8 1 : 1,25, e proprio quel rapporto hanno 60 x 75 cm, 80 x 100 cm e 120 x 150 cm; a 65 x 81 cm mancano due millimetri e mezzo. Gli altri nove sono tagliati pi\u00f9 alti, di 2,5 cm o 5 cm. Se la proporzione vi importa, scegliete uno dei tre gradini esatti; per le dimensioni dell\u2019originale, una misura su ordinazione.<\/p>\n

Da dove viene l\u2019opera e dov\u2019\u00e8 oggi?<\/h3>\n

Finora questa pagina non portava alcuna nota di provenienza: per quest\u2019opera non ce n\u2019era, e lo diciamo apertamente invece di fornire in silenzio un sostituto. Quel che segue \u00e8 la catena cos\u00ec come la pubblica il museo: Heinrich Benesch, Vienna, da prima del 1925 al 1947; Otto Benesch, Vienna, 1947\u20131964; Eva Benesch, Vienna, 1964\u20131983; Jen\u00f6 Eisenberger, Vienna, 1983; Rudolf Leopold, Vienna, 1983\u20131994; e dal 1994 la Fondazione privata Museo Leopold. La lettura \u00e8 nostra. La catena non ha lacune, ma la prima data \u00e8 soltanto \u00abprima del 1925\u00bb. Stazione per stazione \u00e8 la catena di Calvario<\/a> della stessa collezione, e per l\u2019ultimo passaggio privato il museo cita per entrambe gli stessi documenti: una quietanza del 30 settembre 1983 e una conferma del commercio d\u2019arte Giese & Schweiger del 19 febbraio 2002. \u00c8 elencato anche un dossier di Sonja Niederacher del 30 aprile 2011. L\u2019opera \u00e8 oggi al Leopold Museum con il numero d\u2019inventario 461; l\u2019intero fondo Schiele del museo \u00e8 presentato nella pagina del Leopold Museum su Egon Schiele<\/a>.<\/p>\n

Dove si colloca quest\u2019opera fra i lavori di Schiele?<\/h3>\n

Fra i ritratti e gli autoritratti del 1912. Dello stesso anno sono il Ritratto di Wally Neuzil<\/a>, ritratto della compagna i cui capelli rossi il museo riconosce nella seconda testa, e l\u2019Autoritratto con alchechengi<\/a>, che il museo descrive come pendant di quel ritratto; anche entrambi sono piccole tavole. L\u2019intera selezione \u00e8 nella galleria Egon Schiele<\/a>, e sulla vita del pittore c\u2019\u00e8 di pi\u00f9 nel nostro articolo su Egon Schiele<\/a>. Schiele fu un contemporaneo pi\u00f9 giovane di Gustav Klimt e la Secessione viennese<\/strong> fu l\u2019ambiente da cui usc\u00ec; l\u2019espressionismo viennese<\/strong> \u00e8 la direzione che contribu\u00ec a definire, e l\u2019arte austriaca<\/strong> di quegli anni si legge ancora oggi attraverso questi due nomi. Come dipinto espressionista<\/strong> d\u00e0 spazio a due identit\u00e0 in una piccola tavola. Sole al tramonto, dell\u2019anno dopo, \u00e8 un olio su tela<\/strong>; questa tavola no.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Ogni tela \u00e8 dipinta da un artista con colori a olio, pennellata dopo pennellata; non \u00e8 una stampa meccanica \u2013 sotto il pennello nasce una copia dipinta a mano<\/strong>, eseguita per il vostro ordine. Qui i punti pi\u00f9 difficili sono due. Il primo sono gli occhi: grandi, scuri, cerchiati di blu e disposti in modo da incontrare direttamente chi guarda; se il pittore sposta una pupilla di un millimetro, lo sguardo combattivo di cui parla il museo diventa vago. Il secondo \u00e8 la seconda testa, i cui colori quasi si fondono con lo sfondo \u2013 deve restare mezza perduta, leggibile ma mai forte quanto il volto davanti, altrimenti il dipinto diventa un doppio ritratto di due persone separate. Quando l\u2019opera \u00e8 finita la fotografiamo e vi inviamo la fotografia per l\u2019approvazione, e solo allora parte. Per questa famiglia di opere non abbiamo fotografie di atelier: nel nostro laboratorio non \u00e8 ancora stata fotografata e nulla \u00e8 stato rimosso; quando sar\u00e0 dipinta la prossima volta la fotograferemo e aggiungeremo qui le fotografie. Come riproduzione su tela<\/strong> arriva tesa su un telaio di legno, pronta da appendere.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Risposta breve: un volto cos\u00ec diretto funziona vicino all\u2019altezza degli occhi. Per una parete stretta, uno studio o accanto a una porta 50 x 65 cm o 60 x 75 cm, sopra una credenza 80 x 100 cm, per un ambiente grande da 120 x 150 cm fino a 160 x 205 cm. La nostra misura pi\u00f9 piccola \u00e8 50 x 65 cm. Come quadro artistico<\/strong> con un solo volto l\u2019opera diventa pi\u00f9 diretta con la misura: nei gradini piccoli conserva l\u2019intimit\u00e0 della tavola, in quelli grandi lo sguardo attraversa la stanza.<\/p>\n

Come ordino una misura su ordinazione, il telaio e la cornice?<\/h3>\n

Se nessuna delle tredici misure si adatta alla vostra parete, dipingiamo l\u2019opera su misura vostra<\/a>. La tela arriva tesa su un telaio di legno; la nostra applicazione 3D serve unicamente alla scelta della cornice, non a mostrare l\u2019opera sulla vostra parete. La cornice si sceglie a parte e non deve necessariamente far parte dell\u2019ordine.<\/p>\n

Come avviene la consegna e che cosa garantiamo?<\/h3>\n

Dipingiamo su ordinazione e consegniamo in sedici paesi dell\u2019Unione europea, fra cui Germania, Francia, Italia, Paesi Bassi e Polonia. Prima della spedizione vi inviamo una fotografia dell\u2019opera finita per l\u2019approvazione, e se il risultato non vi soddisfa lo correggiamo o lo dipingiamo di nuovo. Il tempo di produzione varia con la misura e con il carico di lavoro dello studio.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

La donna in lutto \u00e8 una persona reale?<\/h4>\n

Non ha un nome, e il titolo non \u00e8 di Schiele: secondo il Leopold Museum non fu scelto dall\u2019artista. Il museo descrive una figura che guarda fuori con un\u2019espressione malinconica ma combattiva, il capo avvolto in un panno scuro; i contorni e l\u2019incarnato pallido evocano quasi l\u2019immagine di un teschio.<\/p>\n

Chi \u00e8 la seconda testa nella Donna in lutto?<\/h4>\n

Il museo vi riconosce Schiele stesso: la bocca serrata e le sopracciglia alzate sono tipiche del modo in cui l\u2019artista rendeva il proprio volto. I capelli rossi, invece, sono un segno distintivo della sua compagna di allora, Wally Neuzil, cos\u00ec le due identit\u00e0 si confondono. Il museo lo legge come parte della sua ricerca di s\u00e9 negli altri.<\/p>\n

Quando Schiele dipinse la Donna in lutto?<\/h4>\n

Nel 1912; la tavola \u00e8 firmata e datata in basso a destra \u00abEGON SCHIELE 1912\u00bb. \u00c8 dipinta a olio su legno e misura 34 x 42,5 cm, in un piccolo formato verticale. Dello stesso anno sono il Ritratto di Wally Neuzil e l\u2019Autoritratto con alchechengi, anch\u2019essi piccole tavole.<\/p>\n

Chi possedeva la Donna in lutto prima del Leopold Museum?<\/h4>\n

La scheda del museo comincia con Heinrich Benesch, Vienna (da prima del 1925 al 1947), poi Otto Benesch (1947\u20131964) ed Eva Benesch (1964\u20131983), e nel 1983 Jen\u00f6 Eisenberger e Rudolf Leopold. Heinrich Benesch, funzionario delle ferrovie, fu uno dei primi collezionisti e amici di Schiele; il figlio Otto divenne storico dell\u2019arte e poi direttore dell\u2019Albertina, ed Eva era la moglie di Otto.<\/p>\n

Dove si trova oggi la Donna in lutto?<\/h4>\n

Al Leopold Museum di Vienna, con il numero d\u2019inventario 461. Dal 1994 appartiene alla Fondazione privata Museo Leopold, e il museo custodisce una delle maggiori collezioni di Schiele al mondo.<\/p>\n

Va bene come regalo?<\/h4>\n

S\u00ec; se non sapete quale misura scegliere, esiste un buono regalo<\/a>.<\/p>\n