{"id":207159,"date":"2026-08-27T11:22:14","date_gmt":"2026-08-27T09:22:14","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=207159"},"modified":"2026-09-11T09:07:01","modified_gmt":"2026-09-11T07:07:01","slug":"edgar-degas-the-orchestra-at-the-opera","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/edgar-degas\/edgar-degas-the-orchestra-at-the-opera\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 L’orchestra dell’Op\u00e9ra"},"content":{"rendered":"
[vc_row][vc_column][vc_column_text]\n

L\u2019orchestra dell\u2019Op\u00e9ra mostra la fossa dell\u2019orchestra dell\u2019Op\u00e9ra di Parigi vista da vicino. In primo piano siede un fagottista in nero con il farfallino bianco, voltato a destra; a sinistra c\u2019\u00e8 un contrabbassista dal volto marcato, e dietro di loro una fila di teste di altri musicisti con flauti, archetti e violini. A destra si vede di spalle un uomo in nero e una sedia di legno con lo schienale rosso. In alto si apre il palcoscenico, ma delle ballerine vediamo solo le gonne e le gambe in rosa e azzurro pallido \u2014 non i volti. L\u2019originale \u00e8 dipinto a olio ed \u00e8 conservato al Mus\u00e9e d\u2019Orsay di Parigi con il numero d\u2019inventario RF 2417. Da noi nasce come opera dipinta a mano, in misure dai 30 x 35 ai 100 x 110 cm o su vostra misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell\u2019opera finita per approvazione.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

L\u2019orchestra dell\u2019Op\u00e9ra \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

Chi \u00e8 raffigurato?<\/h3>\n

Una dozzina di musicisti circa, nessuno dei quali \u00e8 nominato. Al centro del primo piano siede un fagottista: in frac nero con il farfallino bianco, visto di lato, con un fagotto che si alza per met\u00e0 tela. A sinistra c\u2019\u00e8 un contrabbassista dai capelli scuri e dal volto marcato e invecchiato. Dietro di loro si accalcano le teste degli altri: un flauto, archetti da violino, barbe, sommit\u00e0 calve. A destra in primo piano c\u2019\u00e8 la schiena di un uomo in nero, cos\u00ec vicino che non ne vediamo il volto. In alto, sul palcoscenico, ci sono le ballerine \u2014 ma di loro vediamo solo gonne e gambe.<\/p>\n

Che cosa c\u2019\u00e8 sulla tela?<\/h3>\n

La scena \u00e8 verticale e nei due terzi inferiori scura: frac neri, colletti bianchi, il bruno del legno degli strumenti. Lungo il bordo inferiore corre il bordo rosso della fossa. Il terzo superiore \u00e8 improvvisamente chiaro: gonne rosa e azzurro pallido delle ballerine, cosce bianche, il verde delle quinte \u2014 tutto tagliato dal bordo superiore della tela. In alto a sinistra si vede un palco con la testa di un uomo. In basso a destra sta lo schienale di legno della sedia con la parte rossa e su di esso la firma del pittore.<\/p>\n

Perch\u00e9 proprio questa scena \u00e8 importante?<\/h3>\n

Perch\u00e9 le ballerine sono tagliate e i musicisti dipinti nei minimi particolari. Ogni altra scena di balletto di quel tempo faceva il contrario: la ballerina era il volto, l\u2019orchestra una linea scura sotto il palcoscenico. Qui Degas rovescia il rapporto. I volti che conosciamo sono dodici e stanno tutti nella fossa; sul palcoscenico non ce n\u2019\u00e8 nessuno. La seconda cosa \u00e8 la storia della tela: l\u2019opera pass\u00f2 dall\u2019atelier del pittore a D\u00e9sir\u00e9 Dihau, fagottista dell\u2019orchestra dell\u2019Op\u00e9ra, poi a Marie Dihau, e solo nel 1935 al Louvre. Per quasi settant\u2019anni rest\u00f2 presso i musicisti.<\/p>\n

Che cosa significa la scena?<\/h3>\n

Che lo spettacolo \u00e8 lavoro. L\u2019impressionismo<\/strong> in Degas ha sempre significato un ritaglio colto come l\u2019occhio davvero lo vede, e l\u2019occhio da un buon posto vede proprio questo: nuche, archetti, un fagotto per met\u00e0 campo visivo. Un dipinto impressionista<\/strong> di questo genere non \u00e8 dunque una scena di svago, ma una scena di mestiere. Come quadro artistico<\/strong> \u00e8 scuro e denso; chiede una parete chiara e un po\u2019 di distanza. Fra i quadri per il soggiorno<\/strong>, per l\u2019angolo della musica, lo studio o la biblioteca sta benissimo, e fra i quadri moderni<\/strong> pochi capovolgono cos\u00ec apertamente il soggetto atteso.<\/p>\n

Il motivo tra le opere di Degas<\/h3>\n

L\u2019Op\u00e9ra di Parigi fu per Degas un unico grande tema, guardato da entrambi i lati della ribalta. Musicisti dell\u2019orchestra<\/a> mostra la stessa fossa da un\u2019altra distanza, Il balletto dal Robert le Diable<\/a> mette lo spettatore in sala dietro l\u2019orchestra, e Joseph-Henri Alt\u00e8s<\/a> \u00e8 il ritratto di un singolo flautista di quest\u2019orchestra. Quest\u2019opera \u00e8 registrata nel catalogo ragionato di Degas con il numero MS 1255<\/a>, e lo stesso palcoscenico sopra le teste dell\u2019orchestra lo mostra Balletto all\u2019Op\u00e9ra di Parigi all\u2019Art Institute of Chicago<\/a>.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Con il pennello e i colori a olio, non con una stampante, e la tecnica dell\u2019originale \u00e8 qui la stessa della nostra: olio su tela<\/strong>. Ogni nostra tela nasce strato dopo strato, e in questo motivo la met\u00e0 inferiore \u00e8 la parte pi\u00f9 difficile. I frac sono quasi neri, ma dentro deve restare visibile dove un uomo finisce e comincia il successivo; se si dipinge una sola superficie scura, l\u2019orchestra sparisce. Lo si ottiene con pi\u00f9 stesure sottili e con i colletti bianchi tenuti per ultimi. L\u2019altra parte impegnativa \u00e8 la fascia delle ballerine in alto: va dipinta rapida e sciolta, altrimenti diventa pi\u00f9 importante dei musicisti e la scena si ribalta. Ogni riproduzione<\/strong> nasce da capo e due esemplari non sono mai del tutto uguali, perch\u00e9 la mano non ripete due volte lo stesso tratto; ogni copia dipinta a mano<\/strong> \u00e8 quindi la propria. Per quest\u2019opera non abbiamo fotografie delle nostre tele finite, e dunque qui non ne mostriamo e non ne descriviamo. La fotografia della vostra tela vi arriva prima della spedizione.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Se non sapete quale: 60 x 70 cm. L\u2019originale misura 56 x 46 cm ed \u00e8 quindi piccolo; la nostra misura 50 x 55 cm gli \u00e8 la pi\u00f9 vicina per grandezza, mentre per proporzione le pi\u00f9 vicine sono 30 x 35 e 60 x 70 cm, perch\u00e9 le nostre misure sono sensibilmente pi\u00f9 larghe dell\u2019originale. Le misure 30 x 35 e 43 x 47 cm sono per uno spazio stretto, dove per\u00f2 le singole teste nella fossa si distinguono gi\u00e0 a fatica. Le misure 50 x 55 e 60 x 70 cm sono la scelta pi\u00f9 frequente sopra un cassettone o accanto al pianoforte. Le misure 70 x 80 e 80 x 90 cm sono per una parete pi\u00f9 grande, dove la met\u00e0 scura trova il suo spazio. La misura 90 x 100 cm \u00e8 per l\u2019ingresso, e a 100 x 110 cm siamo alle misure in cui i quadri grandi<\/strong> respirano davvero e le teste dei musicisti sono quasi al naturale. Misurate prima sulla parete la misura scelta con un ritaglio di carta; con il formato verticale l\u2019errore capita di solito nell\u2019altezza. Nessuna misura \u00e8 in magazzino come pezzo finito: ogni esemplare nasce su ordinazione e resta un pezzo unico.<\/p>\n

Misura su ordinazione, telaio e cornice<\/h3>\n

Se nessuna delle otto misure va bene o se volete la proporzione dell\u2019originale, dipingiamo sulla vostra misura e ne conserviamo le proporzioni della scena, perch\u00e9 la fascia delle ballerine in alto resti altrettanto stretta che in Degas e il fagotto in basso non cada dal bordo; \u00e8 il nostro quadro su ordinazione<\/a>. Ogni esemplare viene consegnato teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: su questo motivo mostra tutti i profili di listello che teniamo, cos\u00ec potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale \u2014 serve alla scelta della cornice e a nient\u2019altro. Se volete vedere come l\u2019opera appare sulla vostra parete, quello \u00e8 il nostro servizio separato di collocazione nell\u2019ambiente.<\/p>\n

Consegna e garanzia<\/h3>\n

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate dai 15 ai 45 giorni secondo la misura scelta; per le misure maggiori il tempo sta di solito al limite superiore. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto una cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell\u2019Unione europea, senza dazi. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell\u2019opera finita per approvazione, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L\u2019intera offerta di questo pittore si trova nella galleria Edgar Degas<\/a>, e la vita del pittore \u00e8 descritta nel nostro articolo su Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Che cosa accade nella scena?<\/h4>\n

Lo spettacolo \u00e8 in corso. L\u2019orchestra suona nella fossa sotto il palcoscenico, sul palcoscenico si danza \u2014 ma delle ballerine vediamo solo la parte inferiore.<\/p>\n

Perch\u00e9 le ballerine sono tagliate?<\/h4>\n

Perch\u00e9 Degas ha posto la scena all\u2019altezza dell\u2019orchestra e non della sala. Dal posto di un musicista il palcoscenico si vede solo fino alla vita.<\/p>\n

Quale strumento sta in primo piano?<\/h4>\n

Un fagotto. La sua canna corre in diagonale per quasi met\u00e0 tela ed \u00e8 la cosa pi\u00f9 visibile della scena.<\/p>\n

Chi sono i musicisti?<\/h4>\n

Nella scena nessuno \u00e8 nominato. \u00c8 noto per\u00f2 che l\u2019opera pass\u00f2 dall\u2019atelier del pittore a D\u00e9sir\u00e9 Dihau, fagottista di quest\u2019orchestra, e poi a Marie Dihau.<\/p>\n

Dove si trova l\u2019originale?<\/h4>\n

Al Mus\u00e9e d\u2019Orsay di Parigi, con il numero d\u2019inventario RF 2417.<\/p>\n

Quanto \u00e8 grande l\u2019originale?<\/h4>\n

56 x 46 cm. La nostra misura 50 x 55 cm gli \u00e8 la pi\u00f9 vicina per grandezza.<\/p>\n

Perch\u00e9 l\u2019anno \u00e8 indicato come \u00abcirca\u00bb?<\/h4>\n

Perch\u00e9 cos\u00ec \u00e8 scritto nel catalogo delle opere: circa 1870. Dove l\u2019anno non \u00e8 determinato con precisione, non lo determiniamo neppure noi.<\/p>\n

Le vostre misure hanno la proporzione dell\u2019originale?<\/h4>\n

No \u2014 le nostre sono sensibilmente pi\u00f9 larghe. Per proporzione le pi\u00f9 vicine sono 30 x 35 e 60 x 70 cm; se volete la proporzione dell\u2019originale, la dipingiamo su vostra misura.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. L\u2019opera \u00e8 dipinta a mano con colori a olio; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.<\/p>\n

Posso avere una misura che non \u00e8 in elenco?<\/h4>\n

S\u00ec, dipingiamo su misura e ne conserviamo le proporzioni della scena.<\/p>\n

\u00c8 adatto come regalo?<\/h4>\n

S\u00ec, soprattutto per un musicista o per chi va all\u2019opera. Poich\u00e9 ogni esemplare nasce su ordinazione, calcolate il tempo di esecuzione; se preferite lasciare la scelta, c\u2019\u00e8 il nostro buono regalo<\/a>.<\/p>\n

Titolo:<\/td>\nL\u2019orchestra dell\u2019Op\u00e9ra<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nL\u2019Orchestre de l\u2019Op\u00e9ra, The Orchestra at the Opera<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno di esecuzione:<\/td>\ncirca 1870<\/td>\n<\/tr>\n
Misura dell\u2019originale:<\/td>\n56 cm x 46 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica dell\u2019originale:<\/td>\nolio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
Stile pittorico:<\/td>\nimpressionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Si trova:<\/td>\nMus\u00e9e d\u2019Orsay, Parigi (inv. n. RF 2417)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra riproduzione:<\/td>\nolio dipinto a mano su tela di lino, 8 misure dai 30 x 35 cm ai 100 x 110 cm, su richiesta misura su ordinazione<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n