{"id":208054,"date":"2026-08-28T07:59:47","date_gmt":"2026-08-28T05:59:47","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=208054"},"modified":"2026-09-11T09:07:01","modified_gmt":"2026-09-11T07:07:01","slug":"edgar-degas-portraits-at-the-stock-exchange","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/edgar-degas\/edgar-degas-portraits-at-the-stock-exchange\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 Ritratti alla Borsa"},"content":{"rendered":"
[vc_row][vc_column][vc_column_text]\n

Ritratti alla Borsa mostrano un angolo della sala della Borsa in cui due uomini si scambiano un’informazione. Un uomo barbuto in cilindro e cappotto scuro sta rivolto verso di noi e guarda in basso un foglio di carta che tiene davanti a s\u00e9. Da sinistra un uomo in bombetta si sporge oltre la sua spalla, visto di schiena, con la mano alzata vicino al colletto dell’altro, e gli parla all’orecchio. A destra un terzo uomo tiene un biglietto bianco davanti al viso, e dietro di lui compare al margine un’altra figura in cilindro. Sullo sfondo a sinistra alcuni uomini stanno presso un pilastro chiaro con un avviso affisso, il pavimento \u00e8 grigio e cosparso di fogli bianchi. L’originale misura 81,5 x 100,5 cm, \u00e8 stato eseguito tra il 1878 e il 1879 ed \u00e8 conservato al Mus\u00e9e d’Orsay di Parigi con il numero di inventario RF 2444. Da noi nasce a mano, in otto misure da 30 x 40 a 120 x 160 cm o su misura, e prima della spedizione riceve una fotografia dell’opera finita per approvazione.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Ritratti alla Borsa \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

Chi \u00e8 nella scena?<\/h3>\n

La scheda del museo non nomina nessuno degli uomini, e nemmeno noi lo facciamo; possiamo dire soltanto ci\u00f2 che si vede. In primo piano sta un uomo barbuto di mezza et\u00e0, in cilindro chiaro e cappotto scuro, rivolto verso di noi ma con il capo chinato su un foglio di carta che tiene con entrambe le mani. Da sinistra un secondo uomo in bombetta si sporge oltre la sua spalla; lo vediamo quasi solo di schiena, cos\u00ec che restano il bordo di una guancia e un orecchio. Tiene la mano destra alzata vicino al colletto dell’altro e la testa accostata alla sua. A destra un terzo uomo in cilindro tiene un biglietto bianco cos\u00ec vicino al viso che la carta ne copre la met\u00e0 inferiore; dietro di lui compare al margine un’altra figura, ridotta a una parte di testa e spalle. A sinistra, pi\u00f9 piccoli e sfocati, stanno altri tre uomini presso un pilastro.<\/p>\n

Che cosa c’\u00e8 sulla tela?<\/h3>\n

Un angolo della sala, non la sua ampiezza. A sinistra si alza un pilastro chiaro con un avviso affisso; si vede che vi \u00e8 scritto qualcosa, ma non che cosa. La parete dietro le figure \u00e8 uniformemente calda e grigia, senza ornamenti, cos\u00ec che nulla distoglie lo sguardo dalle teste e dalle mani. Il pavimento \u00e8 grigio e liscio, e vi sono sparsi fogli bianchi e giallastri, alcuni piegati, altri gettati di piatto: l’unico segno che qui accadeva qualcosa gi\u00e0 prima di questo istante. Tutti gli abiti sono scuri, cappotti neri e grigio antracite che quasi si fondono in una sola massa. Chiari sono soltanto i volti, i colletti bianchi e i due fogli. Il colore \u00e8 steso sottile e rapido; ampie zone dei cappotti restano quasi non lavorate e in alcuni punti traspare la trama della tela.<\/p>\n

Perch\u00e9 proprio questa scena \u00e8 importante?<\/h3>\n

Perch\u00e9 \u00e8 il ritratto di un sussurro. Un normale ritratto di gruppo dispone le persone in modo che si vedano; qui la figura principale \u00e8 immersa in un foglio e la seconda ci volta le spalle. Non si mostra come i due appaiano, ma come l’uno comunichi qualcosa all’altro: la mano al colletto, testa contro testa, entrambi gli sguardi sullo stesso foglio. La seconda ragione \u00e8 l’inquadratura: le figure a destra sono tagliate dal bordo della tela, come se la scena proseguisse oltre. \u00c8 il modo fotografico di guardare che Degas usava a teatro e all’ippodromo, portato qui in un luogo di affari. La terza \u00e8 la scelta del soggetto: una sala di Borsa non passava allora per un bel motivo, e Degas l’ha dipinta come luogo di lavoro, non come palcoscenico della ricchezza.<\/p>\n

Che cosa significa la scena?<\/h3>\n

Che l’informazione \u00e8 una cosa che viaggia di bocca in orecchio. L’impressionismo<\/strong> in Degas non significa luce all’aperto, ma osservazione precisa della citt\u00e0 moderna, e questa scena \u00e8 esattamente questo. Come quadro artistico<\/strong> funziona diversamente dai fiori o da un paesaggio: qui c’\u00e8 un’azione che va letta, e proprio per questo mantiene a lungo il suo interesse. Poich\u00e9 i colori sono trattenuti \u2013 grigio, nero, marrone e poche zone bianche \u2013 \u00e8 tra i quadri per il soggiorno<\/strong> che non sovrastano la stanza, adatto anche a uno studio o a un angolo di lavoro. Tra i quadri moderni<\/strong> appartiene a quella parte che si sceglie per la scena e non per il colore.<\/p>\n

Due versioni della stessa scena<\/h3>\n

Lo stesso titolo porta a due opere diverse ed \u00e8 facile confonderle. La nostra \u00e8 l’olio del Mus\u00e9e d’Orsay, registrato con il numero di inventario RF 2444<\/a>, 81,5 x 100,5 cm, eseguito tra il 1878 e il 1879. Accanto ad esso esiste un pastello al Metropolitan Museum di New York con il numero 1991.277.1<\/a>, che misura 72,1 x 58,1 cm ed \u00e8 eseguito a pastello su carta applicata su tela. Sono due opere diverse della stessa scena, non due fotografie della stessa tela. Tra le opere di Degas che offriamo, le pi\u00f9 vicine a questa scena sono L’orchestra dell’Op\u00e9ra<\/a>, dove pure sono dipinti uomini reali al loro lavoro, Il collezionista di stampe<\/a>, ritratto di un uomo a cui la carta fra le mani importa pi\u00f9 di chi guarda, e Lorenzo Pagans e Auguste De Gas<\/a>, doppio ritratto in cui gli sguardi ugualmente non si incontrano.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Con il pennello e il colore a olio, nella stessa tecnica dell’originale, quindi anche la nostra \u00e8 olio su tela<\/strong>. La parte pi\u00f9 difficile sono gli abiti scuri: quattro cappotti devono leggersi come una sola massa scura e mostrare comunque dove finisce una figura e comincia la successiva, perci\u00f2 li costruiamo con marrone, blu e verde, mai con il solo nero. La seconda parte difficile \u00e8 la carta: i fogli nelle mani e sul pavimento sono le uniche zone chiare della met\u00e0 inferiore e richiedono pi\u00f9 bianchi diversi, altrimenti sembrano buchi. La mano al colletto \u00e8 la terza: dipinta troppo forte la scena diventa una minaccia, troppo debole e l’azione si perde. I volti li lasciamo per ultimi, perch\u00e9 da essi dipende chi ascolta chi. Ogni riproduzione<\/strong> nasce di nuovo e due non sono mai del tutto uguali, perch\u00e9 la stessa mano non ripete due volte lo stesso tratto; ogni copia dipinta a mano<\/strong> \u00e8 quindi la propria. Per questo soggetto non abbiamo ancora fotografie delle nostre tele finite, perch\u00e9 finora non lo abbiamo dipinto; per questo qui non ne compare nessuna e non ne descriviamo alcuna. La fotografia della vostra tela la ricevete prima della spedizione.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Se non sapete quale: 70 x 90 cm. L’originale misura 81,5 x 100,5 cm, il che lo colloca insolitamente vicino per grandezza alla nostra misura 80 x 110 cm, che in larghezza \u00e8 entro un centimetro e mezzo dall’originale e pi\u00f9 alta di nove centimetri e mezzo. In proporzione la pi\u00f9 vicina \u00e8 40 x 50 cm: 1,25 contro 1,233 dell’originale. A 30 x 40 e 40 x 50 cm si perdono l’avviso sul pilastro e i fogli sul pavimento; sono adatte a una parete stretta o a una mensola. 50 x 70 e 80 x 110 cm sono pi\u00f9 allungate dell’originale, quindi la scena risulta un poco stirata in altezza. 60 x 80 e 70 x 90 cm sono la scelta giusta sopra una cassettiera o una scrivania. 100 x 130 e 120 x 160 cm richiedono una parete pi\u00f9 larga e una certa distanza; a queste misure i quadri grandi<\/strong> di questo tipo sono abbastanza grandi perch\u00e9 si legga l’espressione su tutti e quattro i volti. Misurate prima sulla parete con una sagoma di carta. Nessuna misura \u00e8 a magazzino come prodotto finito: ogni esemplare nasce su ordinazione e resta unico.<\/p>\n

Misura su ordinazione, cornice e telaio<\/h3>\n

Se nessuna delle otto misure va bene, o se volete esattamente la proporzione dell’originale, dipingiamo su misura mantenendo l’inquadratura, cos\u00ec che le figure al margine destro restino nella scena; \u00e8 il nostro lavoro su ordinazione<\/a>. Ogni esemplare parte teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: su questo soggetto mostra tutte le aste che abbiamo, cos\u00ec potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale, e serve alla scelta della cornice e a nient’altro. Se volete vedere come l’opera funziona sulla vostra parete, per questo abbiamo un servizio a parte, la collocazione nell’ambiente.<\/p>\n

Consegna e garanzia<\/h3>\n

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro laboratorio in Slovenia, quindi calcolate 15-45 giorni secondo la misura scelta; alle misure maggiori il tempo \u00e8 di solito al limite superiore. Viaggia teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per approvazione, e a ogni ordine si applica la nostra disciplina dei resi. L’intera offerta si trova nella galleria Edgar Degas<\/a>, mentre la sua vita \u00e8 descritta nel nostro articolo su Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Di quale opera si tratta?<\/h4>\n

\u00c8 l’olio di Degas Ritratti alla Borsa, eseguito tra il 1878 e il 1879, 81,5 x 100,5 cm. \u00c8 conservato al Mus\u00e9e d’Orsay di Parigi con il numero RF 2444, dove \u00e8 registrato anche il secondo nome, \u00c0 la Bourse.<\/p>\n

Quanto \u00e8 grande l’originale?<\/h4>\n

81,5 cm di larghezza e 100,5 cm di altezza. Con la cornice il museo indica 101 x 121 cm. La nostra misura 80 x 110 cm \u00e8 la pi\u00f9 vicina per grandezza, 40 x 50 cm la pi\u00f9 vicina per proporzione.<\/p>\n

Chi sono gli uomini nella scena?<\/h4>\n

La scheda del museo non li nomina, e nemmeno noi. Riporta un solo nome, quello del donatore: Ernest May don\u00f2 l’opera al museo nel 1923. Se uno degli uomini dipinti sia lui, la scheda non lo dice.<\/p>\n

Il pastello di New York \u00e8 la stessa opera?<\/h4>\n

No, \u00e8 un’opera diversa con lo stesso titolo: un pastello su carta applicata su tela, 72,1 x 58,1 cm, con il numero 1991.277.1. La nostra \u00e8 l’olio pi\u00f9 grande e si trova a Parigi.<\/p>\n

Come \u00e8 giunta l’opera all’Orsay?<\/h4>\n

Come dono. La scheda del museo riporta: donazione con riserva di usufrutto, Ernest May, 1923, ossia il donatore consegn\u00f2 l’opera al museo mantenendo il diritto d’uso fino alla morte.<\/p>\n

Dove si pu\u00f2 vedere?<\/h4>\n

Al Mus\u00e9e d’Orsay di Parigi. Se in un dato momento sia esposta o in deposito, la scheda non lo dice.<\/p>\n

Che cosa tiene davanti al viso l’uomo a destra?<\/h4>\n

Un piccolo biglietto bianco che gli copre la met\u00e0 inferiore del viso. Che cosa vi sia scritto non \u00e8 leggibile e la scheda del museo tace al riguardo, quindi nemmeno noi lo affermiamo.<\/p>\n

L’originale \u00e8 a olio o a pastello?<\/h4>\n

A olio, dipinto su tela, come indica la scheda del museo. Qui la nostra tecnica \u00e8 la stessa dell’originale. Il pastello \u00e8 l’altra versione, a New York.<\/p>\n

Posso avere una misura non elencata?<\/h4>\n

S\u00ec. Le otto misure sono la nostra scelta abituale, ma dipingiamo anche su vostra misura, compresa esattamente la proporzione dell’originale. Indicate dove sar\u00e0 appesa l’opera, cos\u00ec adattiamo l’inquadratura.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. \u00c8 un olio dipinto a mano sulla tela; le pennellate sono visibili e si sentono al tatto, e sui cappotti scuri traspare la trama, come nell’originale.<\/p>\n

\u00c8 adatta come regalo?<\/h4>\n

S\u00ec, soprattutto per chi lavora con carte o numeri: per uno studio, un angolo di lavoro o una reception. Poich\u00e9 ogni esemplare nasce su ordinazione, calcolate il tempo di esecuzione; se preferite lasciare la scelta, c’\u00e8 il nostro buono regalo<\/a>.<\/p>\n

Titolo:<\/td>\nRitratti alla Borsa<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nPortraits \u00e0 la Bourse, \u00c0 la Bourse, Portraits at the Stock Exchange<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno:<\/td>\ntra il 1878 e il 1879<\/td>\n<\/tr>\n
Misure dell’originale:<\/td>\n81,5 cm x 100,5 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica dell’originale:<\/td>\nolio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
Stile:<\/td>\nimpressionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Dove si trova l’originale:<\/td>\nMus\u00e9e d’Orsay, Parigi (inv. RF 2444)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra versione:<\/td>\nolio dipinto a mano su tela di lino, 8 misure da 30 x 40 cm a 120 x 160 cm, su richiesta misura personalizzata<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n