{"id":210103,"date":"2026-08-28T09:27:51","date_gmt":"2026-08-28T07:27:51","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=210103"},"modified":"2026-09-11T09:36:05","modified_gmt":"2026-09-11T07:36:05","slug":"edgar-degas-helene-rouart-in-her-fathers-study","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/it\/edgar-degas\/edgar-degas-helene-rouart-in-her-fathers-study\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 H\u00e9l\u00e8ne Rouart nello studio del padre"},"content":{"rendered":"
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H\u00e9l\u00e8ne Rouart nello studio del padre mostra una giovane donna in piedi dietro la sedia vuota del padre, con entrambe le mani appoggiate allo schienale. L’abito \u00e8 grigio-azzurro, il colletto e i polsini sono di pizzo bianco, e lo sguardo le scivola oltre noi verso sinistra. Alla sua sinistra sta una vetrina con tre statue egizie, sopra di lei pende un tessuto murale cinese, a destra disegni incorniciati e un’opera in cornice gialla; in basso, sul tavolo, giace una pila di carte e cartelle. Lo studio \u00e8 dipinto come una collezione, e la donna vi sta dentro senza appoggio. Aveva ventitr\u00e9 anni ed era sposata, ma Degas ne ha ridipinto via la fede nuziale. L’originale misura 121 x 162,5 cm, \u00e8 stato eseguito verso il 1886 ed \u00e8 conservato alla National Gallery di Londra con il numero NG6469. Da noi nasce a mano, in nove misure da 40 x 60 a 110 x 150 cm o su misura, e prima della spedizione riceve una fotografia dell’opera finita per approvazione.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

H\u00e9l\u00e8ne Rouart nello studio del padre \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

Chi \u00e8 nel dipinto?<\/h3>\n

Questa volta lo sappiamo. La scheda del museo la nomina: H\u00e9l\u00e8ne Rouart, figlia di Henri Rouart. Quando l’opera fu eseguita aveva ventitr\u00e9 anni ed era sposata. Sta in piedi, eretta, dietro una sedia di legno, con entrambe le mani sullo schienale; la sedia \u00e8 del padre ed \u00e8 vuota. L’abito \u00e8 grigio-azzurro e di taglio semplice, il colletto e i due polsini sono di pizzo bianco, e al polso le brilla un braccialetto d’oro. I capelli sono rossicci, raccolti in alto. Lo sguardo le scivola oltre noi verso sinistra, cos\u00ec che non guarda n\u00e9 noi n\u00e9 alcunch\u00e9 nella stanza; il volto \u00e8 calmo e un poco assente. La scheda riporta anche ci\u00f2 che sulla tela non c’\u00e8: bench\u00e9 fosse sposata, Degas le ha ridipinto via la fede nuziale, forse perch\u00e9 restasse figlia e non moglie.<\/p>\n

Che cosa c’\u00e8 sulla tela?<\/h3>\n

La collezione del padre, disposta attorno a lei. A sinistra sta una vetrina in cui, secondo il museo, si trovano tre statue egizie; \u00e8 ben visibile una figura eretta su una base rossiccia. Sopra pende un tessuto murale cinese, cos\u00ec che la parte alta della parete \u00e8 scura e a motivi, quella bassa di un grigio quieto, con una fascia azzurrina in mezzo. A destra pendono disegni incorniciati e un’opera in cornice gialla. In basso, sul bordo del tavolo, giace una pila di carte e cartelle. La stanza \u00e8 fatta interamente di cose che qualcuno ha raccolto, ed \u00e8 proprio per questo che la sedia vuota risalta tanto. Il colore \u00e8 steso denso e, in alcuni punti, secondo il museo, Degas ha applicato il pastello direttamente sulla tela, cos\u00ec che certe superfici risultano pi\u00f9 secche e polverose di altre.<\/p>\n

Perch\u00e9 proprio questo ritratto \u00e8 importante?<\/h3>\n

Perch\u00e9 non mette la ritrattata al centro del proprio ritratto. Sta di lato nella propria opera, fra oggetti che appartengono a un altro, tenendo una sedia su cui quell’altro non siede. La seconda ragione \u00e8 la sedia vuota stessa: usare un sedile vuoto per una persona assente non era insolito, ma qui la sedia \u00e8 anche un oggetto di famiglia, poich\u00e9 il museo annota che proveniva dal padre della signora Rouart, l’ebanista Jacob-Desmalter. La terza ragione \u00e8 una decisione mai attuata. Degas pens\u00f2 dapprima a un doppio ritratto di H\u00e9l\u00e8ne con la madre, forse come pendant all’opera pi\u00f9 antica di padre e figlia, e vi rinunci\u00f2; una volta fissata la disposizione definitiva, la esegu\u00ec quasi senza modifiche.<\/p>\n

Che cosa significa il ritratto?<\/h3>\n

Che una persona \u00e8 definita anche da ci\u00f2 che non ha scelto. L’impressionismo<\/strong> in Degas significa osservazione precisa delle persone nelle loro stanze e non effetti di luce, e qui la stanza \u00e8 quasi un secondo soggetto. Come quadro artistico<\/strong> \u00e8 uno di quei ritratti che ripagano uno sguardo lungo, perch\u00e9 cambiano man mano che si leggono gli oggetti. I colori sono trattenuti \u2013 grigio, azzurro-grigio, rosso scuro e un poco d’oro \u2013 perci\u00f2 \u00e8 tra i quadri per il soggiorno<\/strong> che non sovrastano la stanza, adatto anche a uno studio o a un ingresso. Tra i quadri moderni<\/strong> appartiene a quella parte che si sceglie per la persona ritratta. Chi cerca un’opera con una storia, qui trova un’intera stanza che parla di un uomo assente.<\/p>\n

Come \u00e8 arrivata la tela a Londra?<\/h3>\n

Per una via che il museo pubblica per intero. Nel 1918 fu acquistata alla prima vendita dell’atelier di Degas alla Galerie Georges Petit di Parigi, tenuta dal 6 all’8 maggio, come lotto 110, da Paul Rosenberg (1881\u20131959); il museo registra l’acquisto come effettuato congiuntamente, per 27.500 franchi, da Rosenberg and Co. di Parigi e dalla Galerie Georges Bernheim di Parigi, e mette esso stesso un punto interrogativo accanto al secondo nome, che conserviamo. L’acquisto \u00e8 datato 7 maggio 1918. Il 27 maggio 1924 Ren\u00e9 Gimpel (1881\u20131945) la compr\u00f2 per 70.000 franchi dalla Galerie Bernheim-Jeune di Parigi. Per successione pass\u00f2 a Peter Gimpel (1915\u20132005), che nell’aprile 1981 la vendette alla National Gallery. Nella propria riga di sintesi il museo lo registra semplicemente come Bought, 1981.<\/p>\n

Il motivo tra le opere del pittore<\/h3>\n

Degas non dipingeva ritratti su commissione; sceglieva i modelli tra familiari e amici, e i Rouart erano entrambe le cose. H\u00e9l\u00e8ne l’aveva gi\u00e0 dipinta, a nove anni, sulle ginocchia del padre; quell’opera pi\u00f9 antica \u00e8 registrata nel catalogo Schulman come MS 832, Henri Rouart e sua figlia H\u00e9l\u00e8ne<\/a>, ed \u00e8 in collezione privata. Fra le opere di Degas che offriamo, le pi\u00f9 vicine a questa tela sono Il collezionista di stampe<\/a>, di nuovo un uomo circondato dalla propria collezione, Hilaire de Gas<\/a>, ritratto di famiglia di un anziano in poltrona, e Edmondo e Th\u00e9r\u00e8se Morbilli<\/a>, doppio ritratto di una coppia della famiglia del pittore. Questa tela \u00e8 conservata alla National Gallery di Londra con il numero di inventario NG6469<\/a>.<\/p>\n

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?<\/h3>\n

Con il pennello e il colore a olio, nella stessa tecnica dell’originale, quindi anche la nostra \u00e8 olio su tela<\/strong>. La parte pi\u00f9 difficile \u00e8 l’abito. La massa grigio-azzurra occupa il centro della tela e deve restare un solo colore mostrando per\u00f2 il peso della stoffa e ogni piega; perci\u00f2 la costruiamo con pi\u00f9 grigi freddi e azzurro, mai con una sola mescolanza. La seconda parte difficile \u00e8 il pizzo del colletto e dei polsini: va dipinto come luce e non come motivo, altrimenti diventa ornamento e tira lo sguardo. La terza \u00e8 la vetrina a sinistra, che deve essere insieme vetro e contenuto; le statue le lasciamo morbide, come sono nell’originale, perch\u00e9 rese nitide diventano invadenti. La sedia vuota la dipingiamo per ultima, perch\u00e9 dal suo peso dipende se la scena regge. Ogni riproduzione<\/strong> nasce di nuovo e due non sono mai del tutto uguali; ogni copia dipinta a mano<\/strong> \u00e8 quindi la propria. Per questo soggetto non abbiamo ancora fotografie delle nostre tele finite, perch\u00e9 finora non lo abbiamo dipinto, quindi qui non ne compare nessuna e non ne descriviamo alcuna. La fotografia della vostra tela la ricevete prima della spedizione.<\/p>\n

Quale misura per quale parete?<\/h3>\n

Se non sapete quale: 70 x 90 cm. L’originale \u00e8 grande, 121 x 162,5 cm, e la nostra misura maggiore, 110 x 150 cm, gli si avvicina pi\u00f9 che nella maggior parte delle opere di questo scaffale: mancano solo pochi centimetri da entrambi i lati. In proporzione la pi\u00f9 vicina \u00e8 97 x 130 cm: 1,340 contro 1,343 dell’originale. 40 x 60 e 50 x 60 cm sono piccole; a quelle misure si perdono la vetrina a sinistra e le carte in basso, ma la figura resta. 50 x 70, 60 x 80 e 70 x 90 cm sono la scelta giusta sopra una cassettiera, in un corridoio o lungo una scala. 80 x 110, 90 x 120 e 97 x 130 cm richiedono una parete tranquilla e pi\u00f9 larga; a quelle misure si leggono l’espressione del volto e il motivo del tessuto cinese. A 110 x 150 cm i quadri grandi<\/strong> di questo tipo portano la figura quasi a grandezza naturale, ed \u00e8 l\u00ec che la sedia vuota agisce con pi\u00f9 forza. Misurate prima sulla parete con una sagoma di carta. Nessuna misura \u00e8 a magazzino: ogni esemplare nasce su ordinazione.<\/p>\n

Misura su ordinazione, cornice e telaio<\/h3>\n

Se nessuna delle nove misure va bene, o se volete esattamente la proporzione dell’originale, dipingiamo su misura mantenendo l’altezza della scena, cos\u00ec che sopra la sua testa resti il tessuto cinese e in basso non vengano tagliate le carte sul tavolo; \u00e8 il nostro lavoro su ordinazione<\/a>. Ogni esemplare parte teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: su questo soggetto mostra tutte le aste che abbiamo \u2013 oro, argento, nero, bianco e legno naturale \u2013 e serve alla scelta della cornice e a nient’altro. Come l’opera funziona sulla vostra parete lo mostra il nostro servizio a parte, la collocazione nell’ambiente.<\/p>\n

Consegna e garanzia<\/h3>\n

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro laboratorio in Slovenia; calcolate 15-45 giorni secondo la misura, alle maggiori di solito al limite superiore. Viaggia teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per approvazione, e a ogni ordine si applica la nostra disciplina dei resi. L’intera offerta si trova nella galleria Edgar Degas<\/a>, mentre la sua vita \u00e8 descritta nel nostro articolo su Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

Domande frequenti<\/h3>\n

Di quale opera si tratta?<\/h4>\n

Dell’olio di Degas H\u00e9l\u00e8ne Rouart nello studio del padre, 121 x 162,5 cm. \u00c8 conservato alla National Gallery di Londra con il numero di inventario NG6469.<\/p>\n

Chi era Henri Rouart?<\/h4>\n

Secondo il museo un ingegnere e paesaggista dilettante che espose con gli impressionisti. Aveva frequentato la scuola con Degas, e la loro amicizia durata tutta la vita cominci\u00f2 quando Degas serv\u00ec sotto il suo comando durante l’assedio di Parigi del 1871. Possedeva una vasta collezione di pittura francese contemporanea, comprese opere di Degas.<\/p>\n

Quando \u00e8 stata dipinta?<\/h4>\n

Il museo indica: verso il 1886. Non togliamo l’approssimazione, perch\u00e9 non la toglie la scheda.<\/p>\n

Quanto \u00e8 grande l’originale?<\/h4>\n

121 cm di larghezza e 162,5 cm di altezza, dunque pi\u00f9 alto di una persona. La nostra misura maggiore, 110 x 150 cm, \u00e8 la pi\u00f9 vicina per grandezza, e 97 x 130 cm per proporzione.<\/p>\n

Perch\u00e9 non porta la fede nuziale?<\/h4>\n

Perch\u00e9 Degas l’ha ridipinta via. Il museo annota che H\u00e9l\u00e8ne era sposata all’epoca dell’opera e ipotizza che l’anello sia stato omesso per sottolineare il suo ruolo di figlia anzich\u00e9 di moglie. L’ipotesi \u00e8 del museo, non nostra.<\/p>\n

Che cosa c’\u00e8 dietro di lei nella vetrina?<\/h4>\n

Secondo il museo tre statue egizie in una vetrina, e sopra un tessuto murale cinese. Entrambi facevano parte della collezione del padre.<\/p>\n

Di chi \u00e8 la sedia che tiene?<\/h4>\n

Del padre, ed \u00e8 vuota. Il museo aggiunge che la sedia proveniva dal padre della signora Rouart, l’ebanista Jacob-Desmalter.<\/p>\n

Dove si pu\u00f2 vedere?<\/h4>\n

Alla National Gallery di Londra. Al momento della lettura la scheda la indica nella sala 41; se sia ancora l\u00ec pu\u00f2 cambiare.<\/p>\n

L’originale \u00e8 a olio o a pastello?<\/h4>\n

A olio, dipinto su tela, con un dettaglio interessante: il museo annota che Degas rielabor\u00f2 alcune superfici applicando il pastello direttamente sulla tela.<\/p>\n

\u00c8 una stampa?<\/h4>\n

No. \u00c8 un olio dipinto a mano sul lino; le pennellate sono visibili e si sentono al tatto, soprattutto nell’abito e nel pizzo.<\/p>\n

\u00c8 adatta come regalo?<\/h4>\n

S\u00ec, soprattutto per chi ama i ritratti e i colori quieti e pi\u00f9 scuri. Poich\u00e9 ogni esemplare nasce su ordinazione, calcolate il tempo di esecuzione; se preferite lasciare la scelta, c’\u00e8 il nostro buono regalo<\/a>.<\/p>\n

Titolo:<\/td>\nH\u00e9l\u00e8ne Rouart nello studio del padre<\/td>\n<\/tr>\n
Altri titoli:<\/td>\nH\u00e9l\u00e8ne Rouart in her Father’s Study, H\u00e9l\u00e8ne Rouart dans le bureau de son p\u00e8re<\/td>\n<\/tr>\n
Pittore:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
Anno:<\/td>\nverso il 1886<\/td>\n<\/tr>\n
Misure dell’originale:<\/td>\n121 cm x 162,5 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Tecnica dell’originale:<\/td>\nolio su tela<\/td>\n<\/tr>\n
Stile:<\/td>\nimpressionismo<\/td>\n<\/tr>\n
Dove si trova l’originale:<\/td>\nNational Gallery, Londra (inv. NG6469; catalogo Schulman MS 814)<\/td>\n<\/tr>\n
La nostra versione:<\/td>\nolio dipinto a mano su tela di lino, 9 misure da 40 x 60 cm a 110 x 150 cm, su richiesta misura personalizzata<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n